A QUESTION OF LISTENING # 015 - La musique militaire aussi a une résonance sociale

MUSIQUE ET ÉVOLUTION - Quelle est la valeur adaptative de la musique ?Tous les humains ont des préférences en matière de musique et connaissent, lors d’activités musicales, des expériences, agréables, gratifiantes et souvent esthétiques, associant beauté, harmonie ou élégance à une émotion, plus ou moins positive ou négative – le constat que la musique déclenche des expériences affectives est flagrant, même si on n’en comprend pas encore très bien les raisons.Une chose est d’appréhender les mécanismes neuronaux et cognitifs qui entraînent des réactions (émotionnelles ou autres) à partir de stimuli auditifs (musicaux en l’occurrence), sans que celles-ci soient en rapport direct avec les propriétés physiques de ceux-là ; une autre est de savoir comment (et pourquoi) ces mécanismes neurocognitifs sont apparus au cours de l’évolution biologique.

MUSIQUE ET STRESS - Comment la musique soulage-t-elle le stress ?« La réaction de stress est un ensemble de réponses de notre organisme face à une situation qui nous demande de nous adapter » , une situation nouvelle, exigeante ou contraignante ou, plus exactement, une situation que nous nous représentons comme telle – ce qui explique qu’un environnement soit vu comme stressant par l’un et pas nécessairement par l’autre.Les réponses sont physiques, liées à la libération d’hormones dans le sang (accélération du rythme cardiaque, transpiration, chaleur…) ; cognitives (pensées, croyances, souvenirs), issues de l’interprétation par le cerveau des données de la situation telles que nous les percevons, et comportementales (fuite, sidération, excitation…).

MUSIQUE ET DOULEUR - Comment la musique soulage-t-elle la douleur ?Habituellement, une douleur apparaît à la suite d’une anomalie, et disparaît avec elle. La douleur aiguë (aiguë ne signifie pas nécessairement intense) est de courte durée (le temps nécessaire à la guérison) et a une cause précise, connue ou non : elle peut être provoquée par un trauma, un soin ou un examen médical ; rechercher sa cause et la traiter rapidement est important car plus une douleur dure, plus elle risque de s’installer et de devenir chronique.Une douleur est dite chronique lorsque : elle dure plus de 3 mois, malgré un traitement antidouleur ; elle persiste même si la cause a disparu ; elle est difficile à comprendre car elle n’a pas toujours de cause visible et elle varie parfois sans explication claire ; elle est envahissante, moralement et physiquement.Une douleur chronique peut résulter d’une douleur aigüe mal soulagée, mais d’autres naissent de séquelles irréparables ou accompagnent des maladies de longue durée ; à ce stade, elle n’est plus un signal d’alarme mais une maladie à part entière.

MUSIQUE ET MESURES DE PERFORMANCE - Comment les mesures de performance influencent-elles les musiciens ?Selon l’enquête de 2021 de l’International Federation of the Phonographic Industry sur la consommation de la musique dans le monde, impliquant 43.000 personnes dans 21 pays selon des panels représentatifs au niveau national, nous écoutons, en moyenne, « 18,4 heures de musique par semaine, soit l’équivalent de 368 morceaux de trois minutes » , pour plus de la moitié en streaming (audio, avec ou sans abonnement pour 32 % ou vidéo, y compris les vidéos courtes et les réseaux sociaux, pour 36 %), pour 16 % en radio, pour 9 % via l’achat (sous forme physique ou digitale) et le reste par l’intermédiaire de concerts (2 %, y compris le livestream), d’échange avec les proches ou sur des plateformes de vidéo à la demande (5 %).La tendance au streaming audio est d’autant plus marquée que les auditeurs sont jeunes, avec 60 % des 16-24 ans abonnés à une plateforme de distribution musicale et, globalement, le streaming (en augmentation de 51 % depuis l’enquête de 2019) est apprécié pour sa facilité d’accès (y compris en usage mobile) et pour l’autonomie de choix qu’il permet.

GOÛTS MUSICAUX ET INFLUENCE SOCIALE - En quoi mes goûts musicaux dépendent-ils des autres ?Dans notre réaction esthétique à une musique, il y a ce qu’on en pense et il y a ce qu’on ressent vis-à-vis d’elle au moment où on l’écoute ; au fil du temps, nos réponses immédiates et ponctuelles s’accumulent et ont tendance à former des modèles de goût à plus long terme.La préférence musicale peut se définir comme « le goût d’une personne pour un morceau de musique par rapport à un autre à un moment donné, […] le goût [faisant] référence à la configuration globale des préférences d’un individu sur des périodes plus longues » ; les goûts musicaux, relativement stables, évoluent, continûment mais lentement, à mesure qu’on découvre de nouvelles mélodies et qu’on aborde de nouveaux styles musicaux.

DIVERSITÉ ET EXPLORATION - Comment explore-t-on la diversité musicale ?L’émergence des plateformes de streaming bouscule non seulement la façon dont nous écoutons la musique (nous sommes connectés, nomades, transportés ; elle est dématérialisée, étiquetée, classifiée, figurée par une simple image), mais aussi celle dont nous la choisissons ; non seulement il ne s’agit plus de manipuler des objets physiques (disque compact, vinyle, cassette…) que l’on place dans un appareil chargé d’en lire le contenu sonore, mais ce ne sont plus les aléas de notre classement plus ou moins structuré (par genre, par ordre alphabétique – d’interprète, de compositeur, de titre ? –, par taille, par couleur, par récence…) qui nous inspirent.Nous fuyons l’ennui, nous cherchons des expériences hétérogènes, un mix subtil entre habitudes et découvertes : pour nous satisfaire (et rémunérer les investissements de leurs actionnaires), les plateformes proposent une masse invraisemblable de contenus, accompagnée de systèmes de recommandations qui, pour bien faire, devraient élargir le spectre des musiques écoutées aux moments adéquats pour l’auditeur – c’est-à-dire quand il est réceptif à la nouveauté ou qu’il se lasse de la répétition .

MUSIQUE, USAGES ET GRATIFICATIONS - Ecouter de la musique, un loisir comme les autres ?"Le déclin du marché du disque amorcé au début des années 2000 (en baisse continue depuis – le retour des vinyles, épiphénomène de mode, vintage et éphémère, se chargeant depuis peu de ralentir le mouvement), suivi de celui des téléchargements dès 2013 (après une forte progression), est largement compensé par le développement (exponentiel pendant les premières années) de l’écoute en streaming.Même si on a du mal à comparer (alors qu’on compte dans un premier temps les consommations – les achats, d’albums en particulier, les singles ayant presque disparu depuis les années 1990 –, on inventorie aujourd’hui les usages – le nombre d’écoutes, y compris du même titre, dans une offre où l’éventail de choix dépasse très largement celui des bacs des disquaires), l’écoute de musique continue à progresser, et profite de l’abondance accrue offerte par la numérisation."

GENRES MUSICAUX ET RÉGULATION ÉMOTIONNELLE - Quel genre musical pour quelle régulation émotionnelle ?"Dans le deuxième épisode de A Question Of Listening, nous avons vu que la musique, qui n’a pas de valeur adaptative immédiate, s’écoute pour les émotions qu’elle procure, pour un plaisir, déterminé par des éléments non musicaux (la subjectivité de l’auditeur) mais aussi par la structure expressive de la pièce elle-même : il varie, ce plaisir, d’une écoute à l’autre (en fonction des circonstances, de l’humeur …) mais présente une certaine régularité – qui nous amène d’ailleurs souvent (en tant qu’individu ou en tant que groupe) à choisir une musique en fonction de notre état psychologique ou des caractéristiques du moment.Plus généralement, les émotions les plus souvent rencontrées en écoutant de la musique sont la sérénité, la gaieté, la tristesse et la colère (ou la peur) et trois dimensions psychologiques principales structurent l'espace de nos émotions musicales : leur énergie (d’intense à reposante), leur valence (de positive à négative) et leur dynamique (qui induit le mouvement corporel)."

CREATIVITE MUSICALE ET TROUBLES PSYCHOLOGIQUES - Comment le trouble psychologique impacte-t-il le musicien ?Si les créatifs semblent en meilleure santé mentale que les non-créatifs (l’émotion positive est un adjuvant de la créativité et certains estiment que les artistes sont moins impactés par les maladies mentales, grâce à leur art, qui ferait tampon ), quelques études (aux effectifs trop retreints pour être concluantes) suggèrent que les plus inventifs semblent mentalement plus fragiles – mais ne s’agit-il pas plutôt la résurgence du mythe du génie (ou du savant) fou, qui, en arts (ou en sciences), fascine depuis toujours ?Comme si le chef-d’œuvre ne pouvait se concevoir dans l’esprit sain, comme si la créativité soutenue ne pouvait naître que d’une conscience fêlée – voire de l’inconscience ou, pire, de l’inconscient, celui du rêve et de l’absurde, celui de ce conte bien agencé (et aux falsifications habiles), sur lequel Sigmund Freud et ses disciples ont bâti leur carrière : une façon d’expliquer la popularité des génies, l’acclamation unanime de leurs pièces maîtresses.

MUSIQUE ET CREATIVITE - Comment la musique interagit-elle avec la créativité ?Les recherches récentes indiquent que la créativité, en particulier dans le domaine scientifique, est favorisée par des caractéristiques individuelles, telles « la flexibilité mentale, la capacité à faire des liens et des analogies, la connaissance de plusieurs disciplines, l’ouverture d’esprit et une certaine appétence à la prise de risque » , en plus d’environnements « qui incitent et récompensent l’innovation, financièrement ou non, qui donnent assez de temps et favorisent le brassage d’idées multidisciplinaires » .