From Scratch - Les process de création

🍿 À eux deux, Caroline Ambrosini et Valentin Vitti cumulent 6 millions d'abonnés sur TikTok. Ils se lancent sur la plateforme en 2020 et très rapidement leurs vidéos attirent des milliers d'utilisateurs, accrocs à leurs POV, des fictions au format mini-métrage.

🎥 Caroline souhaite devenir actrice depuis toute petite. Valentin se verrait bien faire une carrière de comédien. Avec TikTok ils ont trouvé un outil calibré pour leur créativité et une scène ouverte sur des millions de spectateurs potentiels.

⏱️ Très vite une agence d'influence les repère et les collaborations avec les marques se multiplient. Aujourd'hui, ils font partie de ceux qui peuvent prétendre en vivre.

🎙️ Dans cet épisode Caroline et Valentin parlent sans langue de bois et avec une grande transparence de leur parcours de créateurs sur TikTok. Cela faisait longtemps que je voulais creuser ce sujet et les deux amis n'ont éludé aucune question.

🔥 De leur démarche créative à la nécessité de déjouer les tours de l'algorithme TikTok pour rester visible, en passant par l'ultra dépendance aux collaborations de marques pour vivre, les deux amis nous expliquent tout.

🎤 Ils nous racontent également pourquoi TikTok est avant tout une plateforme unique, accueillant une multitude de profils créatifs et permettant à chacun de développer sa singularité. Le tout est de savoir bien s'en servir. Ça tombe bien, ils vous en donnent les clés ! 🔑

🎧 Bonne écoute et n'hésitez pas à me dire ce que vous en avez pensé en me rejoignant sur Instagram ;)

✌️ Nicolas aka Orsey.

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📷 Retrouvez Valentin sur TikTok et Instagram.

📷 Retrouvez Caroline sur TikTok et Instagram.

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🎙️ Enregistrement & Production : Nicolas Billières .

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Parfois, un simple coup de fil peut changer ta vie…

Quel est le point commun entre Les Recettes Pompettes de Monsieur Poulpe, Rémi Choré de Jérôme Niel, l’émission Rap Jeu de Mehdi Maïzi ou encore Les Jones de Mister V, Freddy Gladieux et Vincent Tirel ? 

Le trait d’union entre toutes ces productions de légende sur Youtube s’appelle Aslak Lefèvre, mon nouvel invité dans From Scratch. Aslak est réalisateur, producteur et fondateur de la boîte de production Näkymä. 

Avant cela Aslak a tenté une première aventure dans la musique. Une passion qui reste encore aujourd’hui au centre de ses questionnements, lui qui a connu le groupe Justice et l’a vu construire la carrière qu’on lui connaît. Mais nous ne pouvons pas tous connaître la trajectoire d’un membre de Justice ou d’un Orelsan, autre artiste croisé durant son parcours d’artiste. 

Par contre nous pouvons tous trouver la trajectoire dans laquelle nous allons nous épanouir et mettre à profit nos qualités.

Pour Aslak c’est dans la prod vidéo que le chemin s’est tracé. Et parfois, un coup de fil peut changer ta vie. Alors qu’il travaille chez MTV en tant que monteur, une pote travaillant chez Studio Bagel (Canal+) l’appelle pour connaître sa dispo sur un projet. Une porte s’ouvre et Aslak ne se prive pas de l’enfoncer. Elle ne se fermera plus. 

C’est les débuts de Dailymotion, Studio Bagel et de la toute la nouvelle vague de Youtubeurs qui façonne l’Internet d’aujourd’hui et le renouveau du divertissement.

De Bapt & Gaël à Mister V en passant par Jérôme Niel, Aslak se met derrière la caméra et participe à l’évolution du genre. Jusqu’à la création de Näkymä; jusqu’à à la production de l’émission Rap Jeu de Mehdi Maïzi, véritable game changer pour sa vie et celle de sa boîte. Mais tout ça, on en parle plus amplement dans l’épisode ;) 

Aslak dit les termes et nous livre de nombreuses anecdotes et réflexions sur la musique, la création, sa profession et l’aventure humaine qui l’accompagne. Bonne écoute ! 

Nicolas.

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📷 Retrouvez Aslak sur Linkedin.

📷 Retrouvez Aslak sur Youtube.
📷 Découvrez le site de Näkymä.

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À 6 ans Karina NG savait déjà qu'elle exercerait un métier artistique 😮 Aujourd'hui elle est une tatoueuse reconnue et exerce chez HandMade Fine Tattoo (Paris) dans une joie de vivre communicative 🫶

🎙️ Dans cet épisode elle nous raconte comment l'éducation a joué un rôle important dans la femme et l'artiste qu'elle est devenue. Comment sa mère l'a encouragée à croire en elle et à provoquer sa chance, comment elle s'est construite en tant que petite soeur et en tant que femme sans jamais baisser les bras, déterminée à vivre de ce qu'elle aimait avant tout.

🤯 Faire son chemin dans le monde du tatouage n'a pas été de tout repos. Au-delà de s'entraîner pour développer son style, trouver ses couleurs et manier les machines avec le plus de précision possible, il y a un véritable parcours à réaliser pour se faire reconnaître et se faire une place. Pour Karina ce parcours l'a amenée à devoir surmonter ses peurs et à aller se confronter au regard et au feedback des autres. Pas si simple lorsque on est une fille dans un milieu plutôt masculin et qu'on est de nature plutôt timide, voire introvertie.

🌈 Durant cet échange Karina nous donne des clés pour trouver son chemin et lever les barrières que l'on peut parfois se mettre, nous faisant renoncer à nos rêves. Des réflexions Inspirantes qui feront écho à tout le monde, que l'on soit parent, enfant, artiste... ou humain tout simplement.

🎨 Alors bien sûr on parle de création, de sa passion pour Alfons Mucha, du rôle que joue la musique dans son process... mais au final tout est lié à cette enfance au sein d'une famille aidante et compréhensive. C'est ce qui fait de cet épisode un moment de partage réjouissant et terriblement positif ✨

Bonne écoute et n'hésitez pas à me dire sur Instagram ce que vous en avez pensé :)

Nicolas.

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📷 Retrouvez Karina NG sur Instagram.
📷 Retrouvez Handmade Fine Tattoo sur Instagram.

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Pour ce dernier épisode de l'année j'ai eu la chance de pouvoir échanger avec Robert Quach, Expert Product Footwear Designer chez Nike x Jordan. Il s'agit d'ailleurs de mon premier épisode enregistré en distanciel, Robert étant basé à Portland dans l'Oregon, non loin du HQ de la marque au Swoosh (et au Jumpman). Vous entendrez sûrement une différence au niveau de la qualité du son, je ferai mieux lors de mon prochain épisode à distance, promis. En attendant, il n’en reste pas moins que cet épisode est passionnant et mérite qu’on tende l’oreille 🫶

Car l’expérience de Robert est la preuve qu’il est possible de réussir sans pour autant suivre un parcours linéaire, et que d’un échec peut naître une histoire formidable 💡

👉 Cette histoire c’est celle d’un jeune homme ultra curieux, rêveur et passionné qui a un jour trouvé la révélation dans le design produit et plus particulièrement dans celui des sneakers. Un déclic qui l’a amené à intégrer Adidas (Allemagne), Anta (Chine) et Nike (USA) et à devenir un des Footwear Designers les plus prometteurs de sa génération. 

👌 Et quoi de mieux pour débuter sa carrière que d’avoir pour mentor l’une des légendes du footwear design : Jacques Chassaing. Si vous ne le connaissez pas, sachez qu’il est le papa de paires iconiques comme les Adidas Forum, Continental, ZX 500 ou encore ZX 8000. C’est sous sa direction que Robert passera 10 ans chez Adidas avant de s’envoler vers de nouvelles expériences en Chine et aux États-Unis.

🎙️ Dans cet épisode Robert nous partage sa vision du design et de la création avec simplicité et humilité. C’est un épisode qui conviendra autant aux Sneakers Addicts qu’aux curieux et aux explorateurs des process de création (et qui s’en fichent royal des sneakers 😅). 

Bonne écoute et on se retrouve en 2024 pour la suite de la saison !

N’hésitez pas à me faire part de vos feedbacks sur les réseaux sociaux et à soutenir le podcast en vous abonnant sur votre plateforme préférée 😃

Je vous souhaite le meilleur pour 2.0.2.4 !

Nicolas.

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📷 Retrouvez Robert Quach sur Instagram.

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🤖 Le 30 novembre 2022, ChatGPT faisait une entrée fracassante dans nos vies. Quelques mois auparavant Midjourney amorçait ce qui est sans aucun doute les débuts d'une nouvelle révolution industrielle.

🎙️ Un an plus tard, je me suis assis autour d'une table avec Jonathan Gilbert et Clément Payen, fondateurs de l'agence DETROIT, et Floriane Bont, créative en agence de communication et artiste IA (FLOOW.AI), pour faire un point sur le phénomène à l'instant T.

Jonathan et Clément travaillent depuis plus d'une décennie dans le monde de la publicité créative et du branding. Ils ont évolué au sein des plus grandes agences françaises et ont créé des campagnes pour de nombreuses marques prestigieuses. Début 2023 ils ont décidé de fonder DETROIT pour représenter des artistes IA de talent et répondre aux nouveaux enjeux de la création publicitaire.

Floriane aka Floow.AI fait partie de ces talents, et elle a réussi à développer une touche très personnelle et chargée d'émotions en mettant l'IA au service de ses idées et inspirations.

🎙️ Dans cet épisode nous abordons : 

• La façon dont ils ont appréhendé l'IA générative et comment ils l'utilisent dans leur quotidien de créatifs.
  
• La relation entre Art et Intelligence Artificielle.
  
• L'intégration de l'IA dans les métiers de la publicité.
  
• La notion de plagiat et de propriété intellectuelle. 

Une photographie de la situation en cette fin d'année 2023. Vu avec quelle vitesse les choses avancent, nul doute qu'à la même date l'année prochaine certaines positions risquent d'avoir fortement évoluées. Le rendez-vous est pris ?

En attendant bonne écoute, et n'éhistez pas à partager l'épisode autour de vous 😀
Nicolas.

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🔗 Site officiel de DETROIT

🔗 Site officiel de Gilbert Wilson (agence de branding de Jonathan Gilbert)

📷  DETROIT sur Instagram    

📷 FLOOW.AI sur Instagram 

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🤔 Vous doutiez-vous que 56% de la Gen Z trouvait plus important de prendre soin du look & feel de son avatar que de son propre style ?

Autre chiffre éloquent, 84% déclarent que leur style porté dans le monde physique a été inspiré par le style de leur avatar digital. 

👉 C’est ce que révèle une étude récente menée par Roblox pour son Digital Expression, Fashion & Beauty Trends Report (Panel US + UK). 

C’est dire l’importance que va prendre la Digital Fashion dans les années à venir. Et nul doute que, comme dans le monde physique, la street culture viendra fortement influencer le mouvement. 

Autre accélérateur de croissance pour la Digital Fashion, l’avènement des NFT et du Web3 depuis 2020. Une véritable explosion qui a permis à de nombreux créateurs et artistes de s’exprimer et de sortir de l’ombre.  

🖤 Une scène talentueuse, sans limites, innovante, que mon invité Nicolas Donato a voulu mettre à l’honneur dans son nouveau livre «Undoxxed». 

Un livre qui se veut être le marqueur d’une époque, le témoin d’un renouveau de la mode et de l’art. 

Mais derrière Undoxxed se cache d’abord une histoire de créateur.

🎙️ Dans cet épisode, Nicolas nous raconte comment, après plus de 15 ans passés chez Skechers (la marque de sneakers ayant signé Harry Kane cet été) il décide de tout quitter pour se lancer tête baissée dans le Web3 et la Digital Fashion. Il monte sa structure Gouvernance, développe la marque BNV en France, participe à la création de la NFT Factory et décide de concevoir Undoxxed. C’est là que débute un véritable parcours du combattant. 

Un projet personnel, qu'il qualifie lui-même d'égoïste, guidé par la passion et l’envie de transmettre. Mais aussi un projet d’équipe et d’amitié. 

🎧 C’est cette histoire que je vous propose de découvrir dans ce nouvel épisode de From Scratch. 

Bonne écoute ;)  

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🔗 Site officiel d'Undoxxed Book

🐦  Undoxxed Book sur X  

🐦  Nicolas Donato sur X 

📱 Site de la NFT Factory 

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👋 Pour cet épisode de reprise, j’ai le privilège de recevoir Guillaume Le Goff.

Il est notamment le co-fondateur et rédacteur en chef de CLARK, un magazine dédié à la street culture qui a nourrit et inspiré toute une génération entre 2001 et 2012. 

Devenu véritable objet culturel, CLARK a été pour beaucoup une référence en termes d’art, de design, de musique, de graphisme ou de photographie, prenant le poul de la scène mondiale de l’époque.

C’est bien simple, si aujourd’hui vous entendez parler de JR, Pedro Winter, Ill Studio, Takashi Murakami, Daniel Harsham, Kaws on encore Parra, sachez qu’ils étaient déjà à l’honneur dans CLARK, bien avant les Hypbeast et autres Highsnobiety.

Quand l’aventure CLARK s’achève, Guillaume reprend son souffle tout en continuant à vivre pour sa passion. Il crée notamment le Paris Surf & Skateboard Festival, apporte sa contribution à de nombreux magazines comme Graffiti Art, The Fader ou Bitchslap, prodigue ses conseils à de nombreuses marques comme Adidas, Beats by Dre, Nokia ou encore Apple Music. Il est également Professeur, intervenant en Ecoles Supérieures de Mode, de Communication et de Commerce à Paris.

En 2022, en parallèle du festival parisien DRP, il prend les rennes de DRP Magazine, une sorte de reboot de CLARK, disponible en kiosque et dans une sélection pointue de lieux culturels à travers la France. Une version papier toujours aussi bien léchée, une curation d’artistes et de créateurs qui façonnent notre environnement, des covers qui continuent d’interpeller et une version digitale pour compléter le tout.

🧬 Guillaume fait le pont entre les générations, et son travail, depuis les années 90, a apporté plus d’une pierre à l’édifice de notre culture.

🎧 Dans cet épisode il nous raconte son histoire, sa passion pour la création, les erreurs qu’il a commises, les obstacles qu’il a su franchir et ses moteurs pour aller de l’avant 🚀

Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode :)

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Salut tout le monde ! Après une paranthèse d'un an et demi, From Scratch revient dès le 6 novembre pour vous partager de nouvelles histoires inspirantes d'artistes et de créateurs. 

Entre ma vie de papa (prio n°1) et la fin de mon statut freelance au profit de nouvelles aventures en CDI, il était très difficile pour moi de tenir le rythme du podcast. Mais je n'ai jamais voulu y rennoncer. Il est désormais temps de repartir en exploration et de reprendre du plaisir en réalisant de nouveaux épisodes* 🤗

Vous pouvez retrouver les coulisses du podcast sur Instagram , pour associer l'image au son. En attendant quelques petites nouveautés... 😏

Si vous souhaitez soutenir From Scratch, rien de plus simple : un commentaire positif sur Apple Podcast ou Spotify (accompagné de ses 5 étoiles) sera déjà d'une grande aide ✏️🌟🙏

À très vite pour le premier épisode, avec Guillaume Le Goff, co-fondateur & rédacteur en chef de DRP Magazine  et co-fondateur du légendaire magazine culturel CLARK 🔥

Nicolas.

*PS : je suis toujours en CDI, mais l'entreprise dans laquelle je travaille actuellement a déployé la semaine de 4 jours. Plutôt pratique pour trouver le temps de développer ses projets perso. S/O Mozoo 👌

🎧 Pour ce nouvel épisode j’ai eu le plaisir d’échanger avec Williams Diop, plus connu sur les réseaux sous le nom de Willaxxx. Si vous ne le connaissez pas encore je vous invite dès à présent à le retrouver sur Instagram et bien évidemment sur YouTube où ses vidéos cumulent plusieurs millions de vues.

😎 Will est humoriste, acteur, animateur Radio, Dj, producteur, compositeur, bref un véritable créateur à l’univers unique. Je l’ai rencontré il y a quelques années et je me suis toujours demandé comment il faisait pour jongler entre ses différentes casquettes et quelle était sa recette pour faire évoluer son personnage et surtout se renouveler.

🍿 Willaxxx se fait remarquer dès 2010 sur les Internets à travers ses parodies et imitations de rappeurs célèbres. Joey Starr devient Joel Starr, Booba se transforme en Boobi, Orelsan en Oreille Sale, Kaaris en Kaares, pour ne citer qu’eux. Car depuis 12 ans Will a scruté et titillé pléthores d’artises, de sportifs et même de figures politiques. Un travail d’équilibriste l’amenant à faire le bon dosage entre humour impertinent et respect des personnalités qu’il parodie.

🎙️ Durant cet échange nous avons parlé de ses débuts, de son passage furtif chez TPMP, de son virage clé pris avec Radio Mouv’ mais aussi de sa paternité et de ses aspirations futures. Un super moment, un de plus, que je vous invite à partager avec moi. 

😃 Et n’oubliez pas, si vous appréciez From Scratch et les créateurs que je reçois, n’hésitez pas à partager le podcast et mettre un max d’étoiles sur Apple Podcasts et Spotify. Merci 🙏

Bonne écoute !

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🎧 Aujourd’hui je vous propose de découvrir le métier de commissaire d’exposition ! En décembre 2021, la Philharmonie de Paris lançait l’expo Hip Hop 360 retraçant 40 ans de culture Hip Hop en France. Forcément, j’étais obligé de m’y rendre et après plusieurs heures passées là-bas à regarder, lire, écouter et expérimenter j’en suis ressorti tout simplement émerveillé. 

🧠 Et aussi avec pas mal de questions. Car pour mettre en place une telle exposition, qui dure tout de même 7 mois, la tâche a du être monstrueuse. Travail d’archive, partis pris artistiques, storytelling, scénographie, DA, expérience visiteur, tant de sujets sur lesquels j’avais envie qu’on me raconte l’envers du décor.

☎️ J’ai donc contacté François Gautret, commissaire de l’exposition, qui m’a fait le plaisir d’accepter mon invitation et de venir partager sa riche histoire au micro de From Scratch. Car François n’est pas que commissaire d’expo, il est avant tout un membre actif de la culture Hip Hop depuis la fin des années 80, ancien B-Boy pour la compagnie de danse Quintessence et le Double H de Cut Killer, fondateur de RStyle, une structure de promotion des cultures urbaines qui oeuvre avec engagement depuis la fin des années 90. Vous allez donc tout savoir, ou presque, sur les coulisses de l’expo et sur la façon dont il l’a orchestrée pour lui donner vie.

🍒 Cerise sur le gâteau, la veille de l’enregistrement, François m’envoie un petit message : "au fait, je viendrai avec Jay One". Pour ceux qui ne connaissent pas Jay One, aussi connu sous le nom de Black Picasso et surtout Jay Ramier dans la vie de tous les jours, il s’agit tout simplement d’un des pionniers de la culture Hip Hop en France, membre des BBC, crew historique de graffiti artists et acteurs majeurs du mouvement depuis le début des années 80.

🎙️Autant dire que j’ai eu face à moi 2 passionnés ayant participé à l’écriture de quelques chapitres de l’Histoire 🍿 Bonne écoute ! 😀

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Je souhaite remercier Ausha, la plateforme qui héberge et propulse mon Podcast sur toutes les plateformes d’écoute, qui m’a permis d’enregistrer cet épisode dans son studio de la Gaité Lyrique à Paris. Un grand big up à Éloïse Barrègequi a rendu cela possible et qui a pris le contrôle des manettes pour cet enregistrement. Pour ceux qui sont intéréssés par le podcasting et qui aimeraient rejoindre la famille Ausha je vous invite à vous rendre sur ausha.co/fr

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C'est parti ! Pour le 1er épisode de cette 2ème saison je me suis rendu chez Like Fire ❤️🔥 à Belleville pour rencontrer Lil De France et Chefscout , nouvelles signatures du jeune label parisien.

🎶 Le duo a sorti au mois de janvier un 1er EP intitulé "EMO". C’est sûrement une des premières fois que vous entendez ces deux noms, pourtant Anisse et Corentin oeuvrent depuis plus d’une dizaine d’années dans la musique, que cela soit à la prod ou derrière un micro.

Anisse a déjà sorti plusieurs morceaux, disponibles notamment sur Soundcloud, et à longuement experimenté avant de se lancer officiellement.

De son côté Corentin a déjà placé des prods pour Disiz la Peste ou encore Stalley et BIG KRIT aux US. Il est aussi co-fondateur de Like Fire, jeune label donc, mais aussi studio créatif dédié à la musique et ses cultures. C’est dans ce cadre qu’il conceptualise et créé des identités sonores pour des marques icnoniques comme Givenchy, Dior, Gerlain ou Dyptique...

🍿 Dans cet épisode Anisse et Corentin nous partagent leur process de création et leur histoire, celle de deux amis qui ont décidé de donner vie à leur passion commune en produisant une première galette de 7 titres (disponible sur toutes les plateformes d’écoute). Pour ma part ce fut un véritable coup de coeur, je suis donc ravi de le partager avec vous !

🎧  Pour vous immerger dans leur univers vous entendrez plusieurs extraits de l’EP tout au long de notre discussion. D’ailleurs, Un grand merci à eux pour m’avoir permis d’intégrer leurs morceaux dans l’épisode 😘

Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode si il vous l'avez apprécié 😀 🙏

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🎉 Nous y sommes ! Voici le dernier format court de l'année qui vient définitivement clôturer la 1ère saison de From Scratch 🍾Koria et Thomas Corrado sont de retour pour nous raconter en une quinzaine de minutes leur process de création sur le deuxième album de la chanteuse EVA : Feed. Pénétrez dans les coulisses de leur studio créatif TILT  et de l'industrie musicale. Pour aller beaucoup plus loin sur ce sujet je vous invite à découvrir l'épisode grand format qui leur est consacré 🍿

📸 Koria est Directeur Artistique, photographe et graphiste. Si vous écoutez un peu de Rap vous avez forcément vu passer son travail à un moment durant ces 15 dernières années. Il est celui derrière les pochettes de disques d’artistes comme SCH, JUL, Niska, Deen Burbigo, Gradur, PLK ou encore Sopico. Il en a signé près de 400 dans sa carrière, s’inscrivant comme un des acteurs majeurs du mouvement Hip Hop français.

🤜🤛 Il y a deux ans il rencontre Thomas Corrado, expert en création de contenu digital et DA image en maison de disque. L’association fait... TILT, le studio de création auquel ils donnent vie pour travailler et développer l’image d’artistes. Leur approche stratégique et créative sur les univers d’artistes comme Nemir, Bosh, Eva, Wejden ou Kodes est telle qu’ils viennent déjà de remporter le grand prix de l’agence de l’année aux Social Music Awards .

Bonne écoute et très bonne année 2022 ! On se retrouve bientôt pour une deuxième saison inédite 😉

🍿 Pour ce dernier grand format de la saison j’ai eu la chance de pouvoir recevoir Koria et Thomas pour échanger sur des domaines qui me touchent particulièrement. Durant cet épisode vous allez notamment mettre un pied dans l’industrie musicale, un autre dans la culture Hip Hop et plonger tout entier dans la création de contenus au service des artistes et de leur image.

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📸 Koria est Directeur Artistique, photographe et graphiste. Si vous écoutez un peu de Rap vous avez forcément vu passer son travail à un moment durant ces 15 dernières années. Il est celui derrière les pochettes de disques d’artistes comme SCH, JUL, Niska, Deen Burbigo, Gradur, PLK ou encore Sopico. Il en a signé près de 400 dans sa carrière, s’inscrivant comme un des acteurs majeurs du mouvement Hip Hop français.

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🤜🤛 Il y a deux ans il rencontre Thomas Corrado, expert en création de contenu digital et DA image en maison de disque. L’association fait... TILT, le studio de création auquel ils donnent vie pour travailler et développer l’image d’artistes. Leur approche stratégique et créative sur les univers d’artistes comme Nemir, Bosh, Eva, Wejden ou Kodes est telle qu’ils viennent déjà de remporter le grand prix de l’agence de l’année aux Social Music Awards .

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🎙️ Aujourd’hui ils partagent avec vous leurs expériences et leur savoir-faire à travers des anecdotes savoureuses, ainsi qu’un point de vue sur l’industrie musicale et ses coulisses.

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🍿 Vous l’aurez peut-être vu l’épisode du jour est plus long que d’habitude. C’est tout simplement que nous avons fait un petit jeu. Koria et Thomas se sont prêté à un Cover Game, une sorte de blind test durant lequel ils donnent leur avis sur plusieurs pochettes de vinyles. Petit teasing : il y a du Damso, du Amy WineHouse, du Jay-Z ou encore du Childish Gambino. 

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👉 Si vous souhaitez voir les refs, vous les trouverez sur cette page Notioncréée pour l'occasion.

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🎧 Bonne écoute et très bonne fin d'année. On se retrouve en 2022 pour la saison 2 !

Dans ce nouveau format court enregistré avec Max Vedel, Directeur de création et co-fondateur du studio Swipe Back, nous allons parler du process de création d'une opération menée pour la Nike House of Innovation. Un dispositif innovant mêlant notamment expérience en réaité augmentée et campagne d'affichage sur les Champs Élysées, le tout agrémenté d'un travail de craft hyper pointilleux 📏 

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Si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur Max Vedel, son approche des réalités mixtes et sa vision créative sur les NFTs, je vous invite à écouter l'épisode précédent "L'odyssée digitale de Max Vedel" ⛵

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Bonne écoute, n'hésitez pas à partager l'épisode et parler du podcast autour de vous. On se retrouve sur le compte Instagram  ou Twitter de From Scratch si vous souhaitez échanger avec moi 😉

🚀 MR, AR, VR, NFT... dans cet épisode nous allons pénétrer dans les profondeurs du Web 3.0 en compagnie de Max Vedel, Directeur de création et co-fondateur de Swipe Back, un studio qui s'intéresse à la réalité augmentée, au métavers, au gaming et aux communautés en ligne 🕹️

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Nous allons tenter de comprendre avec Max comment est-ce que le monde de la création va être impacté par ces différents médiums. Un vaste et passionnant sujet qui méritera sûrement de nouveaux épisodes tellement il y a à dire et imaginer 🍿

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🎙️ Vous découvrirez aussi à travers notre échange le parcours singulier de Max. Créatif dans l'âme, curieux insatiable tombé très jeune dans la marmite du digital, il aurait pu se perdre en cours de route après un passage de 3 ans chez Mc Do. Mais il a réussi à provoquer la chance et à force de travail - et de talent - il est désormais à la tête de Swipe Back, une entreprise de 15 personnes, travaillant avec des marques comme L'Oréal, Nike, PSG, Gucci ou encore Lacoste. Aujourd'hui Max nous partage sa vision et si ces sujets vous intéressent, n'hésitez pas à le suivre sur Twitter,  il y est très actif 😉

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Bonne écoute et n'hésitez pas à partager autour de vous pour soutenir 😘 Vous pouvez également retrouver From Scratch sur Instagram 📸 

🌷 Hello ! Nouvel épisode de notre nouveau format court qui met en lumière le process de création de Ludovilk Myers pour sa nouvelle exposition Flowers. Une expo qui aura lieu du 25 novembre au 18 décembre chez Cohle Gallery à Paris.

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🎧 Dans cet épisode vous découvrirez les talents d'imitateur de Ludo ainsi que les coulisses de la mise en place de son expo ;-) 

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📅 Dorénavant pour chaque créateur vous aurez deux épisodes : un format long retraçant l'ensemble de son parcours, un format court - une semaine plus tard - centré sur le process de création d'une de ses oeuvres en particulier.

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Bonne écoute 🌷🌷🌷

👋 Dans ce nouvel épisode j'ai eu le plaisir d'échanger avec l'artiste Ludovilk Myers (@ilkflottante). Cela faisait très longtemps que je souhaitais l'enregistrer et nous avons profité de l'inauguration prochaine de sa nouvelle exposition intitulée "Flowers" (fin novembre chez Cohle Gallery) pour enfin passer à l'acte. 

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☠️ Dès l'enfance il plonge dans le Métal et les films d'horreur. Né dans la banlieue de Paris, dans le 93, il est également touché par le Hip Hop et se passionne pour le graffiti. Nourrit par ce mélange des cultures il développe son style sur les murs de la capitale, réalise très tôt des covers d'albums de Métal, des affiches de concert, des fanzines, et se découvre un intérêt particulier pour le graphisme et la DA. 

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💥 Un parcours très riche qui l'amène à collaborer avec de nombreux acteurs de la culture, comme Mafia K'1 Fry, Colette ou encore le Hellfest Festival et à développer son univers, reconnaissable entre tous.

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🎨 C'est en 2017 qui s'essaye à la peinture et réalise sa première exposition à Genève chez kolly Gallery Depuis il ne cesse de produire et d'exposer, en France et à l'étranger. Il multiplie aussi les collaborations, notamment avec Julien Colombier, son fils Camille (oui oui !)  ou encore la marque Goudron qu'il a participé à créer. 

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🎧 Ludovilk Myers : sombre est lumière (vous avez la ref ?) est à écouter dès à présent sans modération 🖤

💥 Voici un tout nouveau format d'épisode pour From Scratch ! La semaine dernière, vous avez pu découvrir tout le parcours de la peintre Sophie Dherbecourt dans le format traditionnel de From Scratch (1h). 

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🎧 Cette semaine, je vous propose de découvrir ce format court (20 minutes) focalisé sur un projet en particulier de l'artiste : sa collaboration avec la marque de vêtements Hello World . Une marque engagée qui remet les poches au coeur des vêtements dits féminins. Sophie nous partage son approche du projet qui l'a amené à faire évoluer son process de création, elle qui avait toujours souhaité intégrer sa peinture à la mode et au vêtement. Mais ça, vous en entendrez parler plus amplement dans le format long ;-)

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📅 Dorénavant pour chaque créateur vous aurez deux épisodes : un format long retraçant l'ensemble de son parcours, un format court - une semaine plus tard - centré sur le process de création d'une de ses oeuvres. 

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😀 J'espère que cela vous plaira. Bonne écoute ! - Nicolas.

👋 Dans ce nouvel épisode j'ai eu le plaisir d'échanger avec Sophie Dherbecourt, artiste peintre de talent aux convictions sincères et engagées ✊

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🎨 Je ne connaissais pas le travail de Sophie avant qu'un ami ne me le partage et le propose pour From Scratch. En allant voir son site, sophiedherbecourt.com, j'ai tout de suite été saisi par son style, l'émotion et la dimension anachronique qui se dégageaient de ses toiles. Je m'empressais de la contacter ! 

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🤩 Pour avoir eu la chance de voir ses grands formats en vrai dans son atelier, je peux vous dire que son travail sur la couleur et la lumière est extraordinaire. Au-delà de son site vous pouvez d'ailleurs consulter son compte Instagram ou le compte From Scratch sur lequel j'ai relayé quelques-unes de ses toiles.

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🎙️ Dans cet épisode Sophie reviendra précisément sur les fondements de sa peinture. Mais pour vous donner un repère visuel et vous transporter dès à présent dans son univers, Sophie décrit son style comme poétique, mélancolique et fortement féminin. Ses inspirations viennent de l'art classique et grec, des dessins de Matisse, des peintures de Tamara Lempicka mais aussi des marques de la culture pop moderne. Des inspirations qui peuvent paraître éclectiques mais desquelles Sophie a fait émerger une oeuvre puissante et sincère.

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🎧 Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode et l'histoire de Sophie 😘

🎙 Pour ce 7ème épisode je suis allé à la rencontre de Victoria Vong et Savannah Truong, respectivement Directrice Artistique et Créatrice du Kick Café, unconcept store dédié à la culture K-Pop sur Paris. 

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Avant de rencontrer Savannah, Victoria n'avait jamais élaboré de charte graphique ni même designé de logo. Cela ne l'a pas empêchée de donner vie à l'identité du Kick Café sous l'impulsion de son amie, Entrepreneuse déterminée et visionnaire. C'est là toute la particularité de cet épisode qui explore encore un nouveau chemin de création.

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Comment Victoria a t'elle réussi à surmonter doutes et contraintes pour réunir les compétences nécessaire à un tel projet, c'est ce que vous allez découvrir tout au long de nos échanges. Mais pas que ! Bien entendu nous allons aussi parler de K-Pop, une culture fascinante racontée par deux passionnées 🤩

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🎧 Bonne écoute et n'oubliez pas de partager l'épisode pour soutenir From Scratch 😘