Princesse Mononoké, une fable écologique de Hayao Miyazaki. Zu, Les guerriers de la montagne magique, un wu xia pian fantastique réalisé par Tsui Hark. Martin Scorsese retrouve ses acteurs fétiches Robert de Niro et Leonardo DiCaprio dans Killers of the Flower Moon. David Fincher met en scène le thriller The Killer adapté d'une bande dessinée.
Certaines œuvres, par la force de leur sujet et la qualité de leur interprétation, font l’unanimité. En effet, il n’est pas nécessaire d’être cinéphile, ni d’avoir une compréhension de la mise en scène, pour apprécier la puissance d’évocation de 12 HOMMES EN COLERE. Le film de Sidney Lumet, et sa thématique au caractère intemporel, donne au spectateur, ce que certains cinéastes tentent vainement d’approcher (Coucou Nolan et Villeneuve), de la réflexion. Le film précédent de Just Philippot, LA NUEE, avait reçu un accueil critique en demi-teinte. Alors que la presse généraliste saluait l’alchimie entre le drame et le fantastique, la presse spécialisée vitupérait contre une hybridation douteuse et un manque d’audace. Avec son nouveau film, ACIDE, le cinéaste aura soutenu cette gageure du mélange des genres, et aura surtout réussi ce pari fou d’harmoniser la critique à ses dépens. L’équipe est composée de Thomas, Eléonore, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef.
David Fincher est un cinéaste obsessionnel, perfectionniste et fasciné
par le mal. John Doe, Zodiac et autres énergumènes atrabilaires qui
composent le bestiaire de la série Mindhunter, sont dotés de ces
mêmes attributs. Par syllogisme l’on pourrait s’interroger sur la
condition psychologique du réalisateur. Un sujet que nous nous
refusons d’aborder par désintérêt mais aussi par incompétence. Nous
nous emploierons uniquement à disséquer l’œuvre de la maturité, de
la transition, de la reconnaissance critique, peu importe les
qualificatifs, son chef-d’œuvre ZODIAC.
Michel Gondry est un cinéaste obsessionnel, perfectionniste et
fasciné par…le bricolage. Pierre Niney interprète sans modération
son double fictionnel. Notre émission aime beaucoup Pierre et
Michel. Je me permets cette familiarité, accordée exclusivement aux
artistes qui nous sont chers, mais pas nécessairement onéreux ou
chanteuse, afin de créer une bulle d’indulgence et de réflexion. Et
ensemble posons-nous cette simple question, pourquoi LE LIVRE DES
SOLUTIONS ?
16 ème édition du FEFFS. L’acronyme siffle toujours aussi difficilement,
mais le festival reste un évènement incontournable pour tous les
amateurs de cinéma fantastique. On y était et on vous propose un
compte rendu non exhaustif.
L’équipe est composée de Julien, Eléonore, Thomas, Mike votre
animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef.
La nuit américaine vous fait plonger dans l'univers intense et captivant du cinéma coréen avec le film "The Chaser" du réalisateur Na Hong-Jin, avec la sortie de ce nouvel épisode.
Ce thriller coréen acclamé par la critique vous tiendra en haleine de la première à la dernière minute. Dans la deuxième partie de cet épisode, la nuit américaine fera un focus sur la dernière palme d'or "anatomie d'une chute" et nous serons aux cotés de "Reality" cette lanceuse d'alerte lors de son interrogatoire et notre rédacteur en chef Mathieu vous expliquera pourquoi selon lui "Reality" est un film sans ambitions.
L'équipe est composé de Mathieu notre rédacteur en chef, Aviva, Éléonore, Mike votre animateur dévouvé et l'incourtnable Thomas.
Le montage et l'arrangement sonore sont réalisés par Sébastien.
Bon écoute.
En 1961, lorsque sort dans les salles LES BAS-FONDS NEW-YORKAIS,
le genre du film noir repose au cimetière des classiques depuis 1958
et La Soif du Mal d’Orson Welles. Il ne s’agit pas du meilleur film de
Samuel Fuller, tant s’en faut, mais il est un jalon important du polar
américain. Fuller annonce le polar urbain, tel A bout portant de Don
Siegel, et préfigure le film de gangsters, comme Les Affranchis de
Scorsese. Cependant, il serait injuste de réduire son film à sa seule
fonction de transition, et de ne pas évoquer le dynamisme et la
virtuosité de sa mise en scène.
Christopher Nolan est un grand cinéaste. Il le sait et vous le savez
également. Chacun de ses films est un évènement, et sa dernière
offrande OPPENHEIMER suscite énormément d’engouement. Ses
comédiens sont habités, son sujet est édifiant, et sa mise en scène
est brillante. Et pourtant, là-bas au loin point un sentiment profond
d’ennui. Le percevez-vous également ?
La Nuit Américaine rend également hommage à WILLIAM FRIEDKIN.
Le cinéaste natif de Chicago est décédé le 7 août dernier. Nous
évoquons dans l’émission certaines de ses œuvres, mais pas
nécessairement les plus connues.
L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur
dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef.
Entre l’art et la politique, il y a collusion. Entre la poésie épique et le réalisme socialiste, il y a collision. SOY CUBA embrasse cette paronymie. Et dans cette agitation, où la confusion des sens se lit et se ressent aussi bien dans le message que dans son illustration, c’est tout un pays qui s’embrase. La propagande se fait lyrique, et nous déclame un panégyrique poétique à la gloire des révolutionnaires cubains. Chez Mikhaïl Kalatozov, les arbres sont blancs et le ciel est noir. L’étudiant est belliciste mais ne tue pas. Le paysan se meurt mais ne se révolte pas. Peu importe les paradoxes, la caméra se veut céleste, et dans un mouvement zénithal elle donne à Cuba une voix, lui offre un martyr, et transcende son peuple.
BARBIE, le film réalisé par Greta Gerwin, est un phénomène astucieusement marketé. L’enjeu dramaturgique est balisé, les intentions idéologiques sont anticipées, le female gaze est assumé, et le patriarcat est dénoncé. Patriarcat dont Ken, idiot attachant, se fait le chantre. Malgré le sentiment de voir un produit manufacturé, ou en passe de l’être, BARBIE est un film drôle et rafraichissant.
L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.
En 1932, le légendaire comte Dracula de la Universal Béla Lugosi, sa prothèse dentaire plongée dans du Polident et sa cape remisée au vestiaire, interprète un maître vaudou dans White Zombie. En 1968, dans l’Etat de Pennsylvanie les morts sont affamés. La nuit tombée ils s’extraient de leur bière bien trop étroite, et exercent leur droit à la manducation. George A. Romero, cinéaste contrebandier, livre un film politique, une parabole mordante d’une Amérique malade. La mythologie zombiesque est en marche. En 2002, elle ne marche plus elle court. Dans 28 JOURS PLUS TARD le mort-vivant est un infecté du genre véloce. Cillian Murphy n’a pas encore intégré le gang des Peaky Blinders, ni inventé la bombe atomique, et n’a pas d’autre choix que de fuir la fureur.
Ethan Hunt aka Tom Cruise court également. Il court après une clé, une intelligence artificielle, un quelconque MacGuffin, l’amour, la jeunesse éternelle, le Box-office. Dans MISSION IMPOSSIBLE : DEAD RECKONING, PARTIE 1, c’est durant près de 3 heures qu’il court. C’est parfois épuisant, mais nous spectateurs courrons avec lui.
L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.
La Nuit Américaine est très attachée à ses traditions. Une raclette au
mois d’août, un apéritif après le dessert, un steak tartare bien cuit, et
un Hitchcock annuel. Après avoir suivi un James Stewart sujet au
vertige, cédé à la scopophilie avec Janet Leigh, nous fuyons en
compagnie de Cary Grant dans LA MORT AUX TROUSSES. Grant, son
élégance et sa nonchalance interprètent Roger Thornhill. Ou alors
est-ce George Kaplan ? Son trouble identitaire sous le bras, des sbires
aux fesses, et son cœur qui bat pour Eva Marie Saint, Cary Grant
voyage. De New York au mont Rushmore, il prend le train mais évite
de justesse un biplan, lunettes fumées sur le nez et coupe de cheveux
impeccable, il est un héros kafkaïen.
Tyler Rake a tutoyé la mort mais celle-ci est restée muette. Neuf mois
de convalescence plus tard, il décide de se mettre au vert, mais sous
la neige. Du coup il se met au blanc. Toujours assoiffé de justice et de
violence, il part délivrer sa belle-sœur des griffes d’un dangereux
géorgien. Interprété par Steven Seagal et réalisé par Andrew Davis,
TYLER RAKE 2 est une production Netflix. Au temps pour moi, il
semblerait que la chose soit réalisée par Sam Hargrave avec Chris
Hemsworth. Dommage.
L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur
dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements
sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.
Avant de devenir un milliardaire fossoyeur de saga intergalactique,
George Lucas était un véritable Nerd. Nourri aux aventures de Buck
Rogers et de Flash Gordon, émerveillé par les serials de William
Witney, lecteur de Joseph Campbell et admirateur de « La Forteresse
Cachée » de Akira Kurosawa, George façonne son imaginaire. Ses
évasions fantasmagoriques donneront naissance à un immense
Wookiee à poils longs et à un aventurier archéologue, partageant
tous deux une inspiration canine, celle d’Indiana le malamute du
cinéaste barbu. Avec son compère Steven Spielberg, résigné à faire
une croix sur ses velléités bondiennes, ils abandonnent les châteaux
de sable à Hawaï et partent mettre en scène LES AVENTURIERS DE
L’ARCHE PERDUE. Jamais film d’aventure n’aura été aussi bondissant
et trépidant. Son personnage principal, Indiana Jones, devenant
instantanément une icône populaire. Un classique du cinéma à grand
spectacle qui engendrera une illustre saga, de nombreux épigones,
mais également un épisode controversé en 2008.
L’histoire aurait pu, aurait dû, en rester là. Mais Hollywood, à l’instar
de la nature, déteste le vide, surtout quand potentiellement ce vide
peut se remplir de cash. Alors, fédora vissé sur la tête et fouet dans la
pogne Harrison Ford reprend du service. Lucas profite de sa retraite,
Spielberg jette l’éponge, mais James Mangold prend la relève et signe
INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINEE. Que pense l’équipe
de La Nuit Américaine de ce 5 ème opus ? Pour le savoir il faut
évidemment, et sans attendre, écouter notre épisode consacré aux
aventures d’Indiana Smith.
L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur
dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef.
Sam Peckinpah a 39 ans lorsqu’il réalise son troisième film Major
Dundee. Sur le plateau de tournage, alors que Charlton Heston et sa
bande de bâtards sans gloire pourchassent le chef apache Chariba,
Sam s’éprend d’une jeune mexicaine, et s’enfuit quelques jours avec
elle pour vivre d’amour et de tequila fraiche. Résultat, un premier
montage de plus de 4 heures, une réputation désastreuse, et une
esthétique de la violence qui préfigure le chef-d’œuvre LA HORDE
SAUVAGE. Bloody Sam et ses vieux cowboys fatigués subvertissent la
mythologie du western crépusculaire, et investissent la fatalité du
tragique. Le Hollywood Breakdown est définitivement mort.
J’aime les films en costumes. J’aime les décors d’époque et la photo
chaude et intime de Barry Lyndon. J’aime l’orchestration des
sentiments par le truchement des fleurs et des tenues d’appart dans
Le Temps de l’Innocence. J’aime la truculence et la verve cruelle des
joutes rhétorique du film Ridicule. Et pour toutes ces raisons, je
n’aime pas JEANNE DU BARRY de Maïwenn (Mais Thomas lui il aime
bien).
Imaginez Vin Diesel, son air renfrogné et son débardeur dans un
fauteuil. Une Corona entre les cuisses, une PS 5 dans les paluches, le
musculeux bovin joue à Gran Turismo 7. Ajoutez dans le cadre un
fond vert, faites-y défiler des photos aléatoires de Los Angeles,
Londres ou Rome. Vous venez d’avoir un aperçu en 49 mots de FAST
AND FURIOUS X.
L’équipe est composée de Lorris, Thomas, Eléonore, Mike votre
animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les
arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.
En 1987, Quentin Tarantino reprend et gonfle le scénario « Open
Road », rédigé par son ami et colocataire Roger Avary, de près de 500
pages. Le script n’est pas encore son magnum opus mais un corpus
de toutes ses inspirations. Un recueil dans lequel il piochera
allègrement pour ses œuvres à venir et qui servira de base au
scénario de TRUE ROMANCE. Après s’être envoyé en l’air avec Tom
Cruise dans Top Gun, avoir dansé une gigue avec Bruce Willis dans Le
Dernier Samaritain, le cinéaste à la casquette rouge délavée Tony
Scott tient absolument à mettre en scène le scénario du jeune
Quentin. Une histoire d’amour saupoudrée de coke, agrémentée de
flingues, hantée par Elvis Presley et illuminée par la pétulante Patricia
Arquette.
Neuf ans après Les Nouveaux Sauvages, le cinéaste argentin Damián
Szifrón nous offre avec MISANTHROPE un thriller âpre et méticuleux
jusque dans sa mise en scène. Pour un sujet aussi brulant et
imprudent que celui des tueries de masses aux Etats Unis, le
réalisateur fait preuve d’une grande maitrise tout en convoquant les
grandes heures du thriller des 90’s.
Ah, le voilà ! Celui que nous attendions tous avec fièvre. Animés de
cette folle impatience qui trop souvent précède l’inévitable
déception, nous nous sommes rués en salles voir le nouveau film de
Ari Aster. BEAU IS AFRAID. Il m’est impossible de vous résumer le
film, ni même de réduire la tendance de nos avis en quelques
caractères. C’est pourquoi je vous invite à écouter l’émission dans
son entièreté.
L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Julien, Mike
votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les
arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien
Le film noir. Genre cinématographique à l’esthétique expressionniste,
dont les codes trouvent leur inspiration dans la littérature hard
boiled. Avec son lot de policiers cyniques portés sur la bouteille, ses
femmes fatales aussi belles que manipulatrices, ses lapins
excentriques et hystériques. Evidemment sa galerie d’interprètes
inoubliables, Bogart et Bacall, Lana Turner, Rita Hayworth, Jessica
Rabbit et Eddie Valiant. QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT, réalisé
par Robert Zemeckis, est un hommage au genre mais également une
prouesse technologique, un film à la fois drôle et effrayant (même
pour les grands enfants que nous sommes).
Quatrième épisode d’une saga dont chaque nouveau métrage affiche
une durée et un budget croissants. JOHN WICK : CHAPITRE 4, car c’est
de lui qu’il s’agit, n’est pas content. Et le John lorsqu’il n’est pas
content il tue des mecs, beaucoup de mecs. Keanu Reeves et son
costard impeccable voyagent à New York, Osaka, Berlin et Paris. Ils
font le plein de Miles chez Air France, et présentent à la pègre locale
leur nouvelle chorégraphie. On est peut-être pas au Théâtre Bolchoï,
mais le ballet composé de bourre pifs, de roulade, de pas chassés et
de bastos dans le buffet est des plus réjouissant.
Le film de cape et d’épée a des racines françaises mais dont la terre
ne goute plus au soleil depuis bien longtemps. LES TROIS
MOUSQUETAIRES : D'ARTAGNAN, sa production fastueuse et son
casting prestigieux auront-ils réussi à illuminer ce genre moribond ?
L’équipe de La Nuit Américaine, casaque bleue flottante, feutre à
plumes, rapière à la main, porte l’estocade ou caresse le duelliste,
c’est selon.
L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Julien, Mike
votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les
arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien
En 1988 le réalisateur Adrian Lyne décide d’adapter le scénario de
Bruce Joel Rubin L’ECHELLE DE JACOB. Cette incursion dans le genre
fantastique donne au cinéaste britannique l’occasion de prouver qu’il
ne se borne pas uniquement au thriller érotique. Il aura dès 1993
l’occasion d’y revenir. Le film sort en salle en 1990, et malgré un Tim
Robbins habité et des séquences qui vous marquent la rétine, c’est
un flop. La VHS, le DVD, et une poignée d’années auront érigé le film
de Lyne au rang d’œuvre culte.
L’inénarrable Guy Ritchie est de retour ; et comme la vie est une pute
il nous revient avec un film. Si vous êtes un sympathisant du cinéaste
surtout ne prenez pas ombrage de mes allégations, le réalisateur de
Snatch ayant ces adeptes au sein de notre podcast. Il n’empêche que
sa dernière livraison a de quoi faire douter le plus fervent de ses
laudateurs, tant celle-ci est une purge. Le nom du délit est déjà en soi
une ode à la crétinerie ; OPERATION FORTUNE : RUSE DE GUERRE.
Sam Raimi a 21 ans lorsqu’il réalise Evil Dead en 1981. Ce film
marquera pour toujours le genre horrifique, et donnera naissance à
une franchise. 40 ans plus tard un cinéaste irlandais, Lee Cronin,
adoubé par Raimi et passionné de cinéma d’horreur déplace la
cabane au fond des bois et sa horde de démons dans un
appartement de Los Angeles. EVIL DEAD RISE est sortie en salle le
19/04/23.
L’équipe est composée de Lorris, Thomas, Julien, Mike votre
animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les
arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien
Nous autres français, ou du moins notre inconscient collectif, avons besoin d’un sauveur. Non d’un héros antique ou d’une allégorie super héroïque en Spandex, mais d’un homme providentiel. Cette figure tutélaire, qui de Napoléon Bonaparte à Charles de Gaulle en passant par Georges Clémenceau saura préserver nos intérêts et ceux de la Patrie. Seulement, cette mystérieuse tentation du sauveur, expectative aussi méritoire que pathétique, ne sera jamais incarnée par un personnage aussi charismatique et à la faconde aussi étourdissante que celui qu’interprète Jean Gabin. LE PRESIDENT, un film réalisé par Henri Verneuil et dialogué par Michel Audiard, est une gourmandise rhétorique et sophistique, un enchantement pour vos esgourdes.
THE WHALE de l’inénarrable Darren Aronofsky est un film. Voilà, c’est à peu près tout. D’ailleurs, c’est déjà lui accorder suffisamment de crédit pour un objet dont le symbolisme eschatologique et la lecture métaphorique du roman de Herman Melville sont aussi patauds que son personnage principal.
Trêve de sentiments discourtois et laissons place au rire et à la gaudriole avec Scary Movie 6. Ah non, au temps pour moi il s’agit de SCREAM 6 du tandem Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin. Le duo aura involontairement réalisé la comédie la plus drôle de ce début d’année. Rien que pour ça, un grand merci à eux.
L’équipe est composée de Lorris, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.
Xavier Dolan. En voilà un jeune cinéaste qui depuis 15 ans polarise l’attention des cinéphiles. Que l’on soit d’obédience Dolanienne en adoration devant l’esthétique chatoyante de son cinéma, ou que l’on soit un hétérodoxe en détestation face à l’hystérie syntaxique et affective de ses films, le garçon ne laisse pas indifférent. C’est pourquoi, nous avons choisi de nous pencher avec bonheur et délectation sur son œuvre la plus ambitieuse MOMMY. Une aventure trépidante où l'aventurier O'Connell combat dans les ruines d'Hamunaptra la malédiction d'Imhotep.
Un autre jeune cinéaste a retenu notre attention. Le toujours sémillant Steven Spielberg. Avec THE FABELMANS tonton Steven nous invite pour un passionnant voyage en cinéphilie autoréflexive. Un film qui mêle biographie romancée, méditation sur la transmission et premiers émois de spectateur.
L’équipe est composée de Eléonore, Thomas, Lorris, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien
L’année 1967 marqua la naissance de ce que l’on appellera bien plus tard le Nouvel
Hollywood. Deux films furent à l’origine de ce mouvement, BONNIE AND CLYDE d’Arthur
Penn, et celui qui nous intéresse plus particulièrement LE LAUREAT de Mike Nichols. Un film
qui exulte la libération des mœurs, à la fois récit initiatique et picaresque, porté par un tout
jeune Dustin Hoffman et rythmé par les chansons de Simon and Garfunkel.
Après DOLEMITE IS MY NAME, Eddie Murphy nous revient dans une production Netflix au
côté de Jonah Hill, et il aurait mieux fait de s’abstenir. YOU PEOPLE, tel est le titre de la
bousasse, n’est pas simplement un mauvais film comme la plateforme de streaming nous en
propose régulièrement. Mais un film prétentieux, consternant et même pas drôle.
L’équipe est composée de Eléonore, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de
Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par
Sébastien.
La Nuit Américaine prend ses quartiers à Hill Valley pour évoquer un
classique du film de voyage dans le temps. Mais comment parler du
chef-d’œuvre de Robert Zemeckis, dont le substrat est la nostalgie,
sans tomber dans l’éloge panégyrique d’un cinéma du divertissement
mort depuis bien longtemps ? Comment éviter l’écueil de la redite
pour une œuvre ô combien commentée, analysée, dépouillée de sa
moindre anecdote ? Eh bien nous l’ignorons. Cependant, nous
aimons profondément RETOUR VERS LE FUTUR et nous tenions à
partager avec vous cette passion intemporelle.
On ne pourra pas reprocher au film de M. Night Shyamalan, KNOCK
AT THE CABIN, d’être fédérateur. En revanche, il a pour vocation
implicite de provoquer la controverse et la glose. Scénario inepte à la
bigoterie licencieuse pour les uns, réappropriation maligne et
métaphorique des mythes, à la mise en scène soignée pour les autres
(enfin un seul autre, l’auteur de ces lignes). Bref, l’unanimité mon
cher Manoj ce n’est pas pour aujourd’hui
L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Julien, Thomas, Mike
votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les
arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien.
La Nuit Américaine n’a pas pour unique vocation d’être le chantre du
patrimoine cinématographique, ni même la pourfendeuse des
productions en Spandex. Sa volonté première est de partager l’amour
du 7 ème art. Ainsi, nous avons remisé nos fourches caudines, notre
mauvaise foi, et nos analyses à l’emporte-pièce, pour ouvrir nos
micros aux voix qui font le cinéma. Vous allez entendre Daniel, co-
fondateur de ACCURATE DREAM, créateur et maquilleurs d’effet
spéciaux, Clémence de ACCURATE DREAM qui pousse des coups de
gueule mais pas seulement, et enfin Quentin réalisateur et
superviseur de VFX. Ensemble nous évoquons pêle-mêle leurs
métiers, leurs parcours, l’état du cinéma français, Astérix, Luc Besson,
les films cultes, les légendes du maquillage, les monstres, Keanu
Reeves, et le kiki d’un des invités qui n’est pas Daniel. Nous les
remercions chaleureusement pour leur gentillesse, leur disponibilité
et leur humour, et nous espérons que vous chers auditeurs
apprécierez d’écouter nos échanges.
L’équipe est composée de Eléonore, Mike votre animateur dévoué et
de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le
montage sont réalisés par Sébastien
Aujourd'hui direction Munich, où nous allons suivre le quintet du Mossad suite à l'attentat contre les athlètes israeliens lors des Jo de 1972.
Action, politique, stratégie et vengeance, un des meilleurs Spielberg pour l'équipe de LNA.
Nous partirons ensuite en 1830 mener l'enquête en compagnie d'E. Allan Poe pour résoudre une série de meurtres dans une école militaire. The Pale Blue Eye de Scott Cooper nous entraîne dans une dans une ambiance brumeuse à la Sleepy Hollow. Babylon 1920, decadence et excès, Damien Chazelle nous remémore cette période de transition entre le cinéma muet et le parlant avec tout les changements que cela implique pour les stars du moment. Un véritable cri d'amour pour le cinéma.
L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, , Julien, Thomas et Mike votre animateur
dévoué . Les arrangements sonores et lemontage sont réalisés par Sébastien.
ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND. En voilà bien un de film dont il est
impossible d’effacer de sa mémoire. Il est des êtres aimés, et des films, qu’à
jamais nous souhaiterions oublier. Il est des sentiments et des souvenirs
cinéphiliques qui se perdront toujours dans les méandres de l’esprit. Mais
longtemps encore subsistera cette souvenance d’une œuvre qui nous rappela
qu’il faut parfois un peu souffrir pour se sentir vivant. Michel Gondry, son
casting prestigieux et son scénariste neurasthénique, nous auront offert un film
à l’esthétique bricolée et aux sentiments restaurés.
Le métronome Quentin Dupieux nous revient comme chaque année avec une
nouvelle pochade de 80 minutes à l’humour absurde. FUMER FAIT TOUSSER,
son ultime méfait, est à prendre au degré qu’il vous conviendra. Ne pas
adhérer au concept, au comique scabreux, ou encore à la vacuité du récit peut
aisément s’envisager, mais si vous aimez le non-sens et l’idiotie vous serez
entre de bonnes mains.
Guillermo del Toro nous aura gâtés en 2022. Après l’immense NIGTHMARE
ALLEY, il nous offre une magnifique relecture du conte de Carlo Collodi. Son
PINOCCHIO réalisé en stop-motion est un bonheur de mise en scène, à la
direction artistique soignée et au propos clairvoyant.
L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Mike votre animateur
dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le
montage sont réalisés par Sébastien.
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