Curiosando tra le Note

Stefano Golinelli era un acclamato pianista virtuoso, ai suoi tempi apprezzato anche come compositore. Svolse un ruolo importante nella rinascita musicale italiana del XIX secolo, ma il suo nome nel tempo è stato dimenticato.

Nella vastissima produzione di Johann Sebastian Bach un numero non indifferente è costituito da musica sacra. Oratori, Cantate, le monumentali Passioni giunte fino a noi fino ad arrivare al sublime lascito della grande Messa in si minore. Molto devoto alla fede luterana, Bach pose molta attenzione nella musica sacra e gli inni luterani furono alla base di molte sue composizioni. Il suo interesse per la liturgia lo portò alla realizzazione di composizioni sacre elevatissime sia dal punto di vista tecnico sia da quello qualitativo.

Charles Burney (1726 1814) è stato un compositore, organista, storico della musica inglese. Intellettuale e gentiluomo del suo tempo è passato alla storia principalemente per l'opera General History of Music, opera che voleva fosse qualcosa di più e di diverso dai sommari o dalle compilazioni erudite già esistenti.

Con il termine Scuola musicale napoletana o Opera napoletana sividentifica una specifica scuola di musica sviluppatasi a Napoli a partire dal XVIII secolo, la cui tradizione didattica perdurò ancora fino al primo Novecento. La fama della scuola è legata allo sviluppo dell'opera a partire dagli anni venti del XVIII secolo, quando lo stile dei suoi maggiori esponenti andò rapidamente affermandosi sulle scene italiane ed europee.

I Carmina Burana costituiscono un corpus di testi poetici medievali dell'XI e del XII secolo, prevalentemente in latino, tramandati da un importante manoscritto contenuto in un codice miniato del XIII secolo.

Sono stati quattro i tentativi di Giuseppe Verdi di mettere in musica il testo dell'Ave Maria. Quattro pezzi molto eterogenei, con testi e organici sempre diversi e destinati a pubblici e contesti esecutivi differenti, ma accomunati dalla scelta di un’unica fonte testuale di riferimento. Ci accompagna lungo questo filo rosso Laura Nicora.

Ricordato come uno dei compositori più innovativi del Novecento, Sergej Prokofiev, nella cui vasta e poliedrica produzione è da annoverare anche un rapporto estremamente prolifico con il cinema di inizio secolo, concretizzatosi in particolare nel sodalizio artistico con il grande regista Sergej Michajlovič Ėjzenštejn. Ed è proprio al rapporto tra il celebre compositore e la settima arte che è dedicato il nuovo podcast della rubrica di Laura Nicora.

Il concerto per violino rappresenta infatti una forma musicale tra le più caratteristiche e immancabili del repertorio classico.

Epiosodio dedicato al rapporto tra musica ed elettricità. Riusciamo a immaginare quanto potesse presentarsi differente un passato musicale che riusciva a fare a meno di questa ormai onnipresente e insostituibile fonte energetica?

Nabucco e Attila, due capolavori della prima produzione operistica di Giuseppe Verdi.

Parigi, Belle Époque: è in questo fecondo contesto che inizia la storia del Café Chantant, il genere di spettacolo di grande successo che dalla capitale francese si diffuse in breve tempo in tutta Europa. Napoli è stata la città italiana in cui le affascinanti sciantose e i locali del Café Chantant ebbero più successo, tanto da diventare parte integrante del teatro partenopeo.

Un episodio tripartito e dedicato a tre diverse figure strettamente intrecciate. La città di Lucca, il grande violoncellista Luigi Boccherini, che in quella città vi nacque e mosse i primi passi musicali, e la celebre sequenza dello Stabat Mater, di cui ce ne rimane uno splendido esempio proprio del musicista lucchese.

Episodio dedicato alla committenza musicale durante i secoli XVI e XVII. Quello tra committenti e musicisti è un rapporto complesso ma che ci permette di comprendere meglio quella che era l’attività del musicista in quei secoli.

L'inno nazionale è una composizione musicale elevata a simbolo patrio da uno Stato o più genericamente da un paese o Nazione. Laura Nicora ci porta alla scoperta di questo peculiare genere musicale, spesso controverso dal punto di vista storico e politico, e con sue proprie caratteristiche compositive e di stile.

Laura Nicora ci accompagna in visita a Milano alla ricerca delle più celebri dimore della città appartenute o legate in qualche modo ad alcune tra le più centrali figure musicali della storia.

Nella vita fu anche musicista, ma è sicuramente passato alla storia per il suo straordinario talento pittorico. Stiamo parlando di Evaristo Baschenis, che ha saputo trasportare sulla tela la sua passione per la musica, fino a fondare un vero e proprio genere: quello della natura morta a soggetto musicale, di cui è considerato l'ideatore. Ed è proprio tra gli strumenti musicali presenti nei dipinti del grande artista seicentesco che ci accompagnerà questa volta Laura Nicora.

Laura Nicora ci condurrà fin nel cuore dell'antica Roma. Com'era raffigurata la figura del musicista? Quale la funzione in ambito cerimoniale? Quali gli strumenti?

Giuseppe Garibaldi, l'eroe dei due mondi. Un vero e proprio mito nella sua epoca e non solo. Accompagnati nel cuore del Risorgimento da Laura Nicora, questa settimana conosceremo il grande personaggio storico in una veste insolita, attraverso il racconto delle numerose canzoni, filastrocche e stornelli ripresi dalla tradizione musicale popolare e riadattati per celebrare la figura di Garibaldi, fino a creare un vero e proprio filone: quello della musica a carattere risorgimentale. Buon ascolto!

Gli obiettivi della musicologia sono molteplici: si va dalla comprensione dei testi musicali allo studio dei loro aspetti formali e strutturali, e così via. Ma quali sono gli usi pratici della musicologia? Uno di questi è certamente la musicologia forense, che collega anche interessi economici delle persone coinvolte nella creazione e nella trasmissione della musica. Musicologia forense e plagio sono gli argomenti di cui ci parlerà in questo episodio Laura Nicora, CTU presso il Tribunale di Milano. Buon ascolto!

Se pensiamo al musical ci vengono subito in mente le atmosfere USA rese immortali da alcuni capolavori di questo genere di rappresentazione teatrale e cinematografica sviluppatosi con grande successo negli Stati Uniti d'America. Ma sapevate ad esempio che il musical deriva dall'operetta europea ed è stato solo successivamente adattato al gusto e al costume statunitensi? Oppure che un corrispondente del musical in Italia è la commedia musicale, con cui condivide l'uso di più tecniche espressive e comunicative insieme? Se volete scoprire di più non perdete questo episodio con Laura Nicora.