Episodio 7: No tienes que hacer de todo para que tu negocio crezca

A veces la emoción de un nuevo emprendimiento nos hace sobre analizar cada paso que damos.

Una de las problemáticas más populares que veo entre colegas artistas es el momento de escoger un logo. Quieren que lo diga todo, que sea único y que sea perfecto. Lastimosamente, estas expectativas, a veces demasiado altas pueden ser el mayor enemigo para poder avanzar.

En el episodio de hoy quiero compartirte mi historia sobre cómo fue el logo de Lettra, cómo empezó y cómo cambió cuando el momento realmente lo ameritaba.

Además, te dejaré algunos tips para que puedas evaluar tu logo y hacer los ajustes que creas necesarios.

Recuerda que podemos seguir la charla a través de mi cuenta de instagram. 

A veces quisiera poder viajar en el tiempo y corregir algunos errores que he cometiendo en el camino de emprender junto a Lettra. Pero como eso no es posible, quiero aprovechar el podcast de esta semana para compartirte estas lecciones para que tu camino sea un poco más sencillo.

Si conoces a alguien que le puede servir este episodio, compártelo para que podamos crecer juntos en esta comunidad de artistas emprendedores.

Recuerda que puedes seguirme por redes aquí. 

En el episodio del día de hoy estaré conversando con Andrea Franco, coach en cambios de hábitos, para que nos cuente cómo podemos retomar el control de nuestros días y sobretodo de nuestros negocios. 

[02.30] Roxana: ¿A qué te dedicas?

Andrea: De profesión soy científica, soy doctora en ciencias marinas. Pero hace 4 años me dedico al coaching en cambio de hábitos. Me estoy certificando como Health coach. Tengo una marca de salud y bienestar donde funciono mis dos grandes pasiones: la ciencia y el cambio de hábitos. 

[04.57] R: Si hablamos de ciencias, hablamos de hipótesis verdad?

A: Somos nuestro mejor experimento. Todo lo que haces en la vida, lo haces basándote en el método científico. Observas algo, te haces consciente y luego quieres cambiarlo. Toda nuestra vida lo hemos hecho de manera inconsciente. La cuestión es que con cada persona que llega a trabajar conmigo, toca hacer esto de forma consiente. 

[11.35] A: Para todos llega el tiempo, el momento, muchas veces es el dolor lo que los moviliza a cambiar. Detrás de eso hay miedo, miedo a lo desconocido. 

[13.13] R: ¿Cuánto tiempo toma implementar un nuevo hábito?

A: Según cómo funciona nuestro cerebro, crear una nueva rutina toma 66 días. En la primera fase tu rompes el hábito viejo, en la segunda fase (la más agotadora) es cuando empiezas a crear el hábito. Al cerebro le gusta ahorrar energía, el nuevo hábito significa utilizar más energía, ahí empieza la batalla. La última fase es el establecimiento del nuevo hábito, se vuelve parte de nuestra rutina. Esto es el promedio, pero realmente es algo tan individual, que los tiempos varían para cada quien. 

Yo también pensé, por muchos años, que no tenía tiempo para cuidarme, pero realmente era temor al cambio. 

[22.44] A: Para activarte no necesitas salir de tu casa. Ten un plan definido al madrugar, tomar agua, moverte, te cambia la vida. 

[25.45] A: No importa la edad que tengas, en el punto del que partas, funciona para todos, está disponible para todos pero no todos los hacen . Ahi entran los niveles de conciencia que tengas sobre ti mismo, o tu manejo de la frustración. 

[27.23] A: Si tú dices que porque ya tienes 70 años, que ya no tiene caso que cambies, cómo quieres vivir esos años que te quedan? Los quieres vivir a gusto? O en hospitales? Y esta reflexión es realmente para todos, porque no tenemos seguridad de nada. Queremos vivirlo bien y disfrutar de la vida? O vivir enfermos? Y eso va a estar definido por las acciones que tomemos día a día. 

[31.53] R: ¿Si pudieras hablar con tu yo universitaria, que le aconsejarías?

A: Que fuese más empatiza consigo misma, que no se diera tan duro, que no fuese más tan perfeccionista. Que no pretendiera agradar a todos. Que se animara a lanzarse a hacer las cosas con miedos, que no se comparara, que pusiera limites. Y que porqué no se estaba poniendo las pilas con su salud! Nos hubiésemos evitado tantos problemas. Aunque al final de cuentas, todo tiempo es perfecto.

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Puede seguir a Andrea en su cuenta de instagram y a nosotros en vivedelarte.pe 

En el episodio de hoy conversamos con Dayana Villegas. Ella es artista visual a la par de músico profesional.

Invitamos a Dayana al podcast para que nos cuente su historia y cómo ha podido manejar ambas carreras a  la par. Mucho se habla de que el enfoque es necesario para sobresalir en cualquier industria, sin embargo varios creativos necesitan diversidad para potenciar su talento.

Aquí algunos momentos importantes del episodio:

[01.20] Roxana: ¿Qué estudiaste?

Dayana: Formalmente estudié Arte con mención en diseño gráfico. Y a la par estudié en el conservatorio de música. 

[07.58] R: ¿En algún momento pensaste en dejar el arte o la música?

D: En ese momento pensé en dejar el arte, para sólo dedicarme a la música. Pero no me hallaba, sentía que me faltaba una pieza para terminar el rompecabezas.

[10.01] R: Ahora, ¿a qué te dedicas?

D: Nunca me vi en un trabajo de oficina. Soy una persona bastante libre y no quería estar detrás de la computadora 8 hr. Poco después de salir de graduarme aparece la oportunidad de dar clases en la universidad y me entraban las dudas. Aunque ya había trabajado con mi madre, no era la misma responsabilidad. Pero así como así, pasaron 5 años dando cátedra. 

[20.48]  R: ¿Cómo crees que se relacionan las dos vertientes de la plástica y la música?

D: Yo no puedo trabajar sin música. Si estoy trabajando con el tema de ilustración, siempre va la mano la investigación. Y luego viene la magia de la música. 

El proceso de la música es más estricto. Pero al momento de ejecutar hay mucho de interpretación. Se tiene que estudiar mucho primero. 

[22.33] D: Tenía mucha facilidad para el arte, la cocina, las artes escénicas, pero la música clásica no se me daba. Ella me enseñó algo fundamental... La disciplina y la constancia, sin ello no vas a poder ver las luces y se vuelve imposible. 

[25.35 ] R: ¿Qué secreto nos puedes dar sobre organización?

D: Usualmente hago listas y horarios. También pongo un calendario mensual. Uso mucho listas de prioridades. Primero veo cuál es la más importante. Luego establezco mis metas y mis objetivos. En paralelo, estudio todos los días el instrumento. Para mí es religión. 

Al arte visual no le pongo un horario establecido, pero sí le dejo un día. 

[31.20] R: Si pudieras volver a empezar ¿Harías algo diferente?

D: La verdad que no, haría lo mismo. Quizás hubiese querido empezar con la música clásica desde antes. Pero hubieron factores que se dieron. 

Pero si no hubiese sido así, quizás no habría conocido a todas las personas que están en mi vida. 

[34.01] R: ¿Qué consejo le darías a la Dayana recién salida de la universidad?

D: Me hubiese gustado aprender más sobre la parte de atención al cliente. 

Sería interesante que instruyan a los recién ingresados de estos temas en la universidad. O sea.. ¿cómo llegas al cliente? ¿Cómo creas una marca? ¿Cómo cobrar?

[37.11] R: ¿Qué es lo más te gusta de la música y de hacer arte?

Cuando hago arte me siento más libre, puedo ser yo, puedo hacer las cosas, puedo expresarme más allá del proceso. Disfruto mucho poder enseñar lo que aprendí y compartir. 

En el caso de la música disfruto más el resultado, porque el proceso es bastante agotador. Es similar al de un deportista. Aprenderlo bien para interpretarlo de forma más libre. Es casi como recitar poesía. 

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Puedes seguir a Dayana en su cuenta de Instagram aquí
Y si deseas aprender más sobre nuestra membresía para emprendedores creativos, te dejo el link aquí 

El día de hoy te tengo a una invitada súper especial, estaremos conversando con Lizbeth Cueva, psicoterapeuta.

Algo que escuché alguna vez, es que el emprendimiento te muestra  todos los problemas personales que aún no has logrado resolver. Por ejemplo: La inseguridad al momento de cobrar, el ponerte firme en tu toma de decisiones, el querer siempre complacer a tus clientes. Y es que, todo estos problemas están más ligados a nuestro conocimiento personal.

Lizbeth me acompañó varios años en mi auto descubrimiento, y estoy más que segura, que ese trabajo me ayudó muchísimo a sentirme hoy tranquila y segura en mi camino emprendedor.

En esta entrevista Lizbeth nos deja muchas preguntas que hacernos sobre nuestra toma de decisiones, autoestima y felicidad.

Si deseas ponerte en contacto con ella, te dejo su Facebook, dónde hace envivos todos los miércoles. 

El día de hoy conversamos con Jonathan Rojas sobre los diferentes trabajos que existen el mundo del arte. En específico, cómo hizo él para crear tu puesto de trabajo y tiempo después su propio emprendimiento. 

A veces nos quedamos sólo con lo que conocemos, con lo que está delante de nosotros. Después de un 1 año de estar trabajando en Museos, Jonathan se dio cuenta que hacía falta una persona que se encargara de la instalación de las piezas, que ayudara al curador y al artista a realizar las puestas en escena. Es ahí dónde empieza a proponer ese puesto de trabajo y lo consigue. 

Aquí algunos momentos claves de este episodio:

[1:00 ] ¿Qué estudiaste? ¿Cómo fue escoger esta carrera para ti?

Estudié historia del arte en la Escuela Mayor de San Marcos. Siempre me gustó el tema de las artes plásticas, siempre me llamó la atención que alguien pueda plasmar algo en una pintura y una escultura. Entender de dónde salió esa idea y como se llevó a cabo. 

A punto de terminar la secundario, terminé eligiendo una carrera relacionada con arte. 

[1:40 ] Cómo fue tomada esta decisión por tu familia?

Al inicio estaban preocupados por la parte laboral. Digamos que nuestros padres ya han experimentado el mundo laboral. Ellos quieren guiarte siempre, buscando tu bienestar, no quieren que sea algo tan complicado para nosotros. 

[4:28] A qué te dedicas? Cuál es tu trabajo?

Me dedico a la instalación de piezas de arte tanto en espacio cultural o para colecciones privadas. 

Mientras el mundo del arte contemporáneo fue evolucionando, aparecieron distintos roles, como el curador (quién organiza la muestra) y como quién hace la puesta en escena. Yo me dedico en solucionar el problema de cómo poner la obra (cuadros, esculturas, objetos) en el lugar que desee el artista y curador según los requerimientos. 

[7:03] Cómo se te ocurrió buscar trabajo ahí?

Acá (en Perú), cuando uno empieza a buscar prácticas laboral, uno se va a ayudar en talleres de arte o hacer guiados en museos. Estuve en ese mundo, como un año, hasta que me toqué con una muestra importante de fotografía. Era una bienal grande, con varios países involucrados, así que me presenté. Terminé ayudando en el tema de organizar y poner en escena unos espacios.  Cuando trabajé en eso, me puse a pensar que siempre era necesario este tipo de cosas, así que volví a presentarme en un lugar, pero con esta nueva idea. Nadie antes se había presentado para este puesto. 

Yo pensé que al trabajar en museos, pensé que iba a conocer a los artistas y conocerlos. Pero me di cuenta que en el guiado ese no pasaba, más bien, al momento de hacer la instalación sí podía conversar con ellos y eran para mi clases particulares. 

[17.36] JR: Ya vengo trabajando en esto desde el 2012, pero hace unos 4 años, me puse a pensar que quería profesionalizar mi servicio. Si bien cierto mi labor es bastante técnica, también complemento mi trabajo con mi conocimiento de historia del arte, además me he ido actualizando con cursos de restauración, interiorismo y demás.

[22:08] RR: ¿Si pudieras regresar en el tiempo? ¿Harías algo diferente?

JR: Realmente no, lo único quizás, que no sería tan juicioso sobre las oportunidades que se te pueden dar. Creo que a veces juzgamos muchos las primeras oportunidades laborales, piensas que capaz que esas oportunidades no te van a llevar a nada concreto. 

La misma situación que yo he encontrado en el montaje de obras, quizás lo pude haber encontrado en otros campos similares, si hubiese estado más atento a las oportunidades.

 Puedes ponerte en contacto con Jonathan en el siguiente correo: darthhunk@gmail.com

En el episodio del día de hoy estamos conversando con Marion Macedo, artista en papel radicada en Bolivia. Ella nos cuenta un poco de su historia, cómo decidió cambiarse de carrera cuando ya estaba trabajando y cómo ha sido este nuevo camino en su vida.

Puedes seguirla acá.


[3:59] Cuándo inició este camino de arte y papel?

No estudié arte, estudié Marketing y Publicidad y me especialicé en temas de calidad e ISO 9000. Terminando un gran proyecto, decidí dejar mi carrera para empezar a hacer algo diferente. Siempre me había llamado la atención al papel, me fui un tiempo a vivir a Inglaterra y vi lo que estaban haciendo allá.

Ya regresando a Bolivia, apareció la oportunidad de hacer un vestido en papel. Y así empecé. Hubo una gran aceptación con el tema. 

[11.40] Cuál es el proyecto más ambicioso que has tenido hasta ahora?

Fueron dos proyectos. Uno fue el crear un vestido de un árbol. No lo dimensioné, pensé que iba a ser más simple. Pero fue genial, fue una idea más directa de trabajar el proceso, trabajar con la misma materia prima. 

El otro fue lo del salón de chocolate en París. Fue como trabajar a ciegas. Era la inauguración del salón del chocolate. Aceptaron la propuesta de que pueda hacer el vestido que la materia prima fuera con cáscaras de cacao. El reto era que el vestido estuviera al nivel de los otros diseñadores. 

[15.58] ¿Cuál ha sido el proyecto que no salió cómo planeabas?

A último momento me contrataron para hacer unos vestidos para los juegos panamericanos. Pero me dieron muy poco tiempo, no me daba para trabajar con papel. Me tocó trabajar con NOTEX. 

Hice los vestidos súper sencillos, porque no podía hacer más. Pero para la inauguración todos quedaron satisfechos. 

[22.26] ¿Cuál es la parte que disfrutas más de tu trabajo?

Lo que más me gusta es sentarme a dibujar, investigar. Disfruto mucho poder salir a comprar materiales, papeles, varillas. Me emociona pensar qué papeles encontraré. 

[24.45] ¿Cuál es lo más complicado de tu trabajo?

Focalizarme. Cuando me contratan lo tengo todo más claro. Pero cuando yo trato de sacar cosas nuevas, es ahí donde más me complico. 

Casi todo lo que sé lo he aprendido de forma autodidacta. He hecho muchas pruebas, lo malo es que ahí me disperso. A veces logro cumplir mi cronograma, a veces no puedo. 

[26.45] Si pudieras volver a empezar, cambiarias algo?

No me arrepiento de nada, lo volvería hacer (dejar mi carrera anterior). Pero creo que todo se presenta cuando es el momento adecuado. La satisfacción que tengo de trabajar haciendo lo que me gusta no tiene precio. 

[33.23] Algún consejo que hubieses querido escuchar antes?

Sí! No sé si es tanto como consejo. Pero en el tema de educación, la formación es muy cerrada, falta amplitud. Nadie te dice que hay un horizonte inmenso, eso nos limita a ver todas las posibilidades que existen.  

Por eso hay tantos profesionales que no se animan a explorar más. Yo creo que es por eso que luego hay tantos cambios de carrera, porque nunca vimos el panorama completo. 

¿Cuantas veces has dejado de hacer algo por miedo? Dejaste de subir tus precios, subir esa foto que no estabas segura que fuese la ideal? Dejaste de ofrecer tus servicios porque sentías que aún las cosas no estaban perfectas. 

A veces dejamos de actuar porque pensamos que no hay marcha atrás, sin embargo esto no es 100% verdad.  En el episodio de hoy hablaremos sobre perder el miedo a tomar decisiones. 

Así que ponte cómoda y empecemos! 

"Escoge algo que ames y no tendrás que trabajar nunca en tu vida"

En el podcast de esta semana estoy hablando de un tema que creo es fundamental aclarar como artistas emprendedores. Para mucho de nosotros es difícil detenernos a descansar, justamente porque amamos lo que hacemos.

El problema es que al no pensar en el arte como "trabajo", no buscamos esos tiempo de descanso y podemos sobre exigir nuestro cuerpo y nuestra mente. 

Espero que este episodio te traiga un poco de claridad y te ayuda a establecer límites más sanos para tu emprendimiento. 

En el episodio #11 conversamos junto a Claudia Ávila sobre un tema que cuesta mucho a los emprendedores creativos, el lograr enfocarnos. Las verdad es que tenemos tantas pasiones e ideas, que se vuelve difícil quedarnos con uno solo. 

Claudia nos estará contando cómo fue su camino y cuáles fueron los resultados al enfocarse en un sólo proyecto. 

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[ 1:58] La mayoría de los creativos somos buenos, no en una sola cosa, sino en varias cosas y luego no sabemos qué hacer o por dónde comenzar.

 “Al principio no me consideraba una creativa, con el tiempo te das cuenta de que todos somos creativos y que sólo necesitas concentrarte”

 [ 3:57] Antes hacías más fotografía... 

"Comencé este emprendimiento un poco como para enseñar fotografía para redes sociales, me dí cuenta que tomaba fotografías para personas que tenían sus emprendimientos y luego no sabían qué hacer con ellas porque o sabían manejar sus redes sociales." 

[ 6:22] Sigues con tus tres grandes proyectos? ¿Cómo divides tu tiempo entre la cantidad de proyectos que realizas?

“Ya no sigo, es muy lindo ser multi pasión pero si no tienes un equipo que te apoye en cada una de tus pasiones es complicado que las realices todas, no digo que no se puedan realizar... pero, si lo haces sola, vas a terminar sin energías o sin ganas de continuar”

[11:00] En un momento dijiste "Me paro y me enfoco", ¿cómo fue tu proceso?

"El año pasado tuve un poco de trabajo definiendo el grupo de personas al que podía ayudar y fui cerrando poco a poco mi embudo. Me fijé mis objetivos el primero fue hacer crecer mi cuenta de Instagram y ofrecer contenido de valor y pensando en el siguiente paso de que hacer. Hice muchos intentos para validar mi idea hasta mi primer curso donde se inscribieron las primeras 25 emprendedoras y con eso arranqué."

[17:57] ¿Cómo fue tu primera clase? 

"Fue una experiencia muy bonita, cuando vendí el curso no tenía el curso grabado, así que para adaptarme a la plataforma no fue una curva de aprendizaje sino una recta, porque iba trabajando sobre la marcha. Fue duro cumplir con mis fechas límite y la tecnología."

[31:16] Si pudieras retroceder y ofrecer un consejo a alguien que va a iniciar ¿cuál sería?

"Hacer caso al concepto de tener un cliente ideal, en mi caso fue muy duro porque me parecía muy tonto o ilógico delimitar mi posibilidad de alcanzar a un grupo de personas, pero lo hice varias veces y pude ver que la reducción amplifica el mensaje. Dense el trabajo de crear un perfil de cliente ideal." 

[33:59] No te olvides de actualizar tu cliente ideal porque cambia constantemente.

"Si el cliente está vivo y puede cambiar"

 [37: 36]  ¿Algo más que quisieras agregar?

"No importa en la etapa en la que estés sigue adelante y no te rindas, aunque el camino se ponga complicado. Sé paciente contigo y date tiempo de aprender del proceso."


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Recuerda que puedes seguirla en @emprenderapartirdelos40