Einführung in die Ausstellung Volker Figueredo Véliz: „Cuba - Inside“

• Die Größe der Kamera kann einen Einfluss auf die Fotografie haben und persönliche Vorlieben beeinflussen.
• Die Street-Fotografie bietet die Möglichkeit, spontane Momente einzufangen und ist für Sebastian zu einem Schwerpunkt geworden.
• Das Experimentieren mit verschiedenen Genres kann helfen, den eigenen Stil und die Vorlieben in der Fotografie zu entdecken.
• Die Kameragröße kann den Alltagseinsatz beeinflussen und eine kompakte Kamera kann praktischer sein. Die Leica M240 und die Fuji X100V haben unterschiedliche Farbgebungen, die sich auf die Bildqualität auswirken.
• Der Messsucher der Leica ermöglicht eine andere Art des Fotografierens und eine intensivere Auseinandersetzung mit dem Motiv.
• Die Wahl der Kamera beeinflusst die Wahrnehmung des Fotografen und kann zu unterschiedlichen Bildergebnissen führen.
• Die Reaktionen anderer Fotografen auf die Verwendung einer Leica können gemischt sein, aber letztendlich zählt der persönliche Geschmack und die Freude am Fotografieren.

• Der Wechsel von analogen zu digitalen Kameras hat die Fotografie verändert und neue Möglichkeiten eröffnet.
• Die Wahl der Kamera und des Objektivs beeinflusst den Bildstil und die Motivwahl.
• Die Bedienung und Benutzeroberfläche der Kamera sind wichtige Faktoren bei der Auswahl einer Kamera.
• Die Reduktion von Kamerafunktionen kann zu einer intensiveren Auseinandersetzung mit dem Motiv führen und den eigenen Bildstil weiterentwickeln.

• Mutig sein und Neues ausprobieren führt zu einzigartigen und kreativen Bildern
• Die Leica M hat eine einzigartige Haptik und einen besonderen Look
• Die Beziehung zwischen Fotograf und Kamera ist wichtig für die kreative Arbeit
• Die Leica M erfordert eine gewisse Offenheit und Wertschätzung für Details Experimentiere mit kreativen Techniken, um Portraits interessanter zu gestalten, wie das Fotografieren durch Fensterscheiben oder das Hinzufügen von Störern im Vordergrund.
• Achte auf die Bildkomposition und den Bildschnitt, um ein gutes Portrait zu erstellen. Verwende den engen oder weiten Disselkampche Bildschnitt, um die Aufmerksamkeit auf die Augen zu lenken.
• Wähle sorgfältig Locations für deine Portraits aus, um eine interessante Szenerie zu schaffen. Kombiniere Model und Location, um ein einzigartiges Bild zu erstellen.
• Experimentiere mit verschiedenen Brennweiten, um den gewünschten Effekt in deinen Portraits zu erzielen. Das 28mm-Objektiv eignet sich gut für Street Portraits, während das 50mm-Objektiv eine klassische Portrait-Brennweite ist.
• Unterscheide zwischen Auftragsarbeit und persönlicher Fotografie. Bei Auftragsarbeiten solltest du die Wünsche des Kunden berücksichtigen, während du bei persönlicher Fotografie deine eigene künstlerische Vision umsetzen kannst.

• Künstliche Intelligenz hat einen Einfluss auf die Fotografie und kann den Fotografen unterstützen oder beeinträchtigen.
• Die Wahl des Motivs und die Erzählung einer Geschichte sind wichtige Aspekte der Fotografie.
• Social Media hat den Bildaufbau und die Art und Weise, wie wir fotografieren, verändert.
• Der Gast hat seine Karriere als Fotograf begonnen, indem er seine Leidenschaft für die Fotografie entdeckt hat.
• Die Verwendung von Leica-Kameras ermöglicht es dem Gast, seinen eigenen Stil zu entwickeln und ein angenehmes Fotografieerlebnis zu haben.
• Der Aufbau von Referenzen und Kontakten ist wichtig, um als Fotograf erfolgreich zu sein. Die Leica M erfordert mehr technisches Verständnis und manuelles Einstellen als moderne Kameras, was zu einem bewussteren Fotografieren führen kann.
• Die Erwartungshaltungen der Models werden durch Instagram beeinflusst, was zu höheren Ansprüchen an den Fotografen führen kann.
• Die Verwendung von Presets in der Bildbearbeitung kann hilfreich sein, um einen bestimmten Look zu erzielen, erfordert jedoch individuelle Anpassungen für jedes Bild.
• Die Wahl der Brennweite und der Bildausschnitt sind wichtige gestalterische Entscheidungen beim Fotografieren.
• Fabian Kirchner plant, Workshops anzubieten und Presets zu veröffentlichen, um anderen Fotografen zu helfen und sie zu inspirieren. SD-Karten sind ein wesentlicher Bestandteil der Fotografie und ermöglichen die Speicherung von Bildern und Videos.
• Bei professionellen Projekten ist es wichtig, SD-Karten zuverlässig zu verwenden, um keine Daten zu verlieren.
• Es kann eine Herausforderung sein, SD-Karten nicht zu vergessen, insbesondere bei spontanen oder freien Projekten.
• Der Podcast endet mit einem Ausblick auf zukünftige Projekte und einem Dank an den Gast Fabian Kirchner.

“Für meine Kunst und meine Serie #throughgermaneyes mache ich die Fotografie einzigartig in der Art und Weise, wie ich die Motive einfange und komponiere, aber auch in der Art und Weise, wie ich die Kunstwerke schaffe”, erklärt der Künstler.

“Meine Bilder sind auch in ihrer Machart einzigartig, zeitlos und vielfältig, um zu unterstreichen, dass Kunst mehr ist als nur fotografische Perfektion. Kunst setzt sich aus dem Objekt und dem individuellen Blick des Betrachters zusammen”, sagt Bedoy.

Letztendlich beschreibt M oder das M-System eine eigene Form der Fotografie. Es ist sehr reduziert, es ist fokussiert. Viele sprechen auch davon, dass es entschleunigt ist, dass das M-System, wenn man es mal in der Hand hat, unaufdringlich ist, dass dadurch eine ganz andere Herangehensweise an die Fotografie entsteht. Nicht wenige Kunden beschreiben die M als Begleiter einer persönlichen Reise oder Entwicklung. 
Und nicht zuletzt ist es vielleicht auch ein Statement oder ein Commitment zu einer bestimmten Art der Fotografie. 
Und vor dem Hintergrund ist natürlich wichtig zu überlegen, was wollen wir denn noch ergänzen? Was wollen wir dazu drauf packen? Was dürfen wir auf keinen Fall ändern? Was darf nicht fehlen?