Periodismo Cultural - 14 - Entrevista al artista plástico Ángel Pahuamba

Ernesto Giacopello - Nacido en 1995 del calor chiapaneco y su ferviente panorama cristiano, Ernesto Giacopello Hortal aka TaoTekのκράτης (taotek-no-kratis), fka @elchico_ahorcado, es egresado en 2019 de la Lic. en Arte y Diseño de la ENES/UNAM en Morelia. Su trabajo víncula el espacio virtual y el real a través de la hibridación técnica de procesos digitales y tradicionales.

En 2019 fué premiado en la Bienal UNI Graphica de Krasnodar, Rusia, en la categoría de
grabado menos tóxico por su técnica de grabado en relieve con Impresión 3D. Ha sido
seleccionado y expuesto en colectivo: virtualmente en The Wrong Biennale, internacionalmente en Rusia, Australia y Estados Unidos, y nacionalmente en CDMX, Pachuca, Aguascalientes, Cherán y Morelia.

Actualmente reside en esta última dónde participa del taller autosustentado Nurite Gráfico y
realiza sus investigaciones teóricas y plásticas entorno a la espiritualidad en tiempos de
internet.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Luis Fernando Mondragón
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Mina Romero -Es egresada de la Licenciatura de Artes Visuales del Instituto Allende (2001-2005), incorporado a la Universidad de Guanajuato. Desde entonces participa en diversas exposiciones, de las cuales se destacan cuatro exposiciones individuales y más de sesenta colectivas en México, USA, Rusia y Suecia. Ha ganado diferentes becas y reconocimientos en su estado natal, dentro de la categoría de pintura y dibujo. Ha sido acreedora de la beca del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Michoacán SECREA-SECUM (2011), con el Proyecto “In Habitados. Paisajes de la Memoria”. Su obra forma parte de colecciones privadas de México, USA y del acervo del Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”, en Morelia, Michoacán. Su obra
forma parte de colecciones privadas de México, USA y del acervo del Museo de Arte
Contemporáneo “Alfredo Zalce”, en Morelia, Michoacán.

La obra de Mina se ha caracterizado por ser diversa, ronda entre lo racional y lo experimental.
Utilizando la intuición para manifestaciones orgánicas, lúdicas y abstractas; su trabajo es arduo y
planeado en cuanto a la representación de emociones humanas que ejecuta con una técnica
realista.

Desde el 2012, además de crear obra de estudio, ha realizado arte urbano mural, sus temas
rondan en personajes con un tratamiento realista expresionista acompañados de elementos
geométricos y orgánicos, en su mayoría mujeres, asociados muchas ocasiones a los
sentimientos afines al tema de género.

Ha trabajado de manera constante la dualidad desde una técnica realista y expresionista al óleo,
trasladando la misma sobre muro en un contexto urbano, pero empleando ya técnicas más
simplistas y gráficas, considera importante que la pintura se realice en distintos soportes para
alcanzar así, un mayor número de espectadores. Sin embargo, desde su primera invitación para
participar en una residencia en Västra Götaland, Suecia (en el proyecto MURAL 2012), es donde
encontró una gran motivación para ejecutar pinturas sobre muro y actualmente es una práctica
que lleva a cabo en diferentes ciudades de México y Europa.

En 2018 es invitada por segunda vez a Suecia, a través de Rizoma Gallery, donde además de
participar con un mural, exhibe su trabajo pictórico y gráfico. Dicho proyecto promueve la pintura
como un medio de integración social y un soporte de comunicación común entre personas de
diferentes nacionalidades, el cual ha generado –desde 2012, un vínculo entre México y Suecia
desarrollando arte público: pinturas murales con participantes de distintos países.

Este mismo año participa en una residencia artística CAMPIDARTE, en Cagliari, Italia, donde
produce un mural, posteriormente pinta un muro en la ciudad de Madrid España dentro del
Centro Cutural La Tabacalera y otro mural en la Barcelona en un espacio llamado Cala Dona
dentro del proyecto Femart.

Actualmente reside en Michoacán dedicando mayor parte del tiempo a la producción artística,
principalmente de pintura en muro y caballete; a la gestión, promoción,la enseñanza de las artes.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Luis Fernando Mondragón
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

José Mendoza Lara - Profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo es un profesional dedicado a la edición de libros y a la formación de literatura. Un hombre apasionado por el arte y por la obra del espíritu que actualmente difunde la obra de escritores michoacanos a través de la Editorial Jitanjáfora.

Miguel Ángel García - Psicólogo Social (UMSNH). Cursó la Maestría en Filosofía de la Cultura (UMSNH). Fundador de Silla vacía Editorial, Director Fundador de la revista literaria Kamikaze y fundador de los talleres literarios Huitzil (Cuitzeo, Mich.) y Pirhúaani (Peribán, Mich.). Fue coordinador editorial de las revistas Rojo-amate y Revista de la Universidad Autónoma de Guerrero. Ha fungido como docente universitario impartiendo asignaturas de psicología, filosofía y letras, mismas disciplinas en las que ha sido ponente en congresos estatales, nacionales e internacionales. Cuenta con siete libros publicados sobre: poesía, narrativa y ensayo.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Luis Fernando Mondragón
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Yurixhi Ochoa - Es originaria de la comunidad p’urhépecha de Charapan, de donde proviene toda su familia al tiempo que funge como pireri (cantante tradicional). Su perfil profesional involucra la psicología educativa y la educación ambiental, enfocándose desde hace 15 años, a la gestión de procesos comunitarios, educativos y culturales de formas participativas, barriales, en distintos espacios de comunidades indígenas y en regiones como la sierra costa, la tierra caliente y la región oriente del estado de Michoacán. Ha trabajado también en Tamaulipas, Chiapas y Baja California Sur. Es miembro de la Red Nacional de Patrimonio Biocultural e integrante del Colectivo Arte Y Resistencia.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Francisco Bautista
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

En diciembre del 2010, el Mtro. Jaime Hernández Díaz, inaugura la Biblioteca BoschVargaslugo, en el marco del Seminario Homenaje a Elisa Vargaslugo, pero no fue hasta marzo del 2014 que, tras arduo trabajo de adecuación de las instalaciones, así como la catalogación e inventario de los materiales, la biblioteca abrió sus puertas al público.

Hoy la biblioteca se encuentra bajo la custodia del CDIA Centro de Documentación e Investigación de las Artes, y se ha ido enriqueciendo con adquisición de nuevos materiales bibliográficos de gran formato, así como donaciones de instituciones dedicadas al arte, así como donaciones particulares significativas para su incremento documental. Por otro lado, a finales del año 2020, se recibió una donación del arquitecto y museógrafo Fernando Ondarza Villar, quien, junto con Jorge Alberto Lozoya Legorreta, donaron a este acervo 792 ejemplares especializados en la historia del cine mexicano y mundial.

Tras el fallecimiento de la Dra. Elisa Vargas Lugo, fue su voluntad testamentaria que el resto de su acervo particular se integrara al de la biblioteca, formalizando y legalizando la entrega-recepción de 62 cajas, que actualmente está siendo cotejado físicamente con un inventario fotográfico de los ejemplares proporcionado por los familiares de la citada Dra. Vargaslugo.

Actualmente, la biblioteca cuenta con 14 mil ejemplares y es considerada por especialistas del arte, como uno de los mejores acervos bibliográficos del país.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista: Luis Fernando Mondragón Heredia
Investigación: Alejandra García y Mónica Vázquez
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Mateo Jonard - Su obra aborda la parafernalia del catolicismo: sus formas, su materia, su simbolismo y los conceptos que giran en torno a esta. Objetos como las reliquias de la pasión, los crucifijos o los rosarios, carecen de una función pragmática. Sus piezas buscan crear un vínculo entre estos objetos rituales y el objeto útil (Zeug) para crear un lenguaje propio. La obra propone retomar y replantear el arte sacro, trayéndolo a la contemporaneidad.

Selecciones:

Patronato de Arte Contemporáneo (Proyecto FILOSO), (PAC, CDMX, México, 2021)

Feria de Arte Fair (Monterrey, N.L., 2021)

XXI Salón Estatal de la Acuarela (Michoacán, México, 2020)

Encuentro Estatal de Pintura y Estampa Efraín Vargas, categoría Estampa, técnica foumage (Morelia, Mich. 2020)

Encuentro Estatal de Pintura y Estampa Efraín Vargas, categoría Pintura, action painting (Morelia, Mich. 2019)

Selección Oficial Experimental Film Guanajuato 2018 durante la semana de Festival Internacional
Cervantino con el cortometraje Ceder (2018, Escrita y dirigida por Mateo Jonard)

Selección Oficial Retransmisión 2018 (Aguascalientes-Tijuana) con el cortometraje Ceder (2018, Escrita y dirigida por Mateo Jonard)

Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Morelia 2005 con el cortometraje En busca
del Dios Dragón (Co-guionista y animación de Mateo Jonard)

Selección Oficial Festival Internacional de Cine de Morelia 2011 con el cortometraje Por un desgarre (asistente de animación)

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Luis Fernando Mondragón
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Investigación: Rosalía Cecilia Ruiz Ávalos
Voz por: Luis Fernando Mondragón Heredia
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz
Fotografía por: Radim Shreiber - Morelia Invita

Rafael Flores Correa. Estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México y tomo varios Talleres del INBA para profesores en arte integral infantil en el Centro de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. A su vez a cursado en grabado, gráfica y serigrafía con los maestros Alfredo Zalce, Santiago Rebolledo e Ismael Guardado respectivamente.

Entre sus premios y reconocimientos podemos contar los siguientes:
2005. Premio de adquisición en la categoría pintura del “Encuentro estatal de pintura y grabado Efraín Vargas”
2011. Premio de adquisición en el “Encuentro estatal de acuarela”, Morelia
2013. Mención Honorífica en pintura en el “Encuentro estatal de pintura y grabado Efraín Vargas”

Ha expuesto su trabajo, tanto de manera individual como colectiva, en distintos lugares, de los cuales resaltan: La Casa de la Cultura de Morelia, la Casa de la Cultura de Ciudad Hidalgo, la Casa de la Cultura de Zamora, el Museo de Arte de Querétaro, el Museo de Arte Contemporáneo de Morelia, el Centro Cultural Universitario de la Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo, el Poliforum Cultural Siqueiros de Ciudad de México, el Centro Cultural Clavijero y las Galerías Universitarias de Bogotá, Medellín y Bucaramanga en Colombia.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Luis Fernando Mondragón
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Xóchitl Tavera Cervantes - Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Latina de América (UNLA), Maestra en Estudios Humanísticos por el Tecnológico de Monterrey y Maestra en Estudios del Discurso de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Asimismo, cuenta con estudios en creación literaria y enseñanza del español como lengua extranjera. Se ha desempeñado en áreas como periodismo, publicidad, radio y gestión cultural y desde 2013 es profesora de la UNLA donde imparte asignaturas relacionadas con el lenguaje en las carreras de Arquitectura, Comunicación, Diseño, Turismo y Contabilidad. Ha sido acreedora de reconocimientos académicos y literarios y participa regularmente en congresos nacionales e internacionales.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Luis Fernando Mondragón
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

Héctor Hugo Peña Munguía; nacio en la ciudad de Morelia, Michoacán; el 12 de noviembre de 1992. Estudio la Licenciatura en Historia en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), en donde llevo a cabo la función de delegado ante los “Encuentros Nacionales de Estudiantes de Historia” (ENEH), representando al Estado en varios congresos dentro del país. En el año 2013 fungio como coordinador general del “1er Encuentro de Estudiantes de Historia Centro Sur” realizado en la bella capital michoacana; en el año 2015 realizo un “Diplomado en Creación Literaria” por parte de la “Sociedad de Escritores Michoacanos” (SEMICH) en donde pudo consolidar un par de cuentos que fueron presentados, un par de años después, en un encuentro de escritores en la ciudad de Zacatecas, Zacatecas. Para el año 2015, trabajo como colaborador de notas históricas y culturales en el periódico “La Voz de Michoacán”, en donde a través de un par de columnas semanales, pudo hablar sobre la historia y cultura del Estado durante un par de años. En el 2019 se publicó: “La ruta del jazz. Itinerario del Jazz en Michoacán durante el siglo XX (Tomo I)”, su primera obra histórica publicada como parte del proyecto editorial del “Jazztival Michoacán”. En el año 2020, paso a formar parte de la “Academia Mexicana de Estudios Sociales de la Música A.C” (AMESMúsica) y de la “Red de Estudios Sociales de la Música A.C” (RESMÚSICA), las cuales están especializadas en los estudios históricos de la música en el país; de igual manera, inicio sus estudios en el posgrado en historiografía dentro de la UMSNH, en donde realiza una investigación sobre los inicios del jazz en México.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Luis Fernando Mondragón
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz