Detrás de escena

Primero estuvieron en boca de todos. El éxito mundial, la fama, el furor. Una primera temporada que arrasa y después… lo innecesario. Hoy en Detrás de escena vamos a estar repasando las series que no supieron cómo terminar, vamos a discutir si debieron cerrar antes o las estiraron hasta él infinito con tal de sacarle unos pesos. 

Tramas que se repiten, personajes que se vuelven aburridos y sin sentido, argumentos y conflictos que pierden el interés. La Casa de Papel, Luis Miguel la Serie, The Walking Dead, Grey’s Anatomy por sólo nombrar algunas de las muchas series que nos arruinaron con sus continuaciones. 

Quedate escuchando y comentanos ¿Cuáles recordás vos? ¿Dónde debieron terminar?

Conducción: Ana Daneri, Alejandra Casas Cau y Nazarena Ortíz. Edición: Emiliano Agüero Cortés. 

Te dejamos una lista de los últimos episodios de los podcast de LA GACETA: 

Hace 20 años ocurrió uno de los hechos más fuertes de nuestra historia reciente. El mundo no volvió a ser el mismo. El atentado fue llevado a cabo por 19 terroristas que abordaron cuatro aviones, dos impactaron contra las Torres Gemelas, dos de los edificios más altos de Estados Unidos en ese tiempo, con más de 400 metros de altitud. Ambas construcciones se desplomaron y causaron la muerte de miles de civiles, dentro y fuera de las mismas. Además del WTC, los terroristas intentaron destruir la Casa Blanca y el Pentágono, (este último sufrió daños).

Este suceso no solo afectó lo histórico, lo político y lo social, sino que también trascendió a los medios de comunicación, el arte, el cine y las series. En este episodio de Detrás de Escena vamos a analizar las películas, los documentales que salieron sobre el tema y vamos a contarte todos los cambios que trajo en el cine. Desde películas que no se estrenaron hasta películas que tuvieron que modificarse. A pocos días de cumplirse 20 años de los atentados te presentamos algunas recomendaciones de producciones sobre este suceso que conmovió al mundo.

Conducción: Ana Daneri, Ale Casas Cau y Nazarena Ortíz. Edición: Emiliano Agüero Cortés.

La cancelación de Dragon Ball Super levantó un sin fin de comentarios y polémica en las redes sociales. La serie, que fue un boom en los años noventa, es para muchos un ícono cultural y emblema de la nostalgia. El posteo de la Gaceta tiene más de 500 comentarios en Instagram, más de 1200 comentarios en Facebook y 1700 en Tiktok. 

La serie fue levantada de la programación de Cartoon Netwoork luego de la presentación del Ministerio de las Mujeres, Políticas de Género y Diversidad Sexual de la provincia de Buenos Aires, con el argumento de que se reproducía (en un episodio en particular) el ejercicio de violencia sexual por parte de un mayor hacia una menor. 

Luego de esto volvió a resonar la idea de la cultura de la cancelación. Se trata de una práctica popular que consiste en “quitarle apoyo” especialmente a figuras públicas y compañías multinacionales después de que hayan hecho o dicho algo considerado objetable u ofensivo. Cuando alguien o algo está cancelado se descarta, se deja de ver, se deja de escuchar, se desclasifica, se aísla, se abandona, se niega, se deja de consumir hasta que eventualmente puede o no desaparecer. “Nadie resiste un archivo”, dice el dicho popular. Por una publicación fascista, racista, peyorativa, xenófobas, machistas, etc alguien o algo puede quedar cancelado. Se refiere principalmente a personas públicas pero las series y películas también pueden entrar en ese lugar

En este episodio de Detrás de Escena vamos a hablar con los fans de la serie, vamos a hablar de la cultura de la cancelación, vamos a analizar el episodio en particular y responder a la pregunta: ¿merecía la censura?

Conducción: Ana Daneri y Nazarena Ortíz. Edición: Emiliano Agüero Cortés. 

Después de la mala recepción de la crítica y el público de Suicide Squad del 2016, DC y Warner llamaron a James Gunn, el director de Guardianes de la Galaxia, para que tuviera la libertad creativa de escribir y dirigir una película. El resultado es una especie de Guardianes de la Galaxia gore, donde Gunn lleva a personajes relativamente desconocidos a una misión hardcore llena de humor y bizarrismo de las películas de clase B. Hay animales antropomorficos, ratas, monstruos y cabezas aplastadas y todo eso sin perder el humor, la parodia y la acción. 

Desde las películas de los X-Men de los 2000 y la trilogía de Spiderman de Sam Raymi han pasado 20 años de films de superhéroes. Con toda la fase 4 de Marvel vamos a tener para rato. El género parece que nunca se va a agotar, ¿o sí?

En este nuevo episodio de Detrás de Escena analizamos los vaivenes de los cómics devenidos en películas, parodias de sí mismos. Además, todo lo que Suicide Squad hace para demostrar que el género está tomando un nuevo giro. Exploramos las curiosidades del film, la crítica al intervencionismo norteamericano, el spin-off que se viene y hasta el por qué podemos encontrar un dejo de argentinidad en todo eso.  

El éxito de El Marginal levantó una ola de nuevos fanáticos y la oportunidad perfecta para los gigantes del streaming de explotar hasta la última gota de ese género de lenguaje tumbero. Una Argentina (siempre) en crisis es también tierra fértil para sembrar ese tipo de ficciones. Así, Okupas fue reestrenada en Netflix el pasado 21 de julio, ocupa el primer lugar en las tendencias y se instaló de lleno en las charlas de la vida cotidiana. Para muchos el atractivo será la nostalgia de aquellos años de la convertibilidad, pero para los millenials y centenialls es el primer encuentro con la serie. 

Okupas marcó un antes y un después en la ficción argentina. La miseria, el hambre, la pobreza, la represión policial y la delincuencia inundaban los noticieros y las calles de todo el país pero hasta entonces nunca habían sido retratadas así en la ficción televisiva. Todos nos acordamos de las novelas de Pol-Ka (la productora de Adrián Suar) donde aparecían personajes de la vida cotidiana como “el sodero de mi vida” que lo tenían de protagonista a Dady Brieva o “Gasoleros” que retrataba a familias de barrio. Pero era otra cosa, un costumbrismo naif con mensajes de redención, que intentaba interpelar a las clases populares pero la mostraban de forma distorsionada e ingenua. Se grababan en sets, con actores conocidos, siempre con un mensaje de superación personal y meritocracia. Los personajes marginales eran resortes de humor, simpáticos y cómicos. Okupas vino a romper con todo eso ¿por qué? ¿De qué se trata esta serie y por qué no pierde actualidad?

En este nuevo episodio de Detrás de Escena analizamos lo que hay detrás del éxito de esta serie, la trama, los mitos y curiosidades de su rodaje y qué cambió en su nueva versión para la pantalla on demand. 

Pasaron 17 años desde la última emisión de la histórica y consagrada serie, que se mantuvo al aire durante 10 años (con 236 episodios), entre 1994 y 2004, y donde seguimos las vivencias, aventuras, amores, desamores y conflictos de los seis amigos, Ross (David Schwimmer), Rachel (Jennifer Aniston), Monica (Courteney Cox), Phoebe (Lisa Kudrow), Chandler (Matthew Perry) y Joey (Matt LeBlanc).

La serie marcó una época y, a pesar de haber sido estrenada 27 años atrás, sigue teniendo fanáticos en todo el mundo. Hoy, después de casi dos décadas se estrena en HBO Max el especial Friends: the reunion, aunque aquí en Argentina la plataforma de streaming llegará el 29 de junio. El momento llega tras casi un año de idas y vueltas causadas por el contexto mundial de la pandemia del coronavirus. 

Finalmente, el elenco volvió a reunirse aunque no para volver a interpretar a sus seis personajes sino para rendir un homenaje a la nostalgia. En este episodio de “Detrás de Escena” te contamos las perlitas de la serie, las curiosidades y algunas cosas que faltarán en este especial. ¿Qué tiene de especial esta reunión? ¿por qué tenes que verla? 

Producción y conducción: Ana Daneri, Nazarena Ortiz y Alejandra Casas Cau; Edición: Emiliano Agüero Cortés