Beyond Human Design - Laurin Kilbert

Heute stellt uns der Sozial- und Kulturanthropologe Evelino Gortschev sein erstes Filmprojekt vor. "The Secret Arts" wird ein Dokumentarfilm sein, der sich mit dem Phänomen Magie beschäftigt und dabei verschiedenste Perspektiven aus Kunst, Wissenschaft und alltäglicher Praxis zu Wort kommen lässt. Wir haben Evelino eingeladen, um mit ihm darüber zu sprechen, was passiert, wenn ein Geisteswissenschaftler sich plötzlich in der Notwendigkeit sieht, künstlerisch aktiv zu werden. Wir sprechen über die feinen Unterschiede zwischen einem wissenschaftlichen Film und dem experimentellen Versuch im Bereich der audio-visuellen Ethnographie, wie Evelino sein Projekt beschreibt.

Heute geht es um den Stellenwert von Handwerk und Selbermachen in unserer Gesellschaft. Wir sprechen mit der Webkünstlerin Lisa Palm über ihre Masterarbeit "Was das machen mit uns Macht", über ihren Job in einer Werkstatt für Menschen mit Behinderung und allgemein der Wirkung oder dem Bedürfnis nach handwerklicher Arbeit. Ein kleiner Hinweis vorab. Zum Zeitpunkt der Aufnahme befand sich Manuel in Quarantäne und musste mit dem Laptopmicro aufnehmen. Wir bitten also die schlechte Aufnahmequalität zu entschuldigen.

Heute beschäftigen wir uns mit einem Gestaltungskonzept gegen Überwachung. Das Thema ist gar nicht so einfach zu greifen, ohne sich ständig von kriminellen und verschwörungsideologischen Gruppierungen abzugrenzen. Warum es trotzdem wichtig ist, darüber nachzudenken, was Privatsphäre überhaupt bedeutet bzw. wie wertvoll sie für andere staatliche Systeme sein kann, darüber reden wir mit Nicole Scheller. Die Modedesignerin arbeitet gemeinsam mit dem Informatiker Marcel Göbe an einem ganzheitlichen Modekonzept, dass uns vor der Überwachung im öffentlichen Raum schützen soll. Ihr Label "urbnprvcy" wird inzwischen durch ein Gründerstipendium gefördert. Das spannende für uns ist dabei herauszufinden, wie Nicole ihre Idee bisher umgesetzt hat, welche Kommunikationsmittel sie zur Aufklärung über dieses Thema verwendet und mit welchen Schwierigkeiten Sie in diesem hoch politischen Feld zu kämpfen hat.

Heute beschäftigen wir uns mit dem Thema "Ambiguität gestalten" und dazu werden wir mit dem Mediendesigner Nicholas Zieske über seine gleichnamige Masterarbeit sprechen. Das Wort Ambiguität oder anders gesagt "Mehrdeutigkeit" hängt sehr stark mit unserem Verständnis von Wahrnehmung und Wahrheit zusammen. Weshalb wir im Gespräch auch immer wieder tagesaktuelle Beispiele auch außerhalb der Designbubble miteinbeziehen. Generell gibt uns Nick spannende Einblicke in seine Ambiguitätsforschung. Wir bekommen einen Eindruck davon, was es in Gestaltungsprozessen bedeuten kann, Mehrdeutigkeit auszuhalten oder für sich zu nutzen. Dabei spielt ein politischer und gesellschaftlischer Bezug von Gestaltung eine genauso große Rolle, wie zum Beispiel die emotionale Einstellung der gestaltenden Personen.

Heute geht es um das Schreiben und Publizieren als Gestaltungsmittel. Dazu haben wir die feministische Zeitschrift Radikarla* um ein Interview gebeten. Da es aber ganz schön kompliziert wäre, ein ganzes Kollektiv zu interviewen, haben wir unser Format ein bisschen angepasst. Das heißt zum einen führt Manuel das Interview alleine, weil er als männliche cis-Person, die jetzt nicht so tief im Feminismusgame drin steckt, andere Verständnisfragen zum feministischen Schreiben stellt. Das heißt umgekehrt das in diesem Interview ganz viel Basic-Kram geklärt wird und die Beschäftigung mit feministischem Schreiben zugänglicher gemacht werden soll. Desweiteren haben wir die Interviewfragen vorab an die gesamte Redaktion geschickt, sodass jede beteiligte Person ihre Gedanken aufschreiben konnte. Diese Fragen haben Merle und Emilia nun ins Gespräch mitgebracht um uns erweiterte Eindrücke darüber zu schildern, was es für Frauen und Queere Personen bedeuten kann, sich im Rahmen einer studentischen Zeitschrift frei zu schreiben und sichtbar zu werden.

Heute beschäftigen wir uns mit dem Design für andere Spezies. Wir sprechen mit Laurin Kilbert, der ursprünglich aus der Schmuckgestaltung kommt. Wir sprechen mit ihm über sein Projekt Symbiotic Spaces. Einem Konzept für Multi-Spezies Habitate. Weil sein Projekt sehr transdisziplinär ist, schauen wir uns an wie er selbst Disziplinen und Begriffe in seinem Projekt aus- und verhandelt und wie er sich als Künstler/Designer Themen und Thesen aus den Wissenschaften aneignet, um schließlich Lebensräume für nicht Menschliche Arten zu gestalten. Wir sprechen über das Artensterben und welche Rolle Gestalter:innen in Kunst und Design dabei spielen können. Spannend wird es auch für 3d_Druck- Freunde, denn wir reden auch über den Umgang und das Codieren seines Keramikdruckers und warum Algorithmen ebenfalls eine Kulturelle Prägung innewohnt.

Wir beschäftigen uns diesmal mit Design als Forschungsgegenstand in der Kulturanthropologie, bzw. mit dem Kollaborativen Austausch von Kulturwissenschaftler:innen und Gestalter:innen. Klingt erstmal weit hergeholt, ist sich aber näher als wir im ersten Moment vermuten würden. Dazu haben wir die Kulturanthropologin Isabella Kölz eingeladen. Das schwierige an diesem Thema ist, dass wir nicht davon ausgehen können, dass alle wissen, wie Wissenschaft in diesem Kontext zu verstehen ist. Das ist ganz normal, weil es einfach soooo viele wissenschaftliche Methoden und Perspektiven gibt. Deshalb haben wir uns Zeit genommen und haben Isabella erstmal nach den Basics ihres wissenschaftlichen Arbeitens gefragt. Diese spielen ohnehin eine sehr große Rolle, wenn es zum Beispiel um Brückendisziplinen wie die Designanthropologie geht. Wir sprechen also über Methoden des ethnografischen Arbeitens und gehen dann im besonderen auf ihre Promotionsarbeit ein, die noch voll im Gange ist. Sie erzählt uns, was passierte, als ihre Forschungspartner:innen sie zum Beispiel zum Mitgestalten aufforderten und welche Potenziale eine Zusammenarbeit von Gestaltung und Kulturanthropologie mit sich bringt.

In dieser Folge sprechen wir mit dem Holz- und Produktgestalter Andreas Mikutta und setzen uns mit einem wichtigen Thema auseinander: Dem Gestalten für Kinder mit Kindern. Außerdem verlieren wir uns ein bisschen in der Form- und Materialästhetik seiner Arbeiten und stellen die Frage, wie anwendungsoffen gestaltete Möbel sein können.

Das hier ist eine Zwischenfolge. Dieses unregelmäßige Format gibt uns die Möglichkeit, Folgen nachzubesprechen und weitere Hintergrundinfos mit euch zu teilen. Gleichzeitig möchten wir die Zwischenfolgen nutzen, um eure Fragen zu beantworten und andere kreative Lösungen zur Informationsvermittlung vorzustellen. Das ist die erste Folge und heute besprechen den grundlegenden Kram, warum es schon wieder einen Podcast geben muss, wer wir überhaupt sind und was es mit diesem recht klobigen Podcast-Titel auf sich hat.

In unserer ersten Folge haben wir Dr. Judith-Frederike Popp zu Gast. Manuel und Luise befragen sie sowohl in ihrer Rolle als Philosophin, als auch als Dozentin für Design und Ästhetik an der Fakultät für Gestaltung zum aktuellen Design-Diskurs und was das alles mit Ästhetik zu tun hat. Ihre zahlreichen Veröffentlichungen geben uns einen spannenden Eindruck darüber, was es heißt Gestaltung durch philosophische Theoriebildung zu erschließen und umgekehrt Gestaltung mithilfe von kritischer Denkpraxis gesellschaftswirksam zu „gestalten“. Ihr aktuelles Forschungsprojekt mit dem Arbeitstitel "Selbstbestimmung, Selbstverhältnis, Selbstgestaltung? Vollzüge ästhetischen Subjektseins." ist nur ein Paradebeispiel dafür, wieso Gestaltung und Philosophie zusammen gedacht werden müssen.