Der Soundtrack von …

Maïa Barouh est une artiste entre deux mondes. Depuis son enfance, la fille de la peintre japonaise Atsuko Ushioda et du chansonnier français Pierre Barouh parcourt les continents et développe un univers musical hybride, poétique et hautement original. Von Francis Gay.

Maïa Barouh ist eine Künstlerin zwischen den Welten. Seit ihrer Kindheit durchquert die Tochter der japanischen Malerin Atsuko Ushioda und des französischen Chansonniers Pierre Barouh die Kontinente und entwickelt ein hybrides, poetisches und hochoriginelles musikalisches Universum. Von Francis Gay.

Wie klingt Musik aus der Zukunft? Als solche wurde Sasha Perera aka Perera Elsewhere’s Musik zu Beginn ihrer Karriere beschrieben. Gute 20 Jahre später sind viele Zuschreibungen dazugekommen: Verwaschen, verschleppt, seltsam, surreal und gruselig sei die Musik der Berlinerin, die später sogar ein eigenes Genre namens "Doom-Folk" von der Musikpresse zugewiesen bekommt. Von Daniel Hauschild.

Wie klingt Musik aus der Zukunft? Als solche wurde Sasha Perera aka Perera Elsewhere’s Musik zu Beginn ihrer Karriere beschrieben. Gute 20 Jahre später sind viele Zuschreibungen dazugekommen: Verwaschen, verschleppt, seltsam, surreal und gruselig sei die Musik der Berlinerin, die später sogar ein eigenes Genre namens "Doom-Folk" von der Musikpresse zugewiesen bekommt. Von daniel Hauschild.

Wer sich auf die Suche nach den brasilianischen Erben der Bossa Nova und der Tropicalismo-Bewegung macht, kommt an Lucas Santtana nicht vorbei. Der knapp 50-jährige Sänger und Gitarrist verwaltet das Erbe seiner illustren Vorfahren auf einzigartige Art und Weise - in dem er es mit wohl dosierten zeitgenössischen Zutaten aus Jazz, Pop und Elektronik anreichert. // Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Johannes Wolff.

Quem procura os herdeiros brasileiros da Bossa Nova e do Tropicalismo, não pode deixar de conhecer Lucas Santtana. O cantor e guitarrista de quase 50 anos gere o legado dos seus ilustres antepassados de uma forma única - enriquecendo-o com ingredientes contemporâneos bem doseados de jazz, pop e electrónica. // Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Johannes Wolff.

Die meisten Musiker und Musikerinnen freuen sich, wenn sie in ihrer Karriere einen Song oder ein Album für die Ewigkeit erschaffen - Damon Albarn kann sich gleich drei Mal eintragen in die Geschichtsbücher der Musik: als Miterfinder von Brit Pop, der Gitarrenmusik unter dem Union Jack, als musikalischer Weltenbummler, der von Marokko bis Nordkorea reist, um vor Ort mit Einheimischen Musik zu machen, und als visionärer Mitbegründer der Gorillaz, der ersten Comic-Band der Welt. Von Marc Mühlenbrock.

Most musicians are happy when they create a song or an album for eternity in their career - Damon Albarn can enter the music history books three times: as the co-inventor of Brit Pop, the guitar music under the Union Jack, as a musical globetrotter who travels from Morocco to North Korea to make music on location with locals, and as the visionary co-founder of the Gorillaz, the world's first comic band. Von Marc Mühlenbrock.

Eddie Chacon gelang als eine Hälfte von Charles & Eddie Anfang der 90er ein internationaler Hit mit "Would I Lie To You?" Zuvor hatte er bereits 20 Jahre als Sänger, Gitarrist und Songwriter versucht Rockstar zu werden. Aber weder mit Charles noch als Solokünstler konnte Eddie an diesen Erfolg anknüpfen. | Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Daniel Hauschild.

Eddie Chacon, as one half of Charles & Eddie, scored an international hit in the early 90s with "Would I Lie To You?" Before that, he had already spent 20 years trying to become a rock star as a singer, guitarist and songwriter. But neither with Charles nor as a solo artist could Eddie match this success. | Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Daniel Hauschild.

Nneka combines rebellious attitude and spirituality in her music. The Nigerian started her career in Hamburg, from where she conquered the world with a mix of Neo Soul, Afrobeat and Reggae. Von Adrian Nowak.

Nneka verbindet in ihrer Musik rebellische Haltung und Spiritualität. Die Nigerianierin startete ihre Karriere in Hamburg, von da aus eroberte sie die Welt mit einem Mix aus Neo Soul, Afrobeat und Reggae. Von Adrian Nowak.

Dom La Nena ist die Fee am Cello. Die brasilianische Musikerin, Sängerin und Songautorin verzaubert mit ihren minimalistischen, von fröhlichen Rhythmen angetriebenen hybriden Chansons ein Publikum weltweit. Von Anna-Bianca Krause.

Kabaka Pyramid ist der Rasta Rapper. Der Jamaikaner begann in den 90ern als HipHop-MC, später nutzte er seine Reim-Skills um Rasta-Inhalte zu verbreiten und mischte Sample-Beats mit traditionellem Roots Reggae. Das brachte ihm die Aufmerksamkeit von Weltstars wie Damian Marley oder Major Lazer - und einen Grammy für sein Album "The Kalling". Egal ob Yoga, vegane Ernährung oder unsere Sucht nach Online-Shopping – Kabaka Pyramid verarbeitet in seinen Texten aktuelle Themen in tiefsinnigen Reimen, unterlegt sie mit organischen Kopfnicker-Beats oder druckvoll wummernden Reggae-Riddims. Er arbeitete mit Stonebwoy aus Ghana oder Raekwon vom Wu-Tang Clan und landete auf dem Label von Bob Marleys jüngstem Sohn Damian Marley. In seinem persönlichen Soundtrack erzählt Kabaka von Vorbildern wie Peter Tosh oder Notorious B.I.G., seiner Liebe für moderne Afrobeats und macht sich Gedanken darüber, wie Algorithmen unser Leben beeinflussen. // Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Ellen Köhlings u. Pete Lilly.

The Jamaican started out as a hip hop MC in the 90s, later using his rhyming skills to spread Rasta content and mixing sample beats with traditional roots reggae. This brought him the attention of world stars like Damian Marley or Major Lazer - and a Grammy for his album "The Kalling". Whether yoga, vegan nutrition or our addiction to online shopping - Kabaka Pyramid processes current topics in his lyrics in profound rhymes, underpinning them with organic head-nodding beats or punchy booming reggae riddims. He worked with Stonebwoy from Ghana or Raekwon from the Wu-Tang Clan and ended up on the label of Bob Marley's youngest son Damian Marley. In his personal soundtrack, Kabaka talks about role models like Peter Tosh or Notorious B.I.G., his love for modern Afrobeats and reflects on how algorithms influence our lives. // Shownotes: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Ellen Köhlings u. Pete Lilly.

Der Inder Trilok Gurtu ist ein Meisterschlagzeuger, ein Perkussionist der Sonderklasse und ein Pionier in Sachen Global Sounds zwischen indischer, afrikanischer und südamerikanischer Musik. Von Anna-Bianca Krause.

Kelela vermischt House der 90er mit Ambient und futuristischem R'n'B. Neben einem einzigartigen Klangerlebnis erschafft sie ein Bewusstsein für die Herkunft von Dance Music aus den schwarzen Communities von Detroit und Chicago. Das macht Kelela zugleich zur Aufklärerin und Visionärin des Genres, das auch dank ihr heute wieder allgegenwärtig ist. // Die Shownotes zur Folge:www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Marc Mühlenbrock.

Kelela vermischt House der 90er mit Ambient und futuristischem R'n'B. Neben einem einzigartigen Klangerlebnis erschafft sie ein Bewusstsein für die Herkunft von Dance Music aus den schwarzen Communities von Detroit und Chicago. Das macht Kelela zugleich zur Aufklärerin und Visionärin des Genres, das auch dank ihr heute wieder allgegenwärtig ist. // Die Shownotes zur Folge:www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Marc Mühlenbrock.

Laut Forbes-Magazin ist sie eine der mächtigsten Frauen aus Afrika. Die Sängerin Angélique Kidjo hat bereits fünf Grammys gewonnen, sie ist UNICEF-Botschafterin und feministisches Vorbild. Seit den 80ern verbindet sie die Musik ihrer Heimat Benin mit globalen Popsounds, oft in Zusammenarbeit mit Weltstars wie Alicia Keys, Peter Gabriel oder Burna Boy. Die verschiedenen Kulturen, Stämme und Sprachen Benins prägten schon früh das Musikverständnis von Kidjo, genauso wie ihr Vater, der Banjo gespielt hat oder ihre Mutter, die ein Theater geleitet hat. Nach einer Studienzeit in Paris zog es die Sängerin in den 90ern nach New York, wo sie eine beispiellose Karriere startete. Im Soundtrack berichtet sie von Begegnungen mit Miriam Makeba und Aretha Franklin, ihrem Talking Heads Tribute-Album und erklärt warum Verständigung zwischen den Generationen so wichtig ist. /// Die Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Julian Brimmers.

Laut Forbes-Magazin ist sie eine der mächtigsten Frauen aus Afrika. Die Sängerin Angélique Kidjo hat bereits fünf Grammys gewonnen, sie ist UNICEF-Botschafterin und feministisches Vorbild. Seit den 80ern verbindet sie die Musik ihrer Heimat Benin mit globalen Popsounds, oft in Zusammenarbeit mit Weltstars wie Alicia Keys, Peter Gabriel oder Burna Boy. Die verschiedenen Kulturen, Stämme und Sprachen Benins prägten schon früh das Musikverständnis von Kidjo, genauso wie ihr Vater, der Banjo gespielt hat oder ihre Mutter, die ein Theater geleitet hat. Nach einer Studienzeit in Paris zog es die Sängerin in den 90ern nach New York, wo sie eine beispiellose Karriere startete. Im Soundtrack berichtet sie von Begegnungen mit Miriam Makeba und Aretha Franklin, ihrem Talking Heads Tribute-Album und erklärt warum Verständigung zwischen den Generationen so wichtig ist. /// Die Shownotes zur Folge: www.wdr.de/k/soundtrackvon Von Julian Brimmers.