Ultimativer Rock-Sound ohne E-Gitarren - Osaka Rising - #184

In dieser Podcast-Episode tauchen wir mit der kreativen Songwriterin und Künstlerin Rita Bavanati in die Welt des Songwritings ein, von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Techniken. Rita teilt ihre persönliche Reise, von ersten Songwriting-Versuchen bis hin zu professionellen Sessions und gibt Einblicke in Melodiebildung, Textschreiben und die Bedeutung von Inspiration. Außerdem diskutieren wir wichtige Aspekte wie Urheberrecht, Splits und die Nutzung von Tools abseits der digitalen Audio Workstation, um kreative Prozesse zu unterstützen. Viel Spaß beim Hören! 🎧✨ ➡️ (00:00:00) - Rita Bavanati ➡️ (00:23:25) - Songwriting Session ➡️ (00:29:40) - Inspiration und Kreativität ➡️ (00:42:16) - Rhythmus ➡️ (00:50:49) - Akkordfolge ➡️ (00:54:32) - Melodiebildung ➡️ (01:02:03) - Texte schreiben ➡️ (01:14:32) - Musikproduktion ➡️ (01:18:33) - Splits und Rechte ➡️ (01:44:10) - Typfragen ➡️ (01:46:11) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:57:16) - Aufreger der Woche 🛋️ (02:05:17) - Offline Modus Shownotes: ➡️ @Instagram: thisisriiva ➡️ https://www.facebook.com/rita.bavanati ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Wir freuen uns den 3D-Audio-Experten Martin Rieger auf unserem Studiosofa während der LEaT X zu begrüßen, wo wir gemeinsam in die faszinierende Welt des immersiven Audios eintauchen. Im Gespräch mit Martin beleuchten wir die vielfältigen Konzepte, die Produktionsmethoden, die innovativen Formate und die Abspielmedien, die den 3D-Audio-Bereich prägen. Zudem diskutieren wir, wie Audio Engineers und Producer sich in diesem dynamischen und zunehmend gefragten Bereich der immersiven Inhalte spezialisieren können. Wir sprechen auch mit Herstellern von Lautsprechern und Immersive-Prozessoren, die vor allem in Live-Produktionen im Einsatz sind, und uns einen Einblick in die Technik und die Praxis geben. Viel Spaß beim Hören!  🎧✨ ➡️ (00:00:00) - Martin Rieger ➡️ (00:33:01) - d&b audiotechnik ➡️ (00:43:20) - unitedb ➡️ (00:53:20) - Coda Audio ➡️ (01:03:00) - L-Acoustics ➡️ (01:18:07) - Meyer Sound ➡️ (01:27:37) - Fazit Shownotes: ➡️ Martin Rieger: https://www.vrtonung.de/en ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Mit uns zusammen sitzt Mastering Engineer Johannes Frank, Betreiber des Feinklang Mastering Studio in Leipzig, auf dem Studiosofa. Wir sprechen mit Johannes über seine Philosophie und die Herangehensweise im Mastering, bei dem mal 20 oder auch mal nur 4 Plug-ins in der Chain landen können. Er sagt: "Es kommt eben darauf an, was der Track braucht". Er verrät uns auch, was für ihn die vielen kleine aber gleichzeitig auch die entscheidenden Schritte sind, um zur Perfektion im Mastering zu gelangen. Viel Spaß beim Hören! 🎧🎶 ➡️ (00:00:00) - Johannes Frank ➡️ (00:13:10) - Was ist Perfektion? ➡️ (00:16:30) - Philosophie ➡️ (00:18:15) - EQ-ing ➡️ (00:26:02) - Richtiges Hören ➡️ (00:28:42) - Anforderungen an einen Mix ➡️ (00:37:12) - Einsatz von Kompression ➡️ (00:49:08) - Raumakustik ➡️ (00:57:46) - Stem vs. Stereo Master ➡️ (01:00:57) - Analyzer ➡️ (01:05:17) - Typfragen 👩‍💻 (01:06:24) - Workflow der Woche ➡️ (01:09:44) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:19:01) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:25:35) - Offline Modus ⚙️ (01:33:39) - Gear Corner – ARC Studio + ARC 4 – Softube Clipper & Widener Shownotes: ➡️ Feinklang: https://feinklang-mastering.de ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ ZOOM: https://www.zoom-europe.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode sind Moritz Rech und Raffael Kühle von der Band OK Kid zu Gast, die uns in den Entstehungsprozess des neuen Albums "Endlich wieder da wo es beginnt" mitnehmen. Die beiden gewähren uns Einblicke in ihre kreative Welt, in das Songwriting, die Produktion und den Recording-Prozess. Sie sprechen auch über ihre Kollaborationen mit renommierten Künstlern und Produzenten wie beispielsweise Tim Tautorat und Querbeat. Diese Episode ist eine unterhaltsame und informative Reise durch die künstlerische Schaffensphase von OK Kid. Viel Spaß beim Zuhören! ➡️ (00:00:00) - OK Kid ➡️ (00:11:37) - Konzept des Albums ➡️ (00:20:27) - Songwriting Workflow ➡️ (00:33:28) - Technische Infrastruktur ➡️ (00:39:32) - Texte ➡️ (00:53:47) - Kollaboration mit Querbeat ➡️ (01:00:45) - Mixing & Mastering ➡️ (01:09:02) - Typfragen 👩‍💻 (01:15:52) - Workflow der Woche ➡️ (01:20:14) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:30:30) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:32:53) - Offline Modus Shownotes: ➡️ https://okkidmusik.de ➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Tauche auf dem Studiosofa ein in die faszinierende Welt des kreativen Samplings im Producing mit Novaa, einer herausragenden Sängerin, Songwriterin und Produzentin aus Berlin. Erfahre, wie sie ihre Kreativität über die Technik erhebt, in Ableton Live mit selbst aufgenommenen Samples arbeitet und so einzigartige Klangwelten erschafft. Von Main Vocals, die mit dem iPhone eingefangen wurden, bis zu verfremdetem Sounddesign – Novaa gewährt uns Einblicke in ihre Schaffensprozesse und teilt dabei inspirierende Erfahrungen. Viel Spaß beim Hören. 🎧✨ ➡️ (00:00:00) - Novaa ➡️ (00:21:29) - Was ist Sampling? ➡️ (00:25:30) - Faszination Sampling ➡️ (00:28:55) - Sample Recording ➡️ (00:46:49) - Instrumente ➡️ (00:48:39) - Tools ➡️ (01:06:22) - Typfragen 👩‍💻 (01:08:14) - Workflow der Woche ➡️ (01:13:56) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:23:32) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:29:18) - Offline Modus Shownotes: ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Wir begrüßen Maximilian Hermes, Betreiber des Limusic Studio in Limoux in Südfrankreich, auf unserem Studiosofa. Inmitten eines atemberaubenden Anwesens bietet das Limusic Studio einen idyllischen Rückzugsort für Künstler, die sich ganz der Musik widmen möchten – sei es Aufnahme, Produktion oder das Schreiben neuer Werke. Max teilt mit uns nicht nur Einblicke in seinen Alltag als Studiomanager, sondern enthüllt auch die kreativen Strategien und das einzigartige Konzept, das hinter dem Erfolg des Studios steht. Er verrät wertvolle Tipps, wie man ein Studio vielfältig gestaltet, ein robustes Netzwerk aufbaut und welche Schritte notwendig sind, um in der Musikbranche erfolgreich zu sein. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Maximilian Hermes ➡️ (00:10:19) - Limusic Studio ➡️ (00:22:55) - Philosophie und Konzept ➡️ (00:31:24) - Das Team ➡️ (00:39:27) - Aufgaben als Studiobetreiber ➡️ (00:41:50) - Einblick in Sessions ➡️ (00:50:34) - Synergien durch Events ➡️ (01:16:27) - Typfragen 👩‍💻 (01:17:31) - Workflow der Woche ➡️ (01:21:19) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:30:44) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:34:19) - Offline Modus Shownotes: ➡️ https://limusic.studio ➡️ https://www.soundandrecording.de/stories/aufnehmen-in-abgeschiedenheit-limusic-studio/ ➡️ https://www.leatcon.com/leatx-cinec-2024/ ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Wir haben auf der NAMM Show spannende Einblicke in die internationale Musikwelt gewonnen und nehmen euch mit in das Getümmel. Im Convention Center von Anaheim führten wir Gespräche mit bekannten Herstellern wie Waves, Elysia und SoundRadix über ihre neuesten Produkte. Wir sammelten auch Eindrücke und Meinungen von guten Bekannten wie Benedikt Hain, die die lebhafte Atmosphäre der Messe schildern. Marc sprach auch über wichtige Themen wie Künstlerkooperationen und Networking mit Stefan Heger von Masteringworks und Rebecca von Blackpanthersystem. Zu den Highlights zählen aber die Gespräche mit Sylvia Massy, dem CEO von Neumann, Ralf Oehl, und Erce Kaslioglu, dem Mitbegründer und CEO von Telegrapher Loudspeakers, einem jungen Unternehmen, das Gemeinsamkeiten mit Luxusmarken wie Lamborghini und Aston Martin aufweist. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Intro ➡️ (00:01:46) - Flughafen ➡️ (00:10:53) - Auf dem Weg zu Audiomovers ➡️ (00:14:36) - Audiomovers ➡️ (00:19:12) - NAMM Intro ➡️ (00:21:58) - Telegrapher ➡️ (00:28:16) - Waves ➡️ (00:31:42) - Soundradix ➡️ (00:34:05) - Stefan Heger ➡️ (00:41:30) - Recap Tag 1 / Preview Tag 2 ➡️ (00:52:50) - Rebecca Kimmig ➡️ (00:57:47) - Ruben Tilgner ➡️ (01:01:19) - Recap Tag 2 / Preview Tag 3 ➡️ (01:14:33) - Ralf Oehl ➡️ (01:24:47) - Sylvia Massy ➡️ (01:36:22) - Benedikt Hain ➡️ (01:43:45) - Fazit Shownotes: ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

In dieser Episode begrüßen wir Fabian Ott, Mixing Engineer und Gründer von Studio Hermit, der uns in die Welt des modernen Tonstudiobusiness einführt. Wir diskutieren mit ihm über Herausforderungen und Chancen in der sich ständig verändernden Musikproduktion und tauchen in seine persönlichen Erfahrungen ein, die Studio Hermit erfolgreich gemacht haben. Die Themen umfassen neue Technologien, Anpassung an den digitalen Markt, Netzwerkaufbau, Kundenakquise, wirtschaftliche Aspekte und Weiterbildung. Fabian teilt seine Visionen für die Zukunft und die neuesten Trends im Tonstudiobusiness. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Fabian Ott ➡️ (00:15:09) - Investitionen in Equipment ➡️ (00:24:56) - Herausforderung digitaler Markt ➡️ (00:32:04) - Networking ➡️ (00:40:00) - Marketing ➡️ (00:48:08) - Budgetplanung & Preisgestaltung ➡️ (01:00:08) - Wettbewerb ➡️ (01:03:22) - Trends & Entwicklung ➡️ (01:05:11) - Typfragen 👩‍💻 (01:07:00) - Workflow der Woche ➡️ (01:11:31) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:18:28) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:22:19) - Offline Modus ⚙️ (01:25:34) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.studio-hermit.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Willkommen auf unserem Studiosofa, Raimund Häveker, Audio Engineer und Betreiber der Klangschmiede! Zusammen mit ihm stürzen wir uns in die spannende Welt der Choraufnahmen. Raimund packt aus über seine Tricks und Kniffe, die Chören jeder Größe den richtigen Klang verleihen. Ob es um die perfekte Mikrofonierung geht, die Knackpunkte bei Live-Aufnahmen oder die Geheimnisse der Nachbearbeitung – Raimund hat zu allem was zu sagen. Lass dich von Raimunds Insiderwissen und seiner Begeisterung für Top-Choraufnahmen inspirieren! Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Raimund Häveker ➡️ (00:27:07) - Choraufstellung und Aufbau ➡️ (00:41:11) - Mikrofonierungstechniken und Mikrofone ➡️ (01:07:15) - Einfluss des Aufnahmeraums? ➡️ (01:17:15) - Recording-Chain ➡️ (01:25:43) - Nachbearbeitung ➡️ (01:34:20) - Mixing ➡️ (01:46:41) - Typfragen ➡️ (01:48:02) - Referenztrack-Empfehlungen 👩‍💻 (01:53:33) - Workflow der Woche 😮 (01:59:57) - Aufreger der Woche 🛋️ (02:01:36) - Offline Modus ⚙️ (02:04:34) - Gear Corner Shownotes: ➡️ https://www.dieklangschmiede.de ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K

Stephan Janson (Keyboards, Vocals) und Tom Walther (Drums) von Osaka Rising sowie ihr Produzent Stefan Morgenstern nehmen auf dem Studiosofa Platz. Bei Rockbands erwartet man fette Gitarren und epische Soli. Osaka Rising liefert genau das, aber ohne eine einzige E-Gitarre. Wir tauchen in ihr musikalisches Konzept ein, das Synth- und Keyboard-Sounds so geschickt einsetzt, dass sie auch nach E-Gitarren klingen. Wie diese Produktion dennoch nach kraftvollem Rock klingt, erklärt uns Stefan, der die Band im Ground Control Studio in Erfurt produziert hat. Eine spannende Perspektive auf Musik, die man hören muss! Viel Spaß dabei! ➡️ (00:16:10) - Osaka Rising ➡️ (00:20:45) - Songwriting ➡️ (00:38:05) - Herausforderungen im Studio ➡️ (00:50:15) - Recording-Prozess ➡️ (00:58:46) - Mixing ➡️ (01:20:37) - Typfragen 👩‍💻 (01:22:42) - Workflow der Woche ➡️ (01:28:42) - Referenztrack-Empfehlungen 😮 (01:35:59) - Aufreger der Woche 🛋️ (01:40:46) - Offline Modus Shownotes: ➡️ https://www.osakarising.de ➡️ https://www.groundcontrol-studio.com ➡️ Studioszene: https://www.studioszene.de/tickets ➡️ Aktuelles Heft: www.soundandrecording.de/shop ➡️ Tonstudio-Guide: www.bitly.com/tonstudioguide ➡️ WhatsApp: https://bit.ly/3jFkmyh ➡️ LinkedIn: https://bit.ly/2RrBHzY ➡️ Facebook: https://bit.ly/3fGHgR2 ➡️ Instagram: https://www.instagram.com/sound.and.recording/ ➡️ Spotify: http://bit.ly/referenztracks ➡️ Apple Podcasts: https://apple.co/31Jp5VV ➡️ YouTube: https://bit.ly/2QUlL5K