Intermezzo

Intermezzo est consacré à une production séduisante et divertissante présentée à l’Opéra-Comique du 9 au 19 mars, pour six représentations, avec un diptyque original : Pulcinella, ballet avec chant en un acte de Stravinsky et L’Heure espagnole, comédie musicale en un acte de Ravel datant respectivement de 1920 et 1911, ici mis en scène par Guillaume Gallienne, sociétaire de la Comédie française et dirigés par le chef d’orchestre Louis Langrée, qui est aussi le directeur général de l’Opéra Comique depuis 2021, l’invité de l’émission.

Intermezzo reçoit la musicologue Hélène Cao, à l’occasion de la présentation, à l’Opéra Bastille du 29 février au 23 mars, de l’opéra du compositeur britannique Thomas Adès, The Exterminating Angel, inspiré du film de Luis Bunuel sorti en 1963, L’Ange exterminateur. La revue L’Avant-Scène Opéra publie, parallèlement à la production de l’Opéra national de Paris de cet opéra d’Adès, dans une mise en scène de Calixto Bieito, un très riche numéro consacré à cet opéra fascinant sur un livret de Tom Cairns, créé en juillet 2016 dans le cadre du Festival de Salzbourg. Hélène Cao est l’auteur du « Guide d’écoute » de l’œuvre pour L’Avant-Scène. Outre de nombreux ouvrages sur des répertoires très divers, Hélène Cao a publié en 2007 « Thomas Adès, le voyageur », aux éditions Musica Falsa et auparavant elle a dirigé en 2004 le numéro de L’Avant-Scène Opéra consacré à The Tempest de Thomas Adès.

www.asopera.fr

www.operanationaldeparis.fr

Intermezzo est consacré à la reprise au Théâtre du Capitole de Toulouse, du 27 février au 7 mars 2024, d’une production déjà présentée en 2022 au Festival d’Aix-en-Provence et mise en scène par Satoshi Miyagi de l’Idomeneo, re di Creta de Mozart, opéra séria créé en 1781 à Munich. La soprano Marie Perbost y interprètera le rôle de la princesse troyenne captive, Ilia et le ténor Cyrille Dubois celui du fils du roi crétois Idomeneo : Idamante. Ils sont tous deux les invités de cette émission.

Intermezzo est consacré à un opéra rare de Bellini, Beatrice di Tenda, donné à l’Opéra Bastille depuis hier et jusqu’au 7 mars . Cette œuvre a donné lieu à un excellent numéro de L’Avant-Scène Opéra, le N° 337, paru en novembre dernier. L’occasion de recevoir le rédacteur en chef de cette revue, Jules Cavalié, pour nous parler de cette revue, puis plus précisément de l’opéra de Bellini Beatrice Ti Tenda.

Intermezzo est consacré à un spectacle musical hors norme présenté à l’Opéra Comique en coproduction avec l’Opéra de Dijon, depuis le 1er février et pour encore 5 représentations : les 3, 5, 7, 9 et 11 février. Intitulé «  L'AUTRE VOYAGE », il est conçu et dirigé par Raphaël Pichon et mis en scène par Silvia Costa, La musique de Schubert en est le cœur et la question de l’inachèvement de ses œuvres, en particulier lyriques. 

La seconde partie de l’émission est consacrée à la 34e édition du Festival Présences de Radio France, qui aura lieu du 6 au 11 février 2024, autour de l’œuvre du pionnier de la musicale minimaliste américaine : Steve Reich.

Intermezzo est consacré à une rencontre avec le pianiste Laurent Cabanel, qui participe le 27 janvier 2024 au Temple du Luxembourg, à un concert au programme très original de l’Association « Musique hors champs », autour du compositeur autrichien Joseph Marx. On pourra y entendre également des œuvres de Webern et Schoenberg.

Intermezzo est consacré à la représentation, au Théâtre Impérial de Compiègne le 25 janvier 2024, de l’opéra avec marionnettes « Les Ailes du désir » d’Othman Louati, d’après le film de Wim Wenders sorti sur les écrans en 1987. Ce film d’essence métaphysique était aussi une réflexion sur les désastres de la guerre, l’identité allemande, la mémoire et cent autres thématiques brillamment entrelacées. L’équipe d’aujourd’hui, sur une idée de Johanny Bert, s’empare des thèmes de ce film en les associant au travail de la marionnette. Nous pourrons écouter successivement dans cette émission les propos du compositeur Othman Louati et ceux de la librettiste, Gwendoline Soublin. 

Depuis la création de cet opéra qui a eu lieu le 9 novembre dernier au Bateau-Feu de Dunkerque, cette production de la Co[opéra]tive est en tournée à travers la France jusqu’en mai 2024.

www.lacoopera.com

Intermezzo reçoit Bernard Foccroulle, pour son monodrame Le Journal d’Hélène Berr, pour voix, quatuor à cordes et piano, dont la première scénique a lieu le 3 décembre 2023 à la Comédie de Colmar. Le musicien nous éclaire sur la première impulsion de cette composition (la demande du Quatuor Bela d’écrire pour lui une œuvre qui durerait une soirée entière), sa découverte au même moment du Journal d’Hélène Berr, rédigé pendant deux ans au cœur de la Seconde Guerre mondiale par cette jeune femme juive, étudiante parisienne en littérature anglaise, musicienne, solaire et cultivée qui sera déportée au camp de Belsen-Belsen où elle mourra. Le compositeur parle de sa conception de la musique théâtrale et de la musique de chambre, de l’importance du quatuor à cordes, du type d’écriture qu’il a mise en œuvre dans cette dernière création. Le metteur en scène Matthieu Cruciani commente ensuite sa collaboration avec Bernard Foccroulle et le travail théâtral qu’il a effectué sur ce monodrame. 

www.operanationaldurhin.eu

Intermezzo reçoit l’historien et archéologue Grégoire Ayala, qui publie aux éditions Premières Loges une très complète biographie de Rossini, intitulée « Rossini à la lettre », d’autant mieux venue qu’en France, jusqu’ici, aucun ouvrage de ce genre n’avait jamais été publié, bien que Rossini ait passé de longues années à Paris.

Le numéro de décembre/janvier du magazine Classica, qui sera en vente dès le 1er décembre, propose également un très complet dossier Rossini de vingt pages réalisé par Damien Colas Gallet, musicologue spécialiste de ce compositeur. On trouvera aussi dans ce numéro les Chocs de l'Année 2023 de Classica, c’est-à-dire les meilleurs enregistrements discographiques de l’année.

Rencontre avec la pianiste Laurence Oldak, à l’occasion de la sortie, en septembre 2023 sous le label Klarthe, de son dernier album, intégralement consacré à Chopin, avec en particulier un fort accent mis sur l’art de la mazurka, chez ce compositeur. Laurence Oldak y interprète également des œuvres plus amples, telles que la Fantaisie-Impromptu, la Barcarolle ou le Deuxième scherzo, entre autres.

A Tours du 13 au 22 octobre a lieu un festival se déroulant sur deux week-ends élargis, les « Concerts d’automne », dont c’est en 2023 la huitième édition. Damien Colas, son conseiller artistique et co-fondateur présente les différents événements et concerts qui ont lieu au long de ce festival qui se consacre à des interprétations dites « historiquement informées », avec un répertoire allant de la Renaissance à la musique du 19e siècle.

www.concerts-automne.com

 A l’occasion du concert qui sera donné par l’Ensemble Intercontemporain le 13 octobre, dans la Grande Salle de la Philharmonie de Paris, consacré à l’intégrale des Espaces acoustiques de Gérard Grisey, Intermezzo reçoit le nouveau directeur musical de l’EIC : Pierre Bleuse pour évoquer son travail à la tête de l’ensemble et l’œuvre de Gérard Grisey.

Rencontre avec le pianiste David Selig à l’occasion de la sortie (sous le label « La Dolce Volta ») de l’intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven enregistrée en compagnie d’un partenaire musicien de longue date : le violoncelliste Gary Hoffmann.

Matthieu Dussouillez présente sa cinquième saison à la tête de l’Opéra national de Lorraine, sis à Nancy. Il développe sa conception de la direction d’un opéra, détaille les choix qu’il a effectués pour concevoir cette nouvelle programmation et nous présente ses coups de cœur.

A Strasbourg a lieu chaque automne, depuis 1983, un festival de musique d’aujourd’hui hors du commun, par la variété des répertoires qui y sont présentés, celle des lieux souvent insolites où ont lieu les concerts, celle des interprètes et surtout celle des styles. 

Stéphane Roth en est le directeur musical depuis l’édition 2019. Nous l’avions reçu pour sa première édition à l’époque et il revient ce soir nous présenter sa conception de la musique contemporaine, comment la faire découvrir au plus grand nombre, tout en conservant un haut niveau d’exigence artistique.