#4. Entrevista con Karina Aguirre Fotógrafa

1. Busca inspiración. (Puedes hacerlo en pinterest, instagram, revistas, etc.)
2. Entiende los colores y como combinarlos.
3. Trata de ser coherente con tu marca. Fíjate bien en los colores de tu marca, tu logotipo, etc. Y usa para las fotografías los mismos colores y el mismo estilo. 
4. Elegir bien el fondo
5. La iluminación es lo más importante.
6. Usa un lente adecuado
7. Acomoda el producto muy bien.
8. Usa una apertura grande en modo manual.
9. Cuida el color de tus fotografías.
10. Varía El ángulo en el que tomas tus fotografías 
11. Edita tu fotografía
12. usa un tripié
13. Usa el ISO más pequeño posible
14. La dirección de la Luz también importa
15. Disfruta el proceso

Puedes leer el resto de las anotaciones de este episodio en
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Amo la fotografía familiar, es mi especialidad y lo que más me encanta en mi trabajo. He tenido la oportunidad de fotografiar a más de 600 familias en mi ciudad, y hoy te quiero compartir 16 consejos para que tomes unas fotografías de familia increíbles.

1. Busca un horario adecuado
2. Elije una buena localización
3. Cuida el vestuario
4. El lente adecuado importa mucho
5. Trata de jugar
6. No esperes a que sea el cumpleaño de alguno de los miembros.
7. Cuida a velocidad
8. Prueba ángulos originales
9.Cuida la luz
10. Elige bien tu apertura de diafragma
11. Dispara en ráfaga
12. Cuida la composición
13. Utiliza un ISO pequeño
14. No les digas a los niños que sonrían
15. Toma fotografías en la que no todos estén volteando a la cámara
16. Utiliza un disparador remoto.

Te invito a que escuches el episodio completo donde te explico a detalle cada uno de los puntos antes mencionados.
Gracias por estar aquí.
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No más fotos borrosas!!! En el episodio del podcast te platico 12 trucos que para que no vuelvas a hacer fotos borrosas. Alguna vez te has sentido frustado porque te salen las fotos borrosas y no sabes por qué?  Yo también me he sentido así y esto es lo que he descubierto durante todos estos años que he estado practicando fotografía.  Hoy te comparto mis 12 secretos infalibles que te ayudarán para que nunca más vuelvas a tener fotos movidas.

Mis 12 factores son:

1. LA VELOCIDAD ES LA PRINCIPAL CAUSA.
2. LA LIMPIEZA DE TUS LENTES
3. LOS PARAMETROS QUE USAS EN TU CAMARA PARA ENFOCAR.
4. UN ISO ELEVADO
5. TOMAR FOTOGRAFIAS EN LA OSCURIDAD
6. APERTURAS DE DIAFRAGMA EXTREMAS
7. POCO CONTRASTE
8. UTILIZAR FILTROS EN TU LENTE
9. ACERCARSE DEMASIADO A TU SUJETO / OBJETO
10. USO DE TRIPIE CUANDO ES NECESARIO
11. USO DE DISPARADOR REMOTO O AUTOMÁTICO
12. TIPO DE LENTES YA SEAN FIJOS O SEAN TELEFOTOS

Puedes ver las notas más a fondo en: https://clubdefotos.com/no-mas-fotos-borrosas/
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En este episodio hablaremos de las Reglas de composición fotográfica, Parte II.

1. RELLENA EL ENCUADRE: 
Significa que el objeto o sujeto que estas fotografiando ocupe la mayor parte o toda la foto. Muchas de las veces cuando tomamos una fotografía tomamos demasiados elementos por lo que no se distingue cual es el objeto o sujeto principal al que estamos tomando. Lo cual provoca distracción. Aquí lo importante es dejar muy claro quién es el protagonista de la fotografía. 

El truco está en acercarte mucho al sujeto / objeto. Sin miedo. Sin importar si se cortan algunas partes del objeto o sujeto.

2. ENMARCADO NATURAL
Esta técnica de enmarcar tu sujeto u objeto con “Marcos Naturales”, es una técnica que te ayuda a darle profundidad a tu fotografía así como a ENFATIZAR los elementos que quieres resaltar. En la naturaleza con:  Cuevas, ramas, flores, hojas de los árboles, etc.
Puedes lograrlo con en arquitectura con: PUERTAS,  VENTANAS, ARCOS, PASILLOS

3.CAMBIA EL PUNTO DE VISTA
A. Tomar la fotografía de frente. Este es el punto de vista más común. Es como lo ve nuestro ojo normal.
B. VOLTEA HACIA ARRIBA. Una razon por la que debes de ver hacia arriba es para limpiar el background. asi se ve el cielo limpio.
C.Desde el nivel del piso. Observa cómo cambia todo el encuadre cuando cambiamos de punto de vista. Pues son ángulos que normalmente nuestro ojo normal no ve.

D. DESDE ARRIBA HACIA ABAJO. Este punto de vista puede ser súper divertido.  Cuando estés en una azotea, un edificio no pierdas la oportunidad de intentar fotografiar de esta manera.

E. BAJATE AL NIVEL DEL SUJETO. EN ESPECIAL CUANDO SON NIÑOS O MASCOTAS. Cuando estés fotografiando niños, algo que es súper importante es bajarte al nivel del niño.  

4. APOYATE EN LAS LINEAS
Con las líneas dirigimos la mirada del espectador de una parte de la foto a otra. Pueden ser  líneas horizontales, verticales y diagonales. Cuando nuestra mente identifica una línea, automáticamente la sigue para ver hasta dónde llega. Es por eso que son tan eficaces.
A. LAS LINEAS HORIZONTALES transmiten sensaciones de estabilidad, de calma, de descanso. Existen reglas específicas para el horizonte… si quieres saber más de eso le puedes verlas en Reglas del horizonte
B. Las líneas diagonales son las aliadas perfectas para conseguir una fotografía dinámica.

• Dirección ascendente. Comienza de la esquina inferior izquierda a la esquina superior derecha. dará más sensación de esfuerzo, de lentitud, de poder.
• Dirección descendente. Comienza de la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha. Este tipo de líneas nos darán más sensación de velocidad, de movimiento suave y continuo.

C. LAS LINEAS CURVAS…(es el típico camino de una carretera que el ojo te lleva al final del camino después de seguir una curva)

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LA COMPOSICION FOTOGRAFICA

Es la forma en cómo colocas los objetos / sujetos y todos los elementos que están alrededor para lograr que tu fotografía sea visualmente armoniosa e impactante.
Cuando vas a tomar una fotografía tienes que pensar….

• QUIEN O QUE va a ser mi protagonista.
• DONDE voy a colocarlo. En qué espacio del encuadre. Arriba, abajo, en medio, en la esquina, en cuál esquina.
• COMO lo quiero mostrar (diagonal, derecho, con contraste, etc)
• Que otros elementos voy a incluir? líneas, diagonales, patrones, repeticiones, reflejos, sombras etc…. 
• qué colores voy a usar (cálidos, fríos, complementarios, colores armónicos)
• cuantos elementos voy  a incluir? par, impar, muchos elementos, pocos elementos

Todo cuenta!, y dependiendo de las decisiones que tomes, lograrás que tu fotografía tenga mayor o menor impacto. El objetivo, es lograr que tu fotografía sea visualmente atractiva, que genere interés, que tenga impacto, belleza y al mismo tiempo equilibrio.

Para lograr esto, existen una REGLAS DE COMPOSICION FOTOGRAFICA. Que nos dan guías y nos ayudan a lograr que nuestra foto sea más atractiva.  Hay muchísimas reglas, pero hoy nos vamos a enfocar a las siguientes 7 reglas:

1. Endereza tu fotografía
2. Línea del horizonte
3. Regla de tercios
4. Regla de los impares
5. Grupo de 3
6. Ley de la mirada (retrato)
7. Espacio negativo

1. Endereza tu imagen. Mi primera recomendación es que aprendas a enderezar tu fotografía. Trata desde que tomas la fotografía hacerlo bien. No esperes a editarla para corregirla. No hay peor cosa que una fotografía chueca. entonces ahora cada vez que vayas a tomar una foto asegúrate que tu horizonte está alineado. y no está diagonal tu mar, tu calle, tu ventana, tu casa, etc.
2. Regla de los tercios. es una de las reglas de composición más famosas dentro del mundo de la fotografía. Mentalmente divide tu imagen con dos líneas horizontales y dos líneas verticales. La imagen te quedará dividida en 9 partes iguales, y los cuatro puntos de intersección de esas líneas son los son más atractivos que el resto. Así que deberíamos de colocar nuestras composiciones en cualquiera de esos 4 puntos.

         3. Línea del horizonte. Es la regla que evita que dividas la fotografía en dos mitades. Es decir, tienes que poner dos líneas imaginarias horizontales en tu fotografía de manera que  la fotografía queda dividida en 3 pedazos horizontales.  Ahora te dice que la línea horizontal de un paisaje por ejemplo, la debes colocar en el tercio superior o en el tercio inferior. Pero nunca en medio.
        4. LA REGLA DE LOS IMPARES La regla de los impares, dice que incluyamos siempre un número impar de elementos para crear una imagen más dinámica. Esta regla afirma que los elementos impares son más atractivos visualmente que un elemento par.

5. LA REGLA DE GRUPO DE 3La regla del Grupo de 3 es una regla en la que nos dice que el número 3 es un número especial. Y que en fotografía es ideal si quieres conseguir que tu fotografía tenga mayor impacto.
6. LA REGLA DE LA MIRADA. Esta regla es super importante!! Esta regla de la mirada nos dice que el espacio situado delante de nuestro sujeto fotografiado ha de ser mayor que el que tiene por detrás.
7. LA REGLA DEL ESPACIO NEGATIVO.Es poner al protagonista, y el espacio que queda a su alrededor, que sea un espacio sin rellenar. En esta regla, el "menos" es más. 

Hoy tenemos como invitado especial, a un gran maestro ícono de la fotografía  y pionero de la fotografía digital en la ciudad de León, Gto. El doctor Manuel Angel Aranda Portal. El es médico cirujano con especialidad en cirugía general y gastro cirugía. Tiene además un diplomado en astronomía. Trabajó 28 años para instituto Mexicano del Seguro Social. Fue maestro de medicina desde 1961 y maestro de fotografía desde 1987 en la universidad dando cursos de análisis y formación de la imagen, laboratorio de blanco y negro, color, retoque y manipulación creativa digital. 

Obtuvo el premio nacional de fotografía digital llamado Milenio digital de la organización Foto zoom. Ha trabajado en la fotografía digital desde 1994 y es miembro fundador del grupo foto arte vigente durante 25 años. 

Participó en múltiples seminarios en la sociedad de fotògrafos profesionales AC

Su fotografía se destaca principalmente por su gusto por la naturaleza y paisajes. Sus técnicas son muy variadas, ha trabajado con desde impresiones análogas, digitales, hasta la cianotipia e impresiones de tercera dimensión, y fotografía abstracta. También su arte se caracteriza por que mezcla la pintura con la fotografía. Y por si fuera poco, ha escrito 8 libros, además de poemas, pinturas, esculturas y y ha aprendido tanto el mecanismo de las cámaras que ha logrado crear algunas de sus propias cámaras. 

• En la entrevista nos platica un poco de su colección de casi 200 cámaras antiguas y modernas siendo la más antigua de 1916. (minuto 23)
• Hablamos también del mecanismo de las cámaras MINUTERAS (que se le llaman así por que revelan la fotografía en teoría en un minuto) y nos cuenta cómo creó una él mismo. (minuto 25)
• Nos explicó algunas de las técnicas que ha utilizado para impresión y edición de fotografía. Entre ellas una que ha utilizado actualmente es la CIANOTIPIA (Minuto 27). 

* LA CIANOTIPIA  es una técnica antigua que apareció en 1853. que tiene ese nombre por que la impresión queda en color CIAN. Que consiste en sensibilizar un papel a base de dos componetes químicos.que se combinan, se emulsionan y se imprimen contra un negativo. Al papel emulsionado se le pone el negativo con un cristal para que quede perfectamente en contacto. Se pone al sol por algunos cuantos minutos y se revela con agua. Se hace un reforzamiento con agua oxigenada. Eso se puede sumergir en café o té y toma coloraciones preciosas.

• Nos habló también de las cámaras ESTENOPEICAS (MIN 29:25 seg) que son cámaras que no llevan lente.En una plaquita metálica, tienen un orificio tan  tan pequeño que se compararía al diámetro de una aguja de insulina. Y se capta la imagen con exposiciones largas.

Fotógrafo que admira y que ha sido su inspiración… ANSEL ADAMS

• Nos habla también sobre su última técnica que está aplicando de impresión en madera a través de la electricidad. Donde utiliza partes de horno de microondas (que ya no sirve) que le permite usar altos voltajes. Y a través de la madera que no es conductora de electricidad y usando una solución de bicarbonato, se crean abstracciones que se llaman arborizaciones porque quedan con forma de árboles. 

Lo puedes contactar mandándole un correo en marapomx@yahoo.com.mx

También te invito a que te unas al grupo privado de facebook de fotografía "CLUB DE FOTOS".  https://www.facebook.com/groups/350757346645014
donde podrás convivir con otros fotógrafos que van empezando, compartir tus fotografías, participar en retos fotográficos semanales y aprender tips y consejos de fotografía.

APRENDE A EXPONER CORRECTAMENTE TU FOTOGRAFIA

En este episodio te platico sobre la diferencia entre 

• Una foto SUBEXPUESTA
• Una foto SOBREXPUESTA
• Una foto CORRECTAMENTE EXPUESTA

Hablamos sobre los 3 factores que influyen en la exposición de una fotografía. Que son los que permiten aumentar la luz o disminuir la luz en tu imagen:

1. Velocidad (Ejemplo de velocidad rápida 1/8000 fracc. de segundo, ejemplo de velocidad lenta 1 segundo)
2. Apertura de diafragama (grande f/1.2, f/1.8, f/2...... chica f/22, f/16, f/8 )
3. ISO

En conclusión:
Si tu fotografía está oscura o sale subexpuesta en tu exposímetro... deberás AGREGAR LUZ. Y para lograrlo puedes:

1.  Bajar la velocidad de tu cámara
2. Usar una apertura de diafragma grande (f/1.2, f 1.4, f 1.8, f/2 por ejemplo)
3. Subir tu ISO 

Si por el contrario tu fotografía está demasiado clara  o sale sobreexpuesta en tu exposímetro... deberás QUITARLE LUZ. Y para lograrlo puedes:

1. Subir la velocidad de tu cámara
2. usar una apertura de diafragma chica (f/22, f/16, f/ 8 por ejemplo)
3. bajar tu ISO

Explicamos también qué es el EXPOSÍMETRO y para qué sirve.

Y por último no olvides unirte a los FOTORETOS....que hacemos cada semana en el GRUPO PRIVADO CLUB DE FOTOS para que puedas practicar tu fotografía...  AQUÍ TE DEJO EL ENLACE para que te unas. Sólo tienes que contestar algunas preguntas....para ser aceptado.

https://www.facebook.com/groups/350757346645014/

Esta semana es el primer fotoreto.... y comenzamos con el color naranja. La fotografía ganadora será mencionada en el blog  https://clubdefotos.com/retos-fotograficos/

Si quieres conocer más sobre mi trabajo:
Soy Paty Aranda. Fotógrafa profesional en la ciudad de León, Gto.

WEB https://patyaranda.com/
FACEBOOK https://www.facebook.com/paty.aranda.photography
INSTAGRAM https://www.instagram.com/patyarandaphotography/
EMAIL:       info@patyaranda.com

En el episodio de hoy tuvimos la  primer entrevista  de este podcast con la fotógrafa Karina Aguirre ubicada en el estado de Nayarit, en La Peñita de Jaltemba, Guayabitos, Riviera Nayarit.

Karina Aguirre es egresada de la licenciatura de Diseño Gráfico, por parte de la univesidad Autónoma de Guadalajara.
Tiene como experiencia laboral, 11 años como diseñadora Editorial en el periódico Mural (Grupo Reforma) en Guadalajara Jalisco. México.
Diseñando secciones soft news como Gente, Buena Mesa y Cultura.
Actualmente dedicada a la fotografía de retrato en estudio, exterior y estilismo de alimentos.

La puedes encontrar en Facebook: Karina Aguirre Photo
https://www.facebook.com/search/top?q=karina%20aguirre%20photo

y en Instagram en @karinaaguirrephoto
https://instagram.com/karinaaguirrephoto?utm_medium=copy_link

En esta plática, Karina nos cuenta cómo fue que consiguió sus primeros clientes al cambiarse a vivir a una ciudad totalmente nueva de la que vivía cuando inició su negocio de fotografía. 

Nos da el principal consejo  que debes seguir si quieres hacer sesiones de fotos en la playa. 

También nos platica sobre las mini sesiones, cuáles son las fechas que a ella más le funcionan y algunos fotógrafos que a ella la han inspirado durante su carrera fotográfica.

Fotógrafos que la han inspirado:

• Anne geddes (Fue quien la inspiró para iniciarse como fotógrafa, pues gracias a ella, hizo su primer fotografía de bebés cuando nació su primer hijo.)
• Vivian Maier (fotógrafa estadounidense. Su obra, muy focalizada en la vida cotidiana de la calle, gozó de una gran repercusión gracias a coleccionistas estadounidenses)

Aplicaciones favoritas:

• Lightroom
• Instagram

Fechas de mini sesiones que a ella le funcionan más:

• Navidad
• Easter
• Halloween

El mejor consejo para fotografiar en la playa... fotografiar en un horario en el que la luz del sol no sea tan dura. Ya sea el atardecer o el amanecer.
Así que no dudes en contactarla en sus redes sociales, si quieres tener una sesión padrísima en la playa.
@KarinaAguirrePhotography (Facebook)
@Karinaaguirrephoto (Instagram)

Y Si quieres dejarme un mensaje, acerca de este episodio lo puedes hacer en mi página de
 https://patyaranda.com/ y puedes encontrar más a cerca de mi trabajo en
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o mándanos un mensaje en hola @clubdefotos.com

Hay muchísimos botones en tu cámara. Lo ideal sería conocerlos todos, pero la realidad es que ni siquiera es necesario. Y con tanta información, nos podemos llegar a confundir, desesperar, y a veces hasta desanimar.  Por lo que hoy te voy a explicar cuáles son los 10 botones básicos y más importantes de tu cámara que si los dominas, podrás tomar fotos increíbles.

Te recomiendo que descargues la guía gratis que he preparado especialmente para este episodio para que tengas una referencia visual de cómo se ve cada botón o configuración de la cámara. Lo puedes hacer en este enlace:  https://patyarandaphotography.ck.page/234e2d20b4

o si quieres más información puedes consultarla directamente en https://clubdefotos.com/

Los 10 botones son

1. Disparador
2. Modos de disparo
3. Velocidad
4. Apertura de diafragma
5. Iso
6. Modo de enfoque
7. area de enfoque
8. Calidad de la imagen
9. Control de modo de manejo
10. Balance de blancos

1. Disparador: Sirve para disparar y sirve para enfocar.
2. MODOS DE DISPARO
   • Automáticoç
   • Modos escenarios: 
     • retrato
     • noche
     • paisaje
     • macro
     • deportes
     • Prioridad Velocidad S tu decides velocidad, cámara decide la apertura (tv)
     • Prioridad Apertura   A tu decides apertura, camara decide velocidad (Av)
     • Modo P (P) aquí tu puedes modificar el ISO y la cámara decide lo demás
3. Velocidad. Aquí tu defines si usar una velocidad lenta o una rápida.
4. Apertura de diafragma. Aquí tu defines qué cuanto quieres que abra tu lente. Pero va a depender directamente del tipo de lente que uses.
5. ISO
   Es la sensibilidad a la luz. La controla el sensor de la cámara
   Va desde 100 hasta 25600
6. Modo de Enfoque:
   •  AF S  (fotografiar un sujeto fijo)
   •  AF C  (Fotografiar un sujeto en movimiento)
   •  Manual Focus 
   •  AFA  (automático, la cámara decide)
7. Area de enfoque : 
   • área completa de la pantalla
   •  un grupo de puntos
   • un solo punto.
8. Calidad de Imagen: JPG / RAW
9. Control de modo de manejo
   • S solo una foto
   • CL  Continue shooting Varias fotografías modo lento
   • CH  Continue shooting Varias fotografías modo lento
   • Q modo silencioso Quiet
   • Temporizador
10.  Balance de blancos White balance
    Cada tipo de luz y cada momento del día, aunque no nos demos cuenta, tiene un color dominante. A esto se le conoce como TEMPERATURA DE COLOR.
    Tenemos que tratar de que la luz sea blanca de preferencia... y para lograrlo existen en la cámara diferenes configuraciones que te ayudan a lograrlo.
    
    

Te invito también a que te unas a nuestra comunidad de fotógrafos que va iniciando. Es un grupo privado de facebook que no tienen ningún costo... para pertenecer sólo necesitas contestar unas preguntas... Te dejo el enlace para que te puedas unir desde aquí https://www.facebook.com/groups/350757346645014

En este episodio hablaremos de:

1. Los diferentes tipos de cámaras, las compactas, las réflex, las que no tienen espejo.
2. Cómo puedes elegir la que es mejor para Ti. que esto tiene que ver con el tipo de fotografía que te gusta o simplemente tu personalidad.
3. Cuál es la mejor marca. Hay muchísimas en el mercado, pero la pregunta que más me hacen es sobre cuál es mejor Nikon o Canon? Y hoy te voy a decir cuál es mejor…

TIPOS DE CAMARAS

1. La cámara que viene en tu celular
2. Cámaras compactas 
3. Cámaras deportivas
4. Cámaras instantáneas
5. Cámaras Reflex (que son las que ya le puedes cambiar los lentes)
6. Cámaras Sin espejo (Mirrorless en inglés) que son menos voluminosas que las Reflex.

Para saber cuál cámara digital comprar tienes que considerar varios factores. Aquí te menciono los 4 más importantes

1. Que te gusta fotografiar? Tus momentos con amigos y familiares, tus actividades deportivas y acuáticas, te gustaría fotografiar a clientes y hacer un negocio de fotografía….naturaleza
2. Qué vas a hacer con tus fotos? Las quieres para subirlas a redes sociales, las quieres para imprimirlas en formatos pequeños y portarretratos, o para imprimirlas grandes y decorar un espacio de tu casa?
3. Estas dispuesto a estar cambiando de lentes constantemente en tu cámara para obtener la mejor imagen? 
4. El peso. Prefieres una cámara ligera o no te importa que esté voluminosa y más pesada pero obtener un mejor resultado?

Una vez que defines estos 4 factores, podrás darte una idea qué tipo de cámara es mejor para ti. Estas son algunas de las terminologías que puedes encontrar al momento de buscar las características de una cámara. Aquí te las explico para que las puedas entender mejor.

• Sistema AF de 45 puntos, es el modo de enfoque y la cantidad de puntos con los que puedes enfocar en tu pantalla de la cámara.
• Disparo continuo a 7 fps o cps (frames per second, o cuadros por segundo). Es el número de fotos que puedes fotografiar en un segundo.
• ISO de 100-16.000  ISO… Es la sensibilidad que tiene tu cámara a la luz. Y se usa sobre todo cuando estás en lugares oscuros o es de noche. Este número te indica la cantidad máxima de ISO a la que puedes subir en tu cámara.
• APS indica el tamaño del sensor de las cámaras de Canon que puede ser APS- C (sensor pequeño), APS-H (Sensor intermedio), o Full frame.
• DX es la terminología que usa NIKON para indicar que el sensor  de la cámara es pequeño  y FX indica que el sensor de la cámara es Full frame ( grande).

Cual es la mejor marca de cámara ?
Hay muchas marcas… NIKON, CANON, PANASONIC, OLIMPIC, FUJIFILM, y la lista sigue… 

Mis favoritas son Nikon y Canon, pero la verdad es que eso no significa que sean mejores.
La realidad es que es muy raro que un fotógrafo cambie de marca. Si empieza con Nikon se casa con Nikon…. Y sabes por qué?

Por que los lentes no son compatibles entre las diferentes cámaras por lo que si ya invertiste en los lentes (que son los accesorios más caros) difícilmente te animes a dejar ese gasto por cambiar a otra marca. Así que en conclusión cualquier marca de fotografía está perfecta pues actualmente todas manejan una tecnología impresionante.

No olvides unirte al grupo de facebook CLUB DE FOTOS para que puedas compartir tus fotos con otros fotógrafos que van iniciando, y ser parte de los retos que estaremos publicando por ahí. Si quieres unirte puedes darle click al siguiente enlace que te llevará directamente al grupo
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