La luz conceptual

El primer paso, inevitablemente antes de fotografiar, es la interpretación de eso que quiero fotografiar. Cuando le encuentro un sentido particular a eso que estoy viendo o pensando es cuando puedo componer en mi cabeza la imagen.

Es tiempo de dejar de utilizar las viejas formulas en los esquemas de iluminación, los esquemas preconcebidos. La iluminación, hoy en día, debe tener ese sentido narrativo que le permita al espectador disfrutar de la historia que contamos y emocionarse.

Hace bastante tiempo se instauró la costumbre firmar las fotos como verdaderas obras de arte. Vamos hablar hoy de por qué podría no convenirte hacerlo con tus fotos.

Necesitamos desarrollar nuestro criterio artístico para tomar las decisiones operativas que van a conformar nuestra obra de acuerdo a nuestra intensión.

Las barreras ontológicas nos permiten comprender la importancia de estar comprometidos con el arte para realmente llamarnos artistas.

Muchos fotógrafos andan buscando inspiración como una solución mágica a sus cuestionamientos estéticos que muchas veces ni saben que tienen. Vamos a ver por donde pasa este asunto de la "Inspiración"

Muchos nos incitan a dar rienda suelta a nuestra intuición cuando fotografiamos, la pregunta es: ¿Con eso solo, alcanza? ¿ De qué hablamos cuando hablamos de intuición?

Buscar el equilibrio y la armonía en una foto no alcanza para que una imagen sea bella, vamos a ver que más se necesita. Esta es la primera de una serie donde estaremos hablando de la belleza.

Entre tanta opinión (muchas veces si sentido) nos perdemos el verdadero significado de la creatividad. Vamos a bucear un poco en ciertas definiciones y tratar de establecer una manera de ver la creatividad que nos sea útil.

De donde vienen las ideas, cómo las genero, cómo las alimento. Quiero ser creativo, ¿Qué necesito?