INSZENIERUNG VON SOZIALER KLASSE: Die Netflix-Produktion "Maid"

In dieser Folge sprechen wir ausgehend von einem TikTok-Video der Nutzerin Dorothy Mannine und der Netflix-Serie „Griselda“ von und mit Sofía Vergara über das Phänomen Mob Wife. Frauen von Mafiabossen, zeichnen sich ästhetisch durch viel Animalprint, Goldschmuck und messy Make-up aus und avancieren aktuell von Neben- zu Hauptdarstellerinnen. Wir besprechen, wie das Mob Wife das Clean girl der letzten Jahre abgelöst hat, analysieren die feministischen Potenziale dieser Darstellungen und fragen uns, inwiefern es bei den filmischen Inszenierungen des Mob Wife immer auch um den American Dream und das Girlboss geht.

FASHION THE GAZE ist zurück! Ab jetzt geht es wieder einmal im Monat um die Inszenierungen unserer Gegenwart. In der ersten Folge sprechen wir über „Dating Diaries“ bei Tiktok und starten mit einem Tiktok Video der Nutzerin Tam Kaur. Tam gibt Tipps für die Suche nach einem „High Value Man“ und „Princess Treatment“ und reiht sich damit in eine Reihe von Narrativen über Dating und Liebe ein, die aktuell in den sozialen Medien omnipräsent sind. Ausgehend davon analysieren wir die Videos der Nutzerinnen ohuhprettything und Nara Smith, die in essayistischen Videos von ihrem Dating-Leben als Single und Verheiratete erzählen. Wir sprechen über Attachment Styles, die Moviefizierung des eigenen Dating Lebens, indirektes Restaurantlicht und die Politik dieser Inszenierungen von Liebe, die zwischen Romantik und finanzieller Lebensplanung oszillieren.

Bei dieser Sonder-Sommerfolge handelt es sich um ein Gespräch, das wir am 5. Juni auf der re:publica 23 zu dem Thema "Inszenierungen von Money Mindset und finanzieller Intelligenz bei Social Media" geführt haben.
 Wir starten bei Tiktok-Videos aus dem Bereich der Money Manifestationen, analysieren die Strategien von „How Much Rent Do You Pay?“ und „How To Look Expensive“-Videos und fragen nach den Weltanschauungen, die diesen relativ neuen Geld-Inszenierungen zugrunde liegen. Was haben die Narrative mit dem esoterisch-spirituellen Ansatz der Law of Attraction zu tun, inwiefern handelt es sich um gegenderte Erzählungen und warum sind viele dieser Inszenierungen, die die Selbstwirksamkeit des Individuums adressieren, im Kern so unpolitisch?
 
 Vielen Dank für die Einladung und die vielen Inszenierungsbeobachtungen aus dem Publikum – we had a blast :)

In dieser Folge sprechen wir über das Phänomen „recession core“, wie es seit Ende 2022 von TikTok-Forecastern für das Jahr 2023 vorausgesagt wurde. Damit gemeint ist eine Hinwendung zu minimalistischen Inszenierungen im Bereich Fashion und Beauty, die mit einer abfallenden Konjunktur und einer drohenden Rezession in Verbindung gebracht werden. Wir untersuchen diese Inszenierungsstrategien des Sparens bzw. „rich people cosplaying being poor“ ausgehend von der 4. Staffel der us-amerikanischen Serie „Succession“, die aktuell bei Sky läuft und einem Tiktok-Video, in dem es um den Hochzeitstrend des „Eloping“ geht. Wir besprechen, warum eine Burberry-Tasche die Antithese zu Luxus darstellen kann und analysieren die Suche nach Innerlich- und Wahrhaftigkeit, die vielen dieser Inszenierungen inhärent ist. 
 
 Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Tran Thu Trang und einem neuen Segment. 
 In „Question The Gaze“ besprechen wir ab jetzt Inszenierungsfragen der Community!

In dieser Folge sprechen wir, ausgehend von dem Film „Tár", in dem Cate Blanchett eine geniale Dirigentin spielt, über die Inszenierung von Genies. Wir analysieren die Strategien und Ticks, mit denen die Protagonistin als genial gekennzeichnet wird und besprechen, in welcher Beziehung die Erschaffung von Genies mit hierarchischen Ausbildungssystemen steht. Davon ausgehend untersuchen wir die Inszenierung der Figur des genialen Filmemachers in dem Film „Nope", analysieren den Auftritt des  „American Idol"-Teilnehmers Alejandro Arando und fragen uns, warum so viele Podcasts das Wort Genie im Titel tragen.
Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Henrike Terheyden!

In dieser Folge beschäftigen wir uns mit der Inszenierung von Therapie und Therapeut:innen, wie sie aktuell in Filmen, Serien und bei Social Media stattfindet. Wir sprechen ausgehend von der Serie „Shrinking“, die seit Januar 2023 bei Apple TV+ läuft, über die Inszenierung der Blackbox „Therapie“, untersuchen die Inszenierungen von Therapeut:innen bei TikTok und analysieren das Video "Jeremy Fragrance spricht mit einem Therapeuten über Sex, Gewalt und seine Mutter", das im Februar 2023 von der Vice Germany bei Youtube veröffentlicht wurde. Welche dramaturgische Rolle erfüllt die Gegenwartsfigur der Therapeutin in Filmen und Serien und welche Gedanken stehen hinter der Positionierung der Kleenex-Box im Therapiezimmer?
Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Milena Hassenkamp!

Diese Folge wird gesponsert von CHEEX. CHEEX ist eine sex-positive Plattform (getcheex.com), bei der es um einen neuen, selbstverständlichen Umgang mit Sexualität geht. Mit dem Code FASHIONTHEGAZE, oder unter diesem personalisierten Link (bit.ly/3RJ8ifa), könnt ihr das Angebot von Cheex als Neukundin 7 Tage unverbindlich im Jahresabo kostenlos testen.

In dieser Folge sprechen wir über die Sozialfigur des Podcasters. Dabei gehen wir von den Filmen "You People" (2023) und "Bros"(2022), sowie der Serie "And just like that" (2021) aus, um zu analysieren, was die Figur des Podcasters so gegenwärtig macht. Wir sprechen über Innerlichkeit als Kapital und die Frage, ob Podcaster das männliche Äquivalent zu Influencerinnen darstellen. Welchen filmischen Archetyp hat die Figur des Podcasters abgelöst und warum filmen sich Podcaster beim Sprechen so oft selbst? Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Johanna Kirschbauer!

Diese Folge wird gesponsert von CHEEX. CHEEX ist eine sex-positive Plattform (getcheex.com), bei der es um einen neuen, selbstverständlichen Umgang mit Sexualität geht. Mit dem Code FASHIONTHEGAZE, oder unter diesem personalisierten Link (bit.ly/3RJ8ifa), könnt ihr das Angebot von Cheex als Neukundin 7 Tage unverbindlich im Jahresabo kostenlos testen.

In diesem Live-Podcast sprechen wir über die Inszenierung von Geld.  Wir analysieren die Bezahlszene in dem Film "Triangle of Sadness", besprechen,  wie sich New- und Old-Money am besten via Kostüm inszenieren lassen und fragen uns, welche Kapitalsorten sich – abgesehen von ökonomischem Kapital – in Filmen, Serien und bei Social Media sonst noch beobachten lassen. Warum werden arme Personen so oft als welche inszeniert, die Weingläser falsch halten, wie viel großformatige Kunst kommt in den Filmen „Wall Street" (1987) und „Wall Street: Money Never Sleeps" (2010) vor und warum sind New-Money-Kostüme so besonders günstig in der Anschaffung?

Bei dieser Folge handelt es sich um die gekürzte Aufzeichnung einer Lecture Performance, die wir im Januar 2023 an der Filmakademie Ludwigsburg gehalten haben. Vielen Dank für die Einladung! 

In der ersten Folge der neuen Staffel geht es um die Inszenierungen von Journalismus und „Truth-Seeking“, wie sie aktuell in Filmen und bei Social Media stattfinden.
 Wir sprechen – ausgehend von den Filmen „She Said“ (2022) und „1000 Zeilen“ (2022) über die Darstellung von Investigativrecherchen, gläserne Redaktionsräume  und analysieren die gegenderten Inszenierungen von weiblichen und männlichen Journalist:innen bei der Arbeit. Anhand eines Instagramclips des rauchenden Julian Reichelt besprechen wir die Darstellung von Reportertum (s. unsere Besprechung des Feldbettes von Reichelt in der Folge „Männer bei der Arbeit“) und tauschen uns über das Einbinden von Journal-Artikeln und Wissenschaftsjournalismus bei Tiktok aus. Mit einer Inszenierungsbeobachtung von Caspar Weimann!

In dieser letzten Folge der vierten Staffel sprechen wir mit der Regisseurin und Drehbuchautorin Natalia Sinelnikova über die Inszenierung von "jüdisch sein" in Filmen, Serien und Youtube-Videos. Natalia hat Kulturwissenschaften mit den Schwerpunkten Fotografie und Theater an der Universität Hildesheim, Filmregie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam studiert und ist Teil des Jüdischen Künstler*innen-Netzwerks Dagesh. Ihr von der Kritik hoch gelobter und mehrfach ausgezeichnter erster Langspielfilm “Wir könnten genauso gut tot sein” feierte seine Weltpremiere auf der Berlinale 2022 und auf dem Tribeca Filmfestival in New York. Er kommt am 29. September in die deutschen Kinos.
 Gemeinsam analysieren wir – ausgehend von der Serie "Unorthodox", Nataschas Film "Wir könnten genauso gut to sein" und dem Youtube-Video "What Are People Wearing In Berlin Germany" von der Userin  "Cynical Duchess" – wie jüdisches Leben inszeniert wird. Wir interessieren uns für Darstellungstopoi von religiösen Artefakten, die Inszenierung von Erinnerungskultur und eine widerständige Praxis des Filmemachens.