#10 FOCUS Scénographies & Immersion : Uxmmersive « Combiner les dimensions sensorielles » 1/2

Je suis Clémence CHIRON, et, aujourd'hui, je vous propose d’écouter le troisième et
dernier épisode hors-série autour de la thématique « C’est quoi être scénographe ? » 

Cet épisode fait suite à l’appel à contribution audio, que j’ai lancé en avril 2022 pour célébrer la première année du podcast. 

Après une dizaine d’épisodes, je pense qu’il était important de revenir sur les principes
de la scénographie, ses origines et, également, d’évoquer les définitions possibles de ces métiers, liés à la conception d’espaces éphémères. 

Pour ce dernier épisode hors-série, je vous invite à écouter les scénographes qui ont répondu à la seconde question de l’appel à contribution : « Pour vous, quel est, aujourd'hui, l’enjeu principal de la scénographie ? » 

Je voudrais vraiment, à nouveau, remercier les personnes, que vous allez entendre et découvrir ou redécouvrir dans cet épisode, qui m’ont fait confiance. Merci beaucoup d’avoir pris le temps d’écrire et d’enregistrer vos réponses pour les partager aux autrices et auditeurs de Scénographies des Possibles. Et merci à vous aussi chers auditrices
et auditeurs de partager également quelques minutes de votre temps avec Scénographies des Possibles. 

Bonne écoute !  

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Les scénographes participants dans l’ordre de passage : 

👉Claire CASEDAS, Fun in Muséum 

Le site de Fun in Muséum  

“J’ai l’œil du tigre” le podcast de Muséographie et scénographie crée par Claire CASEDAS 

👉Maud CHANEL 

Le site internet de Maud CHANEL 

👉Charles COUTEAU 

Le compte Instagram de Charles COUTEAU et le profil LinkedIn 

L’Instagram du Collectif Klak dont il fait parti avec notamment Louise VIVIER (ci-dessous) 

👉Camille DUGAS 

L’épisode #12 « Conversation » sur son travail de scénographe 

L’épisode #8 « Focus » autour de la question des droits d’auteurs 

Son site internet 

👉Maureen BROWN 

Co-fondatrice de la compagnie Bivouac  

👉Louise VIVIER 

L’Instagram du Collectif Klak dont elle fait partie avec notamment Charles COUTEAU (ci-dessus) et qui intervient sur Paris, Nantes et Caen.

Les enjeux scénographiques sont, à la fois, liés à des enjeux techniques importants et primordiaux, mais également à des enjeux créatifs. Sans doute, vous avez peut-être d’autres enjeux liés à la scénographie en tête. 

La liste n’est pas exhaustive. Toutefois, en tant que professionnels ou partenaires des scénographes, notre rôle est aussi de faire évoluer les métiers scénographiques vis-à-vis du monde dans lequel on vit. 

Créer, rêver, inventer des espaces, c’est aussi commencer à fabriquer le monde dans lequel on souhaite vivre, maintenant ou demain. 

À nouveau merci aux différents scénographes qui m’ont fait confiance pour cet épisode hors-série.  Merci à (dans l’ordre de diffusion) Claire CASEDAS, Maud CHANEL, Charles COUTEAU, Camille DUGAS, Maureen BROWN et Louise VIVIER d’avoir participer à l’appel à contribution.  

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est d’Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

 Aujourd’hui, je vous propose d’écouter le deuxième épisode hors-série autour de la thématique « C’est quoi être scénographe ? » 

Cet épisode fait suite à l’appel à contribution audio, que j’ai lancé en avril 2022 pour célébrer la première année du podcast. 

Après une dizaine d’épisodes, je pense qu’il est important de revenir sur les principes de la scénographie et ses origines. Ainsi, je vous propose de découvrir aujourd’hui la première partie des réponses que j’ai reçu suite à cet appel à contribution. C’est pourquoi, vous allez découvrir dans cet épisode les réponses à la première question « pour vous, c’est quoi être scénographe ? ». 

Merci aux différents scénographes qui m’ont fait confiance pour cet épisode Hors-Série. 

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Les scénographes participants dans l’ordre de passage : 

👉Camille DUGAS 

L’épisode #12 « Conversation » sur son travail de scénographe 

L’épisode #8 « Focus » autour de la question des droits d’auteurs 

Son site internet 

👉Abdoulaye SYLLA alias Benit 

Le site de Benit

Son compte Instagram  et Facebook

👉Claire CASEDAS, Fun in Muséum 

Le site de Fun in Muséum  

“J’ai l’œil du tigre” le podcast de Muséographie et scénographie crée par Claire CASEDAS 

👉Maud CHANEL 

Le site internet de Maud CHANEL 

👉Charles COUTEAU 

Le compte Instagram de Charles COUTEAU et le profil LinkedIn  

L’Instagram du Collectif Klak dont il fait parti avec notamment Louise VIVIER (ci-dessous) 

👉Maureen BROWN 

Co-fondatrice de la compagnie Bivouac  

👉Louise VIVIER 

L’Instagram du Collectif Klak dont elle fait partie avec notamment Charles COUTEAU (ci-dessus) et qui intervient sur Paris, Nantes et Caen.

J’espère que ces quelques définitions vous permettront de mieux cerner les multiples possibilités d’être scénographe et l’intérêt de travailler avec ces différents professionnels. Un scénographe est en quelque sorte un architecte de l’éphémère. Il ou elle a besoin de connaître une large palette d’outil afin de pouvoir communiquer avec tous les corps de métier avec lesquels il ou elle est amenée à concevoir les scénographies. 

Rendez-vous début juillet pour la suite avec les réponses à la question suivante « Pour vous, quel est aujourd’hui l’enjeu de la scénographie ? »  

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS.

Aujourd'hui, je vous propose le premier épisode hors-série autour de la thématique « C’est quoi être scénographe ? »

Cet épisode fait suite à l’appel à contribution audio, lancé en avril 2022 pour célébrer la première année du podcast. Après une dizaine d’épisodes, j’ai pensé qu’il était peut-être important de revenir sur les principes de la scénographie et ses origines. Ainsi, grâce aux scénographes qui le souhaitaient, je vous propose de découvrir les définitions de la scénographie dans deux épisodes hors-série, qui suivront l’épisode que vous écoutez actuellement, consacré à l’histoire des mots « scénographie » et « scénographe ».

Avant d’explorer la scénographie d’aujourd’hui, je voulais revenir rapidement sur les origines de ce mot et pourquoi est-ce qu’il est de plus en plus employé, de nos jours, à la place de son synonyme « décorateur ».

Alors, c’est parti ! Bonne écoute

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👉 Bibilographie

Traité de Scénographie, Pierre SONREL, Ed. Librairie Théâtrale, 1984

Le métier de scénographe, Renato LORI, Ed. Gremese, 2006

Du décor à la scénographie, Romain FOHR, Ed. L’entretemps, 2014

Dictionnaire historique de la langue française, Alain REY, 1992

👉 Adolphe APPIA

Le blog du musée d’art et d’histoire de Genève en Suisse : ici et là 

Les dessins d’APPIA présents dans  leur collection

👉 Edward GORDON CRAIG

Qui est Edward GORDON CRAIG ?, Kit de ressources pédagogiques pour le niveau 5 (16-18 ans) - EN 

La quête craighienne du mouvement, Marc DUVILLER dans Études théâtrales  2010/1-2 (N°47-48), pages 48 à 54

The Mask, la revue d’Edward GORDON CRAIG

GORDON CRAIG et le renouvellement du théâtre,Bibliothèque Nationale, 1962, Gallica 

👉 Josef SVOBODA & la PQ (Quadriennale de Prague)

Site de la PQ

Screnographing ?, Marcel FREYDEFONT, Ancien Blog de l’UDS, 2011 

Josef SVOBODA : le praticien émérite, scénographies et dispositifs, Marc BOUCHER & Leonardo/Olats, 2002

Le travail du scénographe Joseph Svoboda,ORTF (Bretagne Actualités), INA, 1966 

Arnold ARONSON, Historien du théâtre, spécialisé en scénographie et théâtre d’avant-garde. 

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est d’Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

 🎙️ Appel à contribution - Définitions de la scénographie 📥 

2 questions : 

• C’est quoi, pour vous, être scénographe ? 
• Quel est l’enjeu actuel de la scénographie ? 

Racontez-moi (1 min - 1min30) à l’aide de votre dictaphone ce que c’est, pour vous, d’être scénographe et l’enjeu actuel de cette pratique. 

💬

Je lance cet appel à contribution pour le podcast « Scénographies des Possibles » afin d’ouvrir très largement la définition du mot scénographe et de permettre de faire ressentir rapidement l’intérêt et les atouts de ce métier multiple et passionnant. Cela prendra forme à travers des épisodes dédiés à la définition des mots « scénographe » et « scénographie ». 

Pour cela mentionner dans l’audio votre :  

• Nom Prénom (& s’il y a : nom de la structure : agence/compagnie/lieu culturel/entreprise) 
• Zone géographique : ville, région ou pays 
• Votre profession et spécificité (spectacle, exposition, costume, lumière, festival, cinéma, concert, stand, ...) 
• Racontez votre définition de la scénographie ou de la conception d’espaces éphémères (= ce que vous faites dans la vie de tous les jours) 
• Quel est pour vous l’enjeu scénographique à explorer maintenant ? 

📆 📮 Envoyez-moi votre vision scénographique vocale avant le 14 avril 2022 (inclus) à l’adresse suivante : sdp@clemencechiron.com 

En répondant à cet appel à contribution, vous acceptez, de fait, que j’utilise votre voix, à titre gracieux, dans le cadre du podcast « Scénographies des Possibles ». 

Votre contribution peut être soumise à une sélection. Je vous tiendrai informé.e quelques jours avant la diffusion de l’épisode. 

Pensez à m’indiquer les liens vers vos sites internet et réseaux sociaux (Instagram, LinkedIn, Facebook, ...) 

Merci pour votre confiance, 

Clémence 

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.  

À la fois scénographe de spectacle et scénographe d’exposition d’art contemporain à Paris, Zoé MARY cherche à défocaliser l’attention des spectateurs pour avoir la possibilité de se perdre, s’ennuyer ou s’égarer.

Diplômée de la HEAR de Strasbourg en 2017, elle fonde avec d’autres étudiants, issus de sa formation, le collectif franco-haïtien Derrière la Montagne. Ce collectif propose depuis 2017 des espaces scéniques modulables et personnalisés pour les spectateurs du Festival Quatre Chemins à Port au Prince en Haïti. Elle a également réalisé des scénographies d’art contemporain pour le collectif PIC, qui regroupe des jeunes artistes, ou bien pour la commissaire d’exposition Marie-Ann YEMSI.  

Aujourd'hui, Zoé MARY écrit une thèse qui questionne l'attention dispersée et le lien entre la vue et le son dans les scénographies des spectacles de Philippe QUESNE, Bruno MEYSSAT et François TANGUY. 

Avec Zoé MARY, on a parlé de :

• d’espace public et de théâtre éphémère vis à vis du contexte théâtral haïtien ;

• l’importance de laisser respirer une œuvre ;

• la place de la scénographie comme élément autonome et à part entière sur scène.

👋 Vous pouvez découvrir l’instagram de Zoé MARY ici 👋

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👉 Le collectif Derrière la Montagne, Port au Prince, Haïti (association franco-haïtienne)

Elise VILLATTE, Simon JEREZ,  Maria FLOR PINHEIRO, issus de la HEAR, Strasbourg en scénographie.

Joseph Dérilon Fils Derilus, dit DERILON, et Junior NEPTUNE, membres haïtiens du collectif 

Collectif Derrière la Montagne 

Le projet Espace 4 

👉 Le festival Quatre Chemins

Festival Quatre chemins, Port au Prince, Haïti 

Guy Régis Junior, directeur du festival Quatre chemins, écrivain, metteur en scène et réalisateur 

Le père, Guy Régis Jr, Ed.Les solitaires intempestitifs, 2011

Brigade d’Intervention Théâtrale - BIT Haïti 

Bambou issu de la commune de Jacmel au sud-est de Haïti.

Anyès NOËL, metteuse en scène, comédienne et poétesse 

4.48 Psychose, Sarah KANE, 2001, Ed.L’arche

👉 Scénographie & Opéra

Don Giovanni, Mozart, m.e.s Olivier COHEN, Compagnie CaribOpera, Scène nationale de Guadeloupe 

Emmanuel CHARLES, scénographe qui travaille régulièrement avec le m.e.s Michel FAU 

Wozzeck, Opéra, musique Ablan BERG, livret Gerog BÜCHNER, 1925, m.e.s Michel FAU, 2021-2022

👉 Scénographie & Art contemporain

PIC Collectif, collectif d’art contemporain Instagram / Facebook  

Marie-Ann YEMSI, commissaire d’exposition et consultante en art contemporain.

👉 Sa thèse

Le sujet de sa thèse : Scénographie pour une attention dispersée. Relation entre vision et écoute dans les dispositifs scéniquesde Philippe QUESNE, François TANGUY et Bruno MEYSSAT

Conseils aux médecins sur le traitement analytique, Sigmund FREUD, 1912

Philippe QUESNE, metteur en scène et scénographe. Vivarium Studio, fondé en 2003, Paris 

Philippe QUESNE : La Démangeaison des ailes, 2003 / La Mélancolie des dragons, 2008 / Swamp Club, 2013

Bruno MEYSSAT, metteur en scène, Théatres du Shaman, fondé en 1981, Lyon 

20MSV, Bruno MEYSSAT sur le nucléaire civil, 2018 

Biface, Bruno MEYSSAT : Expériences au sujet (des récits) de la Conquête du Mexique 1519-1521, 2021 

Les objets transitionnels, Donald W.WINNICOTT, 1951

François TANGUY, metteur en scène. Le théâtre du Radeau,fondé en 1982, Le Mans 

👉 Pour aller plus loin

Villa Savoye à Poissy (78), construite par Le Corbusier pour Pierre et Eugénie Savoye, 1928

Ici, quelques photos de la salle de bain 

Chantal THOMAS, Scénographe de spectacle

Nicky RIETI, Scénographe Américain qui travaille à Paris. Il conçoit des scénographies notamment avec le carton. 

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.  

Je vous propose de découvrir le travail de Camille DUGAS dont vous avez déjà entendu la voix dans l’épisode #8, le Focus Scénographie & Droits d’auteurs.  

Camille DUGAS est scénographe et travaille à Paris pour le théâtre, la danse et l'opéra. Elle a notamment eu l'occasion de collaborer avec les metteurs en scène Laurent PELLY et Damiano MICHIELETTO, des chorégraphes, tels que Benjamin MILLEPIED et Justin PECK, ou encore avec des artistes comme Daniel BUREN, Christian LACROIX et John BALDESSARI. 

Formée à la Sorbonne Nouvelle, ainsi qu'à l’École Supérieure des Arts Techniques - École HOURDÉ à Paris, Camille DUGAS exerce ce métier depuis une quinzaine d'années. Après quelques mois au bureau d'étude de l'Opéra National de Paris, elle assistera notamment la scénographe de spectacle Chantal THOMAS. 

Aujourd’hui, Camille DUGAS oscille entre la création de scénographies pour des grosses productions nationales ou internationales et la direction artistique de spectacles immersifs destinés aux très jeunes spectateurs avec la Compagnie « Les dents et au lit... » qu’elle a fondée avec Anaïs AZEMA en 2019. 

Avec Camille DUGAS, on a parlé de : 

· son processus de travail en collaboration avec les équipes de l’opéra, 

· l’importance d’assumer sa position de professionnel et d’oser dire les choses sans s’excuser, 

· d’expériences immersives et de la création d’espaces qui ont du sens. 

👋 Vous pouvez découvrir ici le site de Camille DUGAS 👋 

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👉 Des productions pour l’opéra 

Bureau d’étude de l’opéra Garnier à Paris, découverte du monde de l’opéra et du ballet 

Les Vêpres Siciliennes, Giuseppe VERDI, m.e.s Arnaud BERNARD au Mariinsky Theater à St Petersbourg, Russie, 2017 : Scénographie avec 9 décors. 

Laurent PELLY, metteur en scène 

Chantal THOMAS, scénographe 

Daniel BUREN : Daphnis et Chloé, m.e.s par Benjamin MILLEPIED à Opéra National de Paris (Bastille), 2018  

Christian LACROIX : Le songe d’une nuit d’été,m.e.s par George BALANCHINE à l’Opéra National de Paris (Bastille), 2017 puis 2022

👉 La compagnie « Les dents et au lit... »  

Co-fondatrice en 2019 de la compagnie « Les dents et au lit... », avec Anaïs AZEMA, elle propose des spectacles immersifs et inclusifs pour les tout-petits 

Bonjour les émotions, spectacle créé à partir du livre écrit par Anne-Sophie PLAT et illustré par Océane NIÇAISE-BEUROIS (Ed.Bande à part, 2021). 

Wesco et Hoptoys, marques spécialisées dans l’univers de la petite enfance. 

Hoptoyspropose notamment des solutions inclusives à destination de tous les enfants, avec ou sans handicap. 

Parcours de motricité 

La chenille qui fait des trous, inspiré du livre d’Éric CARLE,  paru en 1969 aux États-Unis, et en France en 1972, puis 1995.  

👉 L’expérience immersive 

Team Lab : au-delà des limites, La Villette (Grande Halle), Paris, du 15 mai au 9
septembre 2018 

TeamLab, collectif interdisciplinaire Japonais créé en 2001 qui travaille à la confluence entre l’art, la science, les technologies et la nature.  

Extrait des coulisses de l’exposition à La Villette, Reportage TéléMatin par Anna REINHARDT, France 2, 20 juin 2018  

👉 Pour aller plus loin 

L’espace mental des scénographies proposées dans les créations du metteur en scène Claude RÉGY 

Hétérotopies  

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

FOCUS Scénographies & Immersion

Cet épisode est la deuxième partie du focus sur l'immersion avec Charlotte-Amélie VEAUX. Elle est co-fondatrice avec Yann GARREAU du blog Uxmmersivequi explorait les mondes immersifs. Depuis 2021, le duo a mis de côté le blog pour se concentrer sur le développement d'expériences immersives sonores avec leur entreprise Onyo, incubée au 104 Factory à Paris. 

Dans l'épisode précédent, que je vous conseille d'écouter avant, Charlotte-Amélie VEAUX termine son propos en évoquant le juste milieu que doivent trouver les créateurs d'expériences immersives vis à vis de la sécurité émotionnelle de chaque individu. 

Je vous laisse découvrir la suite de notre échange. Elle commence la conversation en définissant la notion de « cercle magique ». 

Avec Charlotte-Amélie VEAUX, nous avons parlé de : 

· processus d'immersion 

· l'économie de l'expérience 

· la place donnée aux spectateurs 

👋 Vous pouvez découvrir leur blog Uxmmersive et leur entreprise Onyo avec laquelle ils créent des expériences immersives sonores 👋

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👉 Le cercle magique 

Jaakko STENROS, chercheur finlandais qui explique la notion de cercle magique https://jaakkostenros.wordpress.com/ 

3 dimensions du cercle magique : 

· espace physique 

· contrat passé avec les participants 

· envie de jouer 

L'exemple d'EscapeMyRoom, La Nouvelle-Orléans, États-Unis 

DARKFIELD,
les expériences d'horreur dans des containers, dans le noir et avec du son binaural. Expériences citées : Seance, Flight et Coma à Londres 

Instammersion : Des espaces dédiés à se prendre en photo où l'on ne vit pas pleinement une expérience 

👉 Les piliers de l'immersion 

· dimension narrative 

· dimension interactive 

· dimension spatiale 

· dimension sensorielle 

· dimension collective 

La proprioception : « Notre véritable 6ème sens », réalisé par Vincent AMOUROUX, 2020 

👉 L'économie de l'expérience

The Experience Economy, B. Joseph Pine II et  James H. Gilmore, 1999 

L'Atelier des lumières, Culturespaces, Paris (11) 

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Focus Scénographies & Immersion.

La définition du mot  « immersion » dans le dictionnaire Larousse c'est  « l'action d'immerger » ou « le fait d'être immergé ». L'utilisation du verbe « immerger », correspond à l'action de  « plonger entièrement quelque chose, le corps de quelqu'un dans un liquide et, en particulier, dans la mer ».

C’est un fait : le monde culturel foisonne d'immersions en tout genre. Selon moi, la scénographie et l'immersion sont également fortement liées. C’est pourquoi j'ai souhaité explorer cette question. Être scénographe, quelle que soit la spécificité, c'est aussi proposer un regard global et précis dédié à un univers et à un environnement. En tout cas, c'est comme cela que je vois les choses. Je pense ainsi que le monde de l'immersion est passionnant et qu'il entre en résonance avec la conception scénographique d'un lieu, qui ne s'arrête pas uniquement à la scène ou à la salle d'exposition.

Alors pour en savoir plus, j'ai interrogé Charlotte-Amélie VEAUX. Elle est co-fondatrice, avec Yann GARREAU, du blog Uxmmersive qui explorait les mondes immersifs. En 2019, ils ont parcouru le monde à la rencontre de celles et ceux qui réalisent ce qu'ils appellent « les expériences de demain ». Ils ont étudié les expériences immersives selon cinq secteurs : le Retail, le Tourisme, les Arts Créatifs, l'Éducation et le Divertissement.

Aujourd'hui, en 2021, le duo a mis de côté le blog pour développer des expériences immersives sonores avec leur entreprise Onyo.

C'est pour leur regard extrêmement précis et global sur les créations immersives en tout genre que je les interroge aujourd'hui. Vous allez voir ce focus est passionnant et pose de nombreuses pistes de réflexion sur le sujet. Les 30 minutes de Focus étant trop courtes, j'ai choisi de couper l'épisode en deux parties. Voici donc la première partie de ce focus Scénographies et Immersion.

Avec Charlotte-Amélie VEAUX, on a parlé de :

- ce qu'est l'immersion et de ses différentes formes

- comment aller chercher le sentiment d'immersion

- de sécurité émotionnelle face à l'immersion

👋 Vous pouvez découvrir ici leur blog Uxmmersive et ici leur entreprise Onyo avec laquelle ils créent des expériences immersives sonores 👋

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L'incubateur des startups culturelles et créatives du CENTQUATRE, Paris (19) "104 Factory"

👉 Définir l'immersion

L'enseignante et chercheuse américaine Janet H. MURRAY  

L'exemple phare d'une œuvre immersive contemplative : Planets de teamLab 

👉 Codes culturels et non dits

L'exemple du ballet classique Giselle, ballet en 2 actes (1841) 

👉 Exemples d'interactions entre les participants dans les œuvres immersives

Sleep no more, Félix Barre tt et Maxime Doyle, depuis le 7 mars 2011. La production new-yorkaise a été jouée à Londres, New York, Shanghai 

Memento mori, Théâtre immersif policier, 5e Acte, Medon

Beloved/Departed, Linked dance theatre, réinterprétation d u mythe d'Orphée et Eurydice, avril et mai 2018, Manhattan, New York

👉 À propos de L'arbre soleil, la création d'Onyo

Le duo s'est inspiré de l'univers Ghibli (mon voisin Totoro, le château dans le ciel, ...)

👉 Immersions & Émotions

Simon Hanukai, directeur artistique et metteur en scène de Kaimera Productions

Trigger = seuil de déclenchement (gâchette)

Haunting, le site qui fait des revues sur les expériences d'horreur aux États-Unis 

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Je vous propose de découvrir la scénographe et plasticienne Andrea BAGLIONE, dont

l'atelier est basé à Paris. Andrea BAGLIONE s'est formée, d'abord, à la philosophie et aux lettres modernes, puis elle a rejoint l'atelier Scénographie de la HEAR Strasbourg (Haute École des Arts du Rhin), dont elle a obtenu son diplôme en 2015.

Depuis, la scénographe a assisté plusieurs compagnies, notamment Diphtong, à Marseille, dirigée par Hubert COLAS et avec qui elle travaille régulièrement. 

Pour elle, les scénographies sont des collaborations à part entière avec les compagnies

qu'elle accompagne. Elle travaille, entre autre, avec le metteur en scène Arnault PIRAULT du Groupe en Fonction, la compagnie Les Divins Animaux ou l'interprète et chorégraphe Madeleine FOURNIER. Elle a également co-fondé avec Alexandra GRANDJACQUES l'atelier de scénographie d'exposition Scénotype.

Entre théâtre, performance et réalisation vidéo, Andrea BAGLIONE dit qu'elle explore les

différentes possibilités pour « désapprendre à voir »

Avec Andrea BAGLIONE, on a parlé de :

• ce qu'est ou pas un scénographe

• ses apprentissages auprès d'autres scénographes en Europe puis en France

• L'installation photosensible Or-là, actuellement en cours de création

👋 Vous pouvez découvrir ici le site de Andrea BAGLIONE  👋

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« Désapprendre à voir », mots issus de la pensée du philosophe français Henri BERGSON 

(1859-1941) par rapport à la perception. On ne perçoit jamais hors de qui on est.

👉 Découvrir en assistant les autres

Elissa BIER, scénograp he de spectacle, Allemagne

Janet BIRD, scénogra phe de spectacle, Angleterre. Avec elle, Andrea BAGLIONE a été

dans les théâtres royaux de Plymouth, Edinbourg et au Royal Albert muséum à Exeter.

👉 Apprendre en faisant

Le festival Scénopolisorganisé en 2015 par la promo d'Andrea BAGLIONE

👉 Hubert COLAS, scénographe et metteur en scène à Marseille

• Compagnie Diphtong 

• Festival Arctoral , Marseille

• Le lieu dédié à la scène contemporaine, Montévidéo , Marseille

👉 L'atelier Scénotype 

Atelier de scénographie d'exposition avec Alexandra GRANDJACQUES 

👉 La performance et installation Or-là (en cours de création)

La performance Or-là , vidéo d'expérimentation

Principes de la caméra obscura  puis du sténopé

Thèse de David Hockney, l'histoire de l'art  pourrait être pensée comme la fixation du

reflet

👉 Pour aller plus loin

Vassily Kandinsky (1866 – 1944), l'art abstrait  

Le champ mimétique, Jean Christophe Ba illy, ed seuil, 2005

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.

Que représentent les droits d'auteurs dans le cadre d'une scénographie ? C'est la question que j'ai posée à Camille DUGAS, vice-présidente de l'Union des Scénographes.

Camille DUGAS est scénographe de théâtre, de danse et d’opéra. Elle s'occupe aussi des questions juridiques sur la défense des droits d'auteurs pour les scénographes au sein de l'UDS, l'Union des Scénographes, l'un des syndicats français de scénographie. C'est un sujet sur lequel l'UDS a fait avancer les lois depuis 20 ans. L’UDS a notamment fait bouger les choses quant à la possibilité, aujourd'hui, d'exercer des activités scénographiques avec un double statut : d'une part, le statut d'intermittent du spectacle, lié à l'assurance-chômage, pour la conception d'une scénographie et d'autre part, le statut d'artiste-auteur auprès de l'URSSAF du Limousin pour les droits d'auteur. 

*ATTENTION, dans cette conversation Camille DUGAS parle plus spécifiquement des droits d'auteurs dans le cadre de la réalisation de scénographies de spectacle. 

Avec Camille DUGAS, on a parlé de :  

• la place du scénographe en tant qu'auteur de sa scénographie ; 
• la mise en application concrète des droits d'auteurs ; 
• l'importance du dialogue et de la mise au point à ce sujet avec ses partenaires, dès le départ. 

👋 Vous pouvez découvrir ici le site de l'Union des Scénographes  👋  

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👉 Le double statut du scénographe de spectacle 

1/ SALARIAT : le scénographe est salarié intermittent du spectacle pour la conception et la réalisation de l'œuvre est couvert par le régime d’assurance-chômage. Le salaire versé couvre alors toute la conception et de réalisation de l'œuvre scénographique. 

Brève histoire de l'intermittence, 31 octobre 2008 

Pôle Emploi spectacle   

2/ DROITS D'AUTEURS : le scénographe dispose également du statut d’artiste-auteur pour l'utilisation de l’œuvre scénographique pour chacune des représentations, selon les clauses signées avec le diffuseur au préalable. Il peut toucher des droits d'auteurs dès lors que l'œuvre est utilisée, donc potentiellement à chaque représentation, diffusion... 

NB : En 2018, la Maison des Artistes accepte d'ouvrir ses portes aux scénographes. En 2019, la Maison des Artistes fusionne avec l'AGESSA, qui est, aujourd’hui, la sécurité sociale des artistes-auteurs.     

👉 La charte contractuelle des scénographes de spectacle

Ici la charte à lire sur le site de l'UDS  

Les signataires de la charte :  

• Syndicat National du Théâtre Privé   
• SNAC, Syndicat National des Auteurs et des Compositeurs
• Union des Scénographes 

Cette charte est un document officiel et fait référence.
Elle cadre la rémunération d'un scénographe et propose des pourcentages pour la
rémunération en droits d'auteurs.  

👉 Les projets d'amendements 

Depuis 2018, l'UDS travaille pour que le mot « scénographie » apparaisse entre les œuvres de « dessins » et de « peinture » dans l'article L112-2 du code de la propriété intellectuelle,  qui définit ce qui est, aujourd'hui, en France considéré comme œuvre de l'esprit. 

Un autre projet d'amendement sur le code du travail est également porté par l'UDS. 

En savoir plus sur le 1,1% diffuseur  

Le précompte et la dispense de précompte.  

👉 Le contrat de cession de droits d'auteurs 

À négocier dès le départ, il concerne uniquement les droits d'auteurs. Ce contrat de cession cadre les informations liées à la création :  

• Pour quel spectacle ? 
• À qui ? 
• Combien de temps cède-t-on les droits ? 
• Combien de représentations ? 
• Dans quel territoire ? 
• Quel producteur ? Quel diffuseur ? 
• … 

Exemple de contrat de cession de droits proposé par ARTCENA   

👉 Les différentes formes de droits d'auteur  

• FORFAITAIRE : liés à une commande d'une scénographie 
• À LA RECETTE : minimum 1% pour le scénographe et 0,5% pour le costumier. Pas de représentation ou de recette = pas de droits d'auteur. 
• MIX : minimum forfaitaire + % à la recette. C'est la solution la PLUS ÉQUITABLE. 

L'association le Barreau des Arts    

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.