Territorios del Arte Contemporáneo

En esta ocasión, Jorge Juanes hace una reflexión global a partir de todas las corrientes filosóficas que se abordaron en estos últimos quince programas dedicados a las Estéticas del Arte Contemporáneo. Juanes considera al arte como algo que invita a pensar. Como un territorio abierto, pues no existe una concepción del arte como algo establecido y para siempre.

En este espisodio, Jorge Juanes contrapone los principios del Pop Art y el Arte Conceptual a partir de la tesis de Arthur Danto, que pone en la mesa el principio de muerte como destino moderno. Filosofía que intenta de aniquilar el arte como tal por medio de discursividades tautológicas.

En esta ocasión, Jorge Juanes hace una reflexión en torno al Arte Conceptual a partir de la tesis de Joseph Kosuth, quien definía a las obras de arte como proposiciones analíticas, las cuales, si son vistas en su contexto no proporcionan ninguna información sobre ningún hecho.

En esta ocasión, Jorge Juanes concluye el análisis de las corrientes artísticas que unen el arte con la vida cotidiana, a partir del pensamiento de Arthur Danto, filósofo que había situado el principio y el fin del arte. El inicio alrededor del año mil cuatrocientos y el fin del arte exactamente en los años sesenta.

En esta ocasión, Jorge Juanes hace una reflexión y un análisis de las diversas formas en el arte ha mostrado una relación con la vida cotidiana. Territorio en el cual destacan el dadaísmo, el constructivismo ruso, el pop art y el situacionismo por su interacción con el entorno. Análisis que se divide en tres ejes principales: 1) Arte y cotidianidad. 2) Arte y reflexión conceptual. 3) Arte y técnica moderna.

En este episodio, Jorge Juanes hace un análisis del pensamiento del filosofo alemán Martin Heidegger. Pensador controvertido que se consideraba a si mismo como heredero de la filosofía griega y fue duramente juzgado tras su rectorado en la Universidad de Friburgo cuando Adolfo Hitler alcanzó el poder en 1933. Puesto al que renunció un año después, sin embargo la sombra de su presunto nazismo lo persiguió hasta su muerte en 1976.

En este episodio, Jorge Juanes concluye el análisis de la propuesta intelectual de Theodor Adorno, quien considera al arte como algo que siempre está transgrediéndose a sí mismo, en movimiento, evitando autocomplacencias que lo estanquen y sin importar que sea o no del agrado de las mayorías.

En esta ocasión, Jorge Juanes hace una análisis de la teoría estética del filosofo y pensador Theodor W. Adorno, quien afirmaba que la crítica y el pensamiento crítico se vían cercenados y esterilizados por las expresiones culturales de la sociedad industrializada. La propuesta intelectual de Adorno se basa en la toma de conciencia de la situación y la denuncia de la apariencia de libertad en la sociedad de consumo, es decir, del espejismo de la cultura cosificada, desarrollada por lo que describe como “industria cultural”, que nutre a la llamada “cultura de masas”.

En esta ocasión, Jorge Juanes realiza un análisis de la obra del filósofo alemán, Walter Benjamin. Pensador que a lo largo de su vida, defendió la necesidad de que los artistas mantengan antes que nada, un compromiso con ellos mismos.

En esta ocasión, Jorge Juanes realiza un análisis de la obra del pensador austriaco Hans Sedlmayr, autor de libros como “El Arte Descentrado”, “La Revolución del Arte Moderno” y “La Muerte de la Luz”. Hans Sedlmayr es un autor muy crítico que sigue puntualmente las obras del arte y ordena su pensamiento a partir de las mismas. Para este pensador, el arte moderno se hace en un mundo que carece de un centro, sin sentido.