Ep. 07 - Burt Blackarach: Say “Yes” To Challenges, and Figure It out Later

enMarch 16, 2020

The Creatr Podcast

About this Episode

Burt Blackarach is a GRAMMY award-winner, producer, engineer, DJ, and composer. His contact with the Publishing realm of music at a young age allowed him to understand the intricacies of the music industry early on in the game. With a powerful mindset guided by a constant seeking of artistic evolution, Blackarach has had the opportunity to work on a variety of projects that range from The Temptations to Public Enemy, to James Cameron, AirBnB, and many more. Tune in to learn about his experiences understanding Publishing, Record Deals, and the importance of artistic Mentoring.

Show Notes

Early music influences.
Learning the Hustle.
Learning about Publishing at age 16 based on real-life experiences.
Knowing your business before signing any contract.
Always making the jump into new things.
“Say yes, figure it out later.”
What is Publishing?
The Royalties split.
You don’t need to be a creator to own songs.
What can you offer me that I need?
Film scoring and composing: “is felt, not heard.”
Reverse engineering the learning process: from DJing to Producing to Engineering the music.
Unearthing the path that will fulfill your heart and soul to deal with anxiety, depression, self-doubt, and still push forward.
Being careful with classic record deals
What is recouping?
Work, make a team, make great music, and the labels will look for you: What will they offer that you need?
New Deals.
No Standards in today’s industry. Finding other people out there.
Mentoring: understanding what you want to do.
New AirBnB branches and reaching out to music to grow a business.
Teaching DJing for AirBnB.
“You just got to do something so just start doing it” attacking tasks in the first seconds before doubt sets in.
Do it awful, then fix it.
Identifying the holes in your game.
Throw your intents out to the universe.
How much do we charge? “As much as your mouth can say”
Doing the things you’ve always wanted to, at any point in your life.
Networking and opening doors of opportunities by not saying no.

Resources

Recent Episodes from The Creatr Podcast

Ep.16 - Arnau Sabaté: El valor de la pro-actividad y cómo traer valor a la industria sin ser músico

Arnau Sabaté lleva toda una vida de relación con la música. Desde sus inicios como promotor independiente, descubriendo y apoyando al mejor talento emergente de la ciudad, Arnau ha continuado haciendo su camino dentro de la industria manteniendo siempre una visión clara del rol que puede jugar una persona apasionada por la música en mantener, nutrir, y fortalecer el desarrollo de toda una escena.

Además de promotor, Arnau ha sido mánager y ha estado involucrado con varios sellos discográficos. Su variada experiencia también lo llevó a internarse en el mundo del Marketing enfocado en cultura y música, y se ha convertido en un experto en manejar estrategias de marca y de comunicación siempre manteniendo una visión creativa y auténtica - poniendo a la música y a los artistas como prioridad.

Como director artístico y consultor, también ha estado involucrado en proyectos para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Discogs, y Jagermeister donde llegó a ser music manager para todo el territorio español.

Actualmente, Arnau trabaja como booker del famoso festival Primavera Sound donde no solo está involucrado con el cartel de artistas del festival principal, sino también de otros festivales y conciertos a lo largo del año. Y como si no fuera poco, Arnau es también coleccionista de vinilos, co-fundador del Independent Label Market Barcelona, y además suele tener siempre algún programa de radio rondando por ahí.

En este episodio, Arnau nos comparte su experiencia en la industria musical en directo y la importancia de su proactividad y creatividad para traer valor profesional a la industria. También, nos cuenta cómo el Primavera Sound logró sobrevivir la cuarentena y actualmente vender Sold Outs para la edición 2021. En esta conversación Arnau reflexiona sobre sus inicios como apasionado de la música, los diferentes puestos de trabajo y las oportunidades que le han representado posteriormente para entender a los actores internos y los que colindan con la música y poder crear relaciones profesionales y duraderas.

Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas.

Notas del Show

El impacto de la cuarentena mundial en el festival Primavera Sound
El impacto en los negocios que colindan con la música en directo:
- Turismo
- Hoteles
- Proveedores de luces, backline
- Técnicos de sonido
¿Cómo sobrevive un festival musical que no pudo presentar la edición de este año?
Cómo manejar estados de ánimo y las emociones del estrés y la tensión en la industria de la música
La importancia de la adaptación profesional a nuevos espacios y dinámicas de trabajo - Trabajo remoto
Cómo el Primavera Sound ha logrado vender varios sold out para la edición del próximo año
La audiencia todavía está optimista de nuevos shows y presentaciones de música
Las ventajas de tener oído para todos los tipos y estilos de música y cómo hablar y conectar con diferentes escenas artísticas y culturales
¿Cómo entrar a la industria de la música sin necesidad de ser músico?
El poder de los Fanzines y de la creatividad para brindar valor a la industria como independiente
La importancia de darle voz y espacio a las escenas underground locales
Cómo llevar una iniciativa cultural a escenarios más grandes como el CCCB y festivales musicales
El valor de la PROACTIVIDAD y de la INSISTENCIA “no te puedes tomar a desanimo un NO, tienes que reestructurar las ideas para volver y volver a presentar”.
Las relaciones entre marcas de productos/compañías y la industria de la música en vivo
Juntando talento con pasión, y enfocando ambos para crecer profesionalmente
Cómo generar contenido y dirección musical para marcas
- “Muchas marcas han fracasado en su estrategia musical por querer tener resultados a muy corto plazo”
Por qué hay que tejer relaciones con todos los actores que forman parte de a industria en directo
La importancia de conocer lo que las personas en la industria hacen y poder hablar el mismo lenguaje profesional para romper preconceptos
****** algo de como trabajar en todo para poder llegar arriba y entender mejor a todos
La importancia de resolver problemas con positivismo en la dura industria en directo
“ es extremadamente importante el aspecto legal de los contratos en el contexto del COVID”
Cómo mantenerse al tanto de información relevante de la música, industrias que colindan, y tendencias políticas y culturales que afectan el mercado musical

Recursos

enOctober 01, 2020

Ep.15 - Pat Quinteiro: contando las historias de la música

Pat Quinteiro es una comunicadora gallega con más de diez años de trayectoria en el campo de la música y la cultura en España. Como fundadora y directora de Pat Comunicaciones, su propia agencia de prensa, ha estado involucrada en las estrategias de comunicación de proyectos clave en el panorama nacional musical y su posicionamiento en el ámbito internacional. Festivales de la talla de Sónar, MUTEK, BIGSOUND, Formentera Jazz Festival, clientes como Red Bull, e incluso, la ganadora del Guinness World Record a la discoteca más grande del mundo, la inigualable Privilege en Ibiza.

Además, Pat hace parte muy activa del colectivo de mujeres en la industria de la música, She Said So, y ha estado involucrada en proyectos solidarios dentro del sector cultural a lo largo de su carrera. Recientemente, Pat, comenzó su andadura como directora de la edición española de la revista Mixmag.

En este episodio, Pat nos comparte su experiencia en relaciones públicas y comunicaciones con medios impresos, digitales, y radio. También, nos resalta la importancia de ser fieles a nuestras voces y procesos creativos para generar emociones en un mundo enfocado en número y plantillas. En esta conversación Pat reflexiona sobre sus inicios, el momento actual, y nos cuenta sobre curiosas historias de su tiempo trabajando como directora de protocolo en Privilege de Ibiza - la discoteca más grande del mundo.

Notas del Show

¿Qué podemos llegar a hacer en esta nueva realidad?
Cómo empezar un nuevo trabajo y proyecto durante la cuarentena
Sentar las bases de cómo van las emociones
Cómo incluir nuestra propia voz y originalidad en trabajos y crear algo nuevo
La importancia de darle valor y un sentido a los Comunicados de Prensa - crear historias en vez de notas
La sensibilidad artística vs. plantillas de la industria
Cómo crear y establecer un puesto en la industria que no existe
Conectar lo que se ha creado con los medios de comunicación
El cambio de las comunicaciones por el boom de las redes sociales y cómo el PR como lo conocemos ya es “vintage”
La importancia de saber escribir y enviar un mensaje en la época de los números y la cantidad
La prensa escrita como instrumento de la estrategia digital de medios y no como el foco de la comunicación
¿Cómo es un día a día para trabajar como directora de comunicación de un evento o festival?
Organizar tiempos con prensa impresa, radios, prensa
La importancia de los tips y mentorias de profesionales dispuestos a compartir
El proceso creativo de Pat Quinteiro y cómo contar historias como una artista y creativa
La conciencia de ser un mentor/a en estos momentos y como ayudar y crear el futuro junto a los jóvenes
Compartir con personas que quieren hacer cosas parecidas o mejorar lo que uno ha hecho - “la mentoría tiene que fluir”
El trabajo y relación entre el director y el jefe de prensa de cada proyecto
La valentía de la gente en pedir mentorías
Tips básicos para ser los mejores comunicadores
- Creer lo que haces - tienes que poder contar lo que creas
- Buscarle el alma a las cosas
- Cuidar la red de contactos
Vivimos entrelazados
Por qué los proyectos se deben quedar contigo
- Sabes de qué estás hablando
“Intentar encontrar una red de colaboradores fijos”
Revolucionar la prensa impresa
Cómo vender una revista impresa en la era digital
Volver prensa en papel como “un premio”
Pasar de ser un medio de actualidad y volverlo un medio de verdadero periodismo y objeto de colección
Directora de Protocolo “el verdadero Anti-Protocolo” en Ibiza
¿Cómo planear qué famosos entren a fiestas y que nadie se enteren que están ahí?
“Cuanto más estrés (de trabajo) más tranquila estoy”
She Said So y el liderazgo de las mujeres en la industria músical de España
No tener miedo a decir que “soy una mujer feminista”
Georgia Taglietti - “Las mujeres son aliadas, no rivales”

Recursos

enSeptember 23, 2020

Ep.14 - María Linares: El reto de unir el Cine, la Música, y los que están en la mitad

Maria Linares es una compositora, productora y gestora cultural con una larga trayectoria en la industria de la música colombiana. Además de encabezar su propia productora, Fiona Records (en la cual produce música original para cine, televisión y nuevos medios), es también cofundadora de dos iniciativas que buscan nutrir y desarrollar las industrias creativas a través de sinergias entre profesionales de diferentes disciplinas: la versión colombiana del proyecto “Creative Mornings” y más recientemente, la primera edición de GRITA.io, un evento virtual de música, educación y tecnología.

En este episodio, Maria nos comparte su experiencia creando empresa y sacando adelante proyectos que unen a creativos desde un lugar de pasión e iniciativa propia. Además, nos recuerda la importancia de crear contenido y productos de calidad, impulsar la valiosa cultura de los “mentores” (o mentorships) en Colombia, y cómo se convirtió en fundadora y primera presidente de la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine.

Notas del Show

El poder de la colaboración y los equipos de trabajo
El crecimiento del cine en Colombia
La importancia y el potencial de los “Mentores” para el desarrollo y futuro de nuevas carreras profesionales
Cómo organizar eventos culturales y de networking sin experiencia ni recursos económicos
El potencial de las alianzas en especie
CREATIVE MORNINGS en Bogotá: la iniciativa y las herramientas que ha ganado por la experiencia y el networking
Inventando nuestros propios trabajos y carreras creativas
Fiona Records: cómo empezar empresa sin experiencia alguna
Cómo gerenciar una empresa de música original en Colombia
¿Qué otros talentos podemos aportar a la industria fuera de música? Lo que es ser una “conectora” de creativos
La visión global del negocio de la música
GRITA: la primera conferencia virtual de tecnología, música, y educación
¿Cómo visibilizar los sectores de la música clásica, el folklore y la música para cine?
Colaboración: cómo sacar lo mejor de cada uno para un proyecto en conjunto
“Si el contenido es bueno, lo demás se facilitará muchísimo”
MUCINE: la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine
Preguntar y ser directos con lo que queremos
Trabajando y aprendiendo en un estudio de grabación
Herramientas para creativos: Bogotá Audiovisual Market, Convocatorias del Ministerio de Cultura, etc
La importancia de los equipos de trabajo para la escena independiente y cómo crecer un negocio
Procesos creativos de composición de música para cine y audiovisuales
Consumo responsable de contenido musical y audiovisual
El futuro del cine y la música post-pandemia
Involucrarse en proyectos que te hagan feliz
Lo crucial que es tener un propósito para cada proyecto
Perderle el miedo a preguntar y consultar nueva información con otros profesionales
Nuevos caminos y carreras musicales que se han creado o vuelto populares por la cuarentena
Los equipos y elementos que le han ayudado a Maria trabajar en casa desde que empezó la pandemia

Recursos

Presentado por Stereotheque

enAugust 13, 2020

Ep. 13 - Niko Seizov: Leading With Passion and Creating Your Own Music Career

Niko Seizov is a London-based creative strategist, artist manager, and electronic music artist from Bulgaria. With a trajectory spawning almost 15 years, he has been involved in multiple projects inside the music industry and has had the chance to provide guidance and strategies on projects with artists like Thom Yorke, Modeselektor, Marc Houle and Timo Maas, with whom he received a GRAMMY nomination for the Best Remix category for his “1985” collaboration with Paul McCartney.

Incredibly passionate about his work, Niko possesses a unique perspective in the industry that blends his understanding of artistic ambition and creative freedom alongside a managerial mindset. By working hard on his personal initiatives, he has been able to see his projects through while pivoting smoothly into new ventures. His current project Circle of Live is a “live acts only” event series that brings together the biggest names in electronic music for a more experimental and multidisciplinary experience. Circle of Live nowadays incorporates its own Record Label and is preparing to launch a revolutionary educational platform.

Join us to learn more about how Niko Seizov manages Sebastian Mullaert, Laurence Guy, and Wayne Snow. How he has prepared new ways for the arts to prosper, how he connects work with nature, and how to bring the projects you envision into life. In this episode, Niko gives us an opportunity to dig deeper into his career and learn from his personal hustle experiences.

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I also take this opportunity to apologize if there is any problem with the audio quality since we have had to record this episode from home. Hope you enjoy it!

Show Notes

Moving to a more suitable environment for personal development
Co-Founder and managing director of Circle of Live
Entering the Music Industry at an Agency in 2007
Becoming a music artist
Returning to the administrative sector
How Record Labels are not the best model to make money
Using social media to promote music right before it became popular
Opening a Social Media Marketing Agency and how to transition from learning a craft, to running the craft.
Transitioning and adapting a company to the clients’ needs and growth expectations
Exceeding your work capacities
How to deal with work becoming overwhelming, and how to return to being sharp
Understanding your own limits
Developing your projects on the side
Letting Passion drive your way in the music industry
Growing a career from a marketing company to a management company, to a Record Label and event series
How to keep innovating over time
Implementing all the acquired skill into new jobs
How to manage companies with defined internal departments
How to identify the bigger and better deal for an artist
Learning from the best specialists in their areas of expertise
Do NOT overthink!
Try new things and evolve along with the industry
Collaborations with other creatives like visual artists to present live music in a different way
Circle of Live
- Event Series
- Record Label
- Educational platform
How to live without the touring circuit?
Not to focus on creating the artist of the future, but rather the industry of the future
Live and create meaningful projects in your life
“Work for your purpose and the business will find you, do not go out trying to follow and chase a box”
What do you feel are you bringing value to the world?
How to not fall on “boxes” and keep your north
Understanding the needs and creating the right formats for education
Managing artists and building spaces for artistic growth
Always bring the passion - people will fill it!
The “morning pages practice” and how to align your days with your goals, dreams, and thoughts
Honoring your feelings
Understanding why people follow certain “boxes”

Resources

enJuly 20, 2020

Ep. 12 - Tomás Uribe: Creativity as the Next Frontier for Global Wealth

Tomás Uribe is a Colombian multi-disciplinary creative and self-made entrepreneur with a unique understanding of the Music and Technology Industries. Thanks to his musical background as an electric bass player, music producer, and composer, plus his relentless curiosity, he has had the chance to learn from the challenges that professionals deal with in the Music Business, while developing tools to counteract its flaws.

Tomás is the CEO and Co-Founder of Stereotheque; the market-network that connects young creatives with different opportunities in music, media, and entertainment. With Stereotheque, Uribe is helping to foster music scenes by tackling the shortage of tools and Business resources available to create sustainable creative careers.

Thanks to the company's adaptiveness and Tomás' forward-thinking, Stereotheque has maintained operations during the worldwide quarantine, and the company has been able to assist music scenes and creatives worldwide. Tools like CovidAid, and social campaigns like ¡Cantemos Colombia!, have helped to find and raise funds for artists and essential workers in these times of crisis and uncertainty.

In this episode, Tomas shares the story of Stereotheque, how the company evolved, and where it is headed. Learn how to build and develop a startup business in the digital age with creator tools and adapt work routines while executing business strategies. Understand why Creativity is still an asset in today's technological world. And, also hear from Uribe's thoughts and experiences of incorporating and running a company while at the same time changing immigration statuses in the United States.

I also take this opportunity to apologize if there is any problem with the audio quality since we have had to record this episode from home. Hope you enjoy it!

Show Notes

The beginnings of Stereotheque
Proactively creating to help during the quarantine
The Entrepreneurial approach to his first rock band
Building a product to sell in the music industry
Lack of Music Business education for musicians and creatives
The bridge between Music, Technology, and Design
Coming up with new ideas, sharing, and incentivizing people to believe
Learning while making
Devising new ways to run a business in the digital age
The challenges of immigration and building a company in the United States
Finding the balance between the founding team
Finding the right team and getting out of the comfort zone
How to obtain the best out of people
Creativity is still an asset that cannot be automated by technology
Reinventing ourselves to adapt for the moment
Turning a creative idea into a real-life business
Creating vs. Executing
Figuring out the hypothesis you want to prove
Growing thick skin and debunking entrepreneurial myths in the music business
What is Entrepreneurship?
Coming up with simple, pragmatic steps to execute
The “Action Method”
Daily Rituals to get the best out of life and business
Finding the right tools to advance
Publishing a book: “How to Land a Job in the Music Industry?”
There is no straight line between point A and point B
Skills you should develop to compete
Digital Scarcity vs Physical Scarcity
GRITA!
The tools to rise in our new paradigms, tools to empower others
No Code Tools
“It is better to know what you don’t want rather than what you do want”
Being relentless towards actions.

Resources

enMay 25, 2020

Ep.11 - Azu Olvera: Manteniendo las relaciones comerciales de la música durante la crisis económica

Azucena Olvera es la Head of Latin Artist and Industry Relations para la plataforma de radio digital, Pandora. Su trayectoria la ha llevado de manera orgánica desde sus inicios desarrollando proyectos musicales y culturales independientes y ejerciendo como agente de A&R durante años casi sin darse cuenta, hasta trabajar con algunos de los nombres más importantes de la escena musical latinoamericana.

Su lugar como figura clave dentro de la escena musical mexicana y su trabajo desarrollando bandas desde ese entonces, le han dado un amplio y comprensivo entendimiento de las múltiples y diversas escenas musicales en América Latina y la han llevado a trabajar con grandes como Sony Music y The Orchard. Actualmente Azucena se ha posicionado como una de las figuras más importantes en la promoción y comunicación de lanzamientos musicales en la industria.

En este episodio, Azucena Olvera nos recibe desde su apartamento en Nueva York, desde donde comparte con nosotros algunas de sus experiencias a lo largo del camino personal y profesional que la han llevado hasta su rol actual en Pandora, su día a día como Head of Latin Artist and Industry Relations, el rol de un A&R, el Boom de la música latina, sus ideas de los efectos en la industria por la pausa económica a causa del COVID-19 y la actual cuarentena global.

Notas del Show

Efectos directos de la pandemia en la industria de entretenimiento en vivo
Nuevos espacios para la creatividad a raíz de la cuarentena mundial
La misconcepción a la hora de categorizar géneros musicales en Latino América
¿Que hace la Head of Latin Artist and Industry Relations de Pandora?
Un día “normal” en sus zapatos
- Comunicación
- Compromiso
La importancia de estar al tanto de todas las escenas musicales
Su trayectoria como A&R
¿Qué exactamente es y hace un A&R?
- “Aviones & Restaurantes”
- Siendo “Chef” de un producto musical
Relaciones profesionales con equipos de artistas (managers, publishers, agents, etc.)
Importancia de saber lo básico y estar conectados con equipos legales
La importancia de ser un “puente” para facilitar negocios, sin necesidad de ser un experto
Empezando en la música ayudando a los amigos
- The Two Mexicans
Primer trabajo con una Major Label: Sony Music México
La clave e importancia de un mentor experimentado en la industria
Siendo un “Tiburón” para competir en la industria mayoritariamente controlada por hombres
“She Said So” - colectivo de mujeres en la industria
“Women in Music” de Leila Cobo y la visibilización de las genias de la industria
Tener role models para poder imaginar carrera propia en 10 o 20 años
Trabajo en The Orchard como transferencia desde Sony Music México
- Encabezar sector Latino
- Crear contenido crossover
- Música que ya no es solo latina sino “Mainstream”
El BOOM de la música latina en el mundo
- Reggaeton es mainstream
- “Despacito” y la puerta que abrió
- Matices de la música “Urbana”
- Influenciando el mercado Anglo
Música Latina global fuera de lo Urbano
- Música electronica
- Artístas como Vicente Garcia
Los tres grandes compromisos de todas las compañías en la música
- Hacia la audiencia
- Hacia los artistas
- Hacia el equipo interno
¿Qué pasa con los artistas que tenían conciertos en vivo?
La importancia y relevancia de las comunicaciones por internet
Crecimiento de conciertos por Live
- Posibles efectos en giras mundiales
Nuevas líneas profesionales y de comercio

Recursos

Presentado por Stereotheque

enMay 13, 2020

Ep.10 - Dani Cantó: Replanteando el valor percibido de la cultura - Cuarentena Fest

Dani Cantó es un profesional multifacético, apasionado por las industrias culturales. Desde hace más de quince años reside en la ciudad de Barcelona, donde gracias a su curiosidad incansable y su pasión por la música se ha convertido en una pieza clave en la consolidación de la escena independiente y underground de la ciudad a través de innumerables iniciativas y proyectos que atraviesan todo el espectro del quehacer musical. Dani es un auténtico “agitador cultural”. Además de su larga trayectoria como fotógrafo de música (y su rol como coordinador del equipo de fotografía del Primavera Sound), ha sido promotor de festivales, programador de salas, consultor creativo, creador y director de un sello independiente y su más reciente reinvención: co-fundador de un festival completamente digital en respuesta a una pandemia global.

A raíz de la actual situación de confinamiento, Dani y un equipo de disqueras y artistas españoles independientes organizaron en tiempo récord el Cuarentena Fest, un festival de música en vivo a través de streaming. Tras el éxito que tuvo su edición en España, el equipo decidió extenderse hacia Latinoamérica y organizar los siguientes eventos de Cuarentena Fest junto con colectivos locales que apoyan la música y escenas independientes en Argentina, Chile, Uruguay, Mexico and Colombia.

En este episodio, Dani nos comparte con detalle la historia y las lecciones aprendidas a partir de su experiencia organizando un exitoso festival de música entre España y LATAM, en tiempos de coronavirus. Además, Dani comparte su experiencia resucitando el icónico bar “Heliogábal”, y la trayectoria y día a día de Snap! Clap! Club, su disquera independiente enfocada en crear y vender copias físicas durante la era digital.

No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast. También aprovecho para pedir disculpas si hay algún inconveniente con el sonido, ya que hemos tenido que grabar este episodio desde casa. Espero que les guste!

Notas del Show

Streaming: de una opción más al centro de atención
Siendo proactivos en tiempos de incertidumbre
Utilizando las herramientas y plataformas disponibles para crear algo nuevo
Aprendiendo sobre la marcha
Ayudas entre artistas y creativos - forjando una comunidad más grande
El Gaming y sus pasos avanzados a la industria músical
Faltan herramientas que estén enfocadas a la experiencia musico/fan
Problemas con YouTube por derechos de sus propias canciones
Interacción online - tomando prestado y aprendiendo de otras industrias
Cambios en los modelos de touring en todo el mundo
A la posible falta de tours internacionales, es hora de ponerle atencion a las escenas locales
La necesaria complicidad del fan para mantener la cultura a flote
Oportunidades para fans que no tienen recursos necesarios para atender a conciertos en vivo
Monetizando experiencias online
- El efecto de la industria de la pornografía en la web
Cuarentena Fest: un gran laboratorio a escala mayor
Reviviendo escenas en vivo
Re-imaginando un espacio físico para el desarrollo y consolidación de escenas culturales
Snap! Clap! Club, una disquera enfocada en productos físicos durante la era digital
Cómo ser plataforma para ayudar los inicios de carrera de artistas independientes
Dirección creativa: conectando marcas comerciales con las escenas independientes
- Entendiendo dinámicas y siendo respetuosos con la cultura
“Hemos sabido integrar las marcas pero no todas han sabido integrarse…”
Patrocinadores que han crecido por la música que probablemente no patrocinen el sostenimiento de esta durante la crisis económica
Siendo profesor en tiempos de clases online

Recursos

Cuarentena Fest
Snap! Clap! Club
Heliogabal
Twitch
OBS
Plataformas de Streaming de Video

enMay 07, 2020

Ep.09 - Georgia Taglietti: La importancia de tener una presencia online en cuarentena

Georgia Taglietti es la Directora de Comunicaciones & Digital del festival de música Sónar, donde cuenta con más de dos décadas de experiencia en la planeación, configuración, y ejecución de estrategias para uno de los festivales de música electrónica más importantes de Europa y el mundo. Gracias a su excepcional comprensión de los diferentes canales de comunicación y su evolución a través de los años y la tecnología, Georgia ha desarrollado estrategias rompedoras para el festival, que se ha convertido en uno de los grandes referentes en el mundo no solo por la calidad de los artistas que conforman su cartel sino por su manera única de comunicarse.

También, gracias a su necesidad de “hacer”, enseñar, y acortar los caminos para encontrar soluciones, Geo se ha involucrado en organizaciones como SheSaidSo, la red global de mujeres en la industria de la Música, además de tener una larga trayectoria como mentora y educadora.

En este episodio, Georgia Taglietti comparte con nosotros sus pensamientos e ideas más actualizadas sobre el efecto del COVID-19 sobre las dinámicas de comunicaciones para el sector de la cultura, la música, y la tecnología.

Notas del Show

Acortando el camino a las soluciones
Entendiendo el secreto del networking
La curiosidad del constante “hacer”
Encontrando la actitud necesaria para enfrentar cambios
Primeros trabajos de Georgia
La importancia de la “Reflexión”
¿Qué oportunidades tenemos en este momento y cuales pueden llegar cuando acabe el confinamiento?
B.C y A.C (Before Covid & After Covid)
La “calle real” y la “calle online”
La clave de la verdadera formación digital
Nos olvidamos de informar y enseñar una formación digital en escuelas y universidades
Ampliando tu “avatar” o persona online
Dependemos de los canales online y que tan visibles somos
Construyendo un “avatar” para interacciones B2B
El imprescindible contacto online durante la cuarentena
Online ya no es solo entretenimiento
Cambiando el juego de tu vida real y la vida digital
Entrenando capacidades y skills digitales para controlar un negocio online
¿Cómo los tecnólogos van a ofrecer la facilitación del conocimiento, formación, y acceso digital?
Separando las interacciones digitales en:
- Entretenimiento
- Formación
- Crecimiento profesional
Regresión o Evolución económica durante el COVID-19?
La Cultura y cómo se va a adaptar a las nuevas realidades
El problema de la mercantilización de la Cultura
Cambiando hábitos para vivir de la cultura
Probabilidad de que la industria tenga enfoque local, con cultura de enfoque global
¿Cuáles serán las necesidades culturales después del COVID-19?
Hablando de Aristóteles
Las responsabilidades de las marcas e industrias que han crecido gracias a la cultura
La importancia de una disciplina de formación

Recursos

enApril 29, 2020

Ep.08 - Alexandra Bedoya: Aprendiendo cómo ser ‘Indispensable’ en la industria

Alexandra Bedoya es una de las gestoras culturales con más trayectoria en Perú e Iberoamérica. Con casi una década de experiencia de primera mano como productora de eventos, directora y programadora en su país natal y en España, ahora también ocupa el puesto como coordinadora del módulo práctico del Postgrado de Gestión en el Negocio de la Música en la IMB School de Barcelona.

Especializada en música y audiovisuales, Alexandra fue parte de la solidificación de varias escenas “underground” en Lima. Gracias a su curiosidad y pasión por la industria musical, ha logrado trabajar con el Ministerio de Cultura del Perú, el Centro Cultural de España, entre otros, y también ha representado a su país y otras entidades en encuentros como FIMPRO, Festival Marvin y el Primavera Music Pro.

En este episodio, Alexandra comparte con nosotros su profundo entendimiento acerca de los diferentes roles profesionales que conforman la industria musical y las nuevas prácticas académicas, desde su inigualable perspectiva como profesional y amante de la música.

Notas del Show

El mundo de la formación musical
IMB School - International Business School en Barcelona, España
La importancia de aprender en práctica
“Experiential Learning”
IMB Label y proyecto final de carrera académica
Importancia de enfrentarse al mundo real con un mentor
Alexandra tomó años en darse cuenta que es parte de la industria musical
Moviendose en la industria “underground” de Lima, Perú
¿Cómo entrar a la industria sin saber tocar música?
Trabajando al lado del escenario
Creciendo la escena musical en Lima
Volviéndose “indispensable” para trabajos
Un momento difícil donde entendió su lugar en la música de Lima
“La música le quiere devolver por su trabajo”
Tiene que existir una verdadera motivación para aprender en práctica
NO dejar el aprendizaje teórico de lado
Todos los “gestores” de las artes y cultura
Compartiendo mapas de juego, habilidades, y teoria
¿Cómo enseñar en una industria tan volátil y cambiante como la música?
Enseñando sobre la industria en tiempo real
Ética, valores, y pasión
La industria con skills en constante desarrollo
¿Cómo los diferentes “backgrounds” de los estudiantes permiten tener un lugar privilegiado para enseñar y aprender de la música?
Los Roles de los profesionales en la industria
- Promotor
- Booker
- Productor eventos
- Prensa
- Legal
- Etc….
Blockchain y la industria
Cruce intersectorial con otras industrias
Cómo usar otros skills para implementarlos en la música
Merchandising
El importante papel del mentor en el camino profesional
Vivimos todos del Networking
La importancia de estar afuera conociendo personas y conectando cada vez que podamos
La importancia de la pasión y de seguir de cerca a personas apasionadas alrededor

Recursos

enMarch 31, 2020