Túnel B

Completamos este primer volumen de  “Cuál y por qué” y nos desplazamos desde la mejor canción acústica hasta la más divertida, pasando por otras categorías en las que seguro tú también tienes una canción preferida.

Qué mejor para un cierre de temporada que distenderse y disfrutar un episodio donde sólo cuenta la opinión. Cuál y por qué: definimos una categoría y cada uno elige la canción que mejor lo representa en ese rubro. Un formato que promete varios volúmenes.

Abordamos la última canción del repertorio beatle y su videoclip, publicados el 2/11/23, para dejar nuestras primeras impresiones. ¿Replica la versión demo? ¿Qué ganó y qué perdió? ¿Qué es lo mejor que tiene y qué no está tan bueno? Adéntrate en el túnel con nosotros.

En el complemento del episodio nos involucramos con el carácter de Ringo, la evolución del sonido de la batería que la banda fue puliendo con el correr de los álbumes, al tiempo que seleccionamos y tocamos varios ejemplos de esa etapa fermental y prolífica.

La identidad de los Beatles acabó por consolidarse una vez que Ringo se hizo cargo de la batería. Indagamos en las razones que determinaron su toque y comenzamos a desentrañar con ejemplos prácticos las características de sus rasgos compositivos y de ejecución.

¿La mejor canción? ¿La más admirada? ¿La más reproducida por otros artistas? No se trata de valoraciones subjetivas: en este episodio vamos a analizar la canción actualmente más escuchada de la banda y elucubramos algunos porqués al respecto. ¿Te imaginas cuál es?

Año 2023 y los Beatles continúan a la vanguardia. En entrevistas, Paul McCartney confirmó que este año se editará una nueva (y probablemente, última) canción de la banda, en colaboración con inteligencia artificial. ¿Cuál será esa canción? En este episodio analizamos posibilidades y repasamos antecedentes.

Sobre mediados de la década del '60, las influencias, el fin de las giras y las nuevas inquietudes comenzaron a moldear un giro en el estilo compositivo del grupo. Paul desde el toque de su bajo fue un factor clave en esa transformación y explica en buena medida el cambio en el sonido que experimentó la banda en ese proceso.

En episodios anteriores conocimos cómo Paul se acercó a la música desde la aprehensión a diferentes instrumentos. Y el bajo no había sido uno de ellos... Entonces, ¿cómo fue que acabó siendo el bajista de la banda? 

Luego de uno de los lapsos de inactividad más largos que tuvieron hasta entonces, en noviembre de 1966 la banda se reunió nuevamente en los estudios EMI con renovadas energías. Atrás quedaba la beatlemanía y sus maratónicas giras, y en el horizonte asomaba una nueva sensibilidad que encontraría en esta canción el catalizador perfecto y sería la bandera de una nueva era: la psicodelia.

Las soledad y las horas muertas de un rodaje en España fueron para Lennon el caldo de cultivo para dar vida a una de las canciones más emblemáticas del repertorio beatle. En este segmento conocerás en detalle cómo se gestó la canción y las motivaciones que incidieron en su composición.

Aquí comprobamos la evolución de la banda en referencia a este recurso, ya asentados como autores con estilo propio, con dos clásicos de su repertorio aunque de épocas muy distintas. Dos marcados peldaños en una carrera que los consolidó como uno de los pioneros y más destacados de su género, a la hora de crear y ejecutar complejas armonías vocales.

Los primeros intentos de canciones a tres voces denotaban la influencia determinante de los grandes intérpretes del doo-wop de los '50. Además, fueron prueba de la sólida experiencia como cantantes en vivo y en directo que detentaban, gracias a las maratónicas presentaciones en Hamburgo y las primeras giras británicas.

Para la reversión de Carl Perkins que cantaría George y sería impresa en una sola toma, se pusieron en práctica algunas de las innovaciones técnicas que la banda venía experimentando junto con los técnicos de EMI. 

Para cerrar el relato de las únicas cuatro canciones grabadas en una toma por The Beatles, John se hizo cargo de cantar uno de los himnos del género y de paso homenajeó a su autor, ícono indeleble de la música contemporánea occidental.

Curiosamente fue Ringo quien tuvo el honor y el desafío de ser el primero en imprimir su voz para una canción registrada en una única toma. Debió versionar un tema originalmente compuesto para The Shirelles, un grupo de chicas, y cantando mientras tocaba la batería. 

En tanto, la canción que registró a Paul en la voz quizás pueda parecer un desafío innecesario, dada la inmensa versión original que decidieron reinterpretar. ¿Habrán dado la talla?

Los futuros Beatles descubren la sangre del rock con la arrolladora aparición de un 'pequeño' gigante. Agregan a su biblioteca de estilos la variante del rockabilly, más melódica y apacible que su primo mayor. Y se apropian de nuevos exponentes locales sobre quienes seguir cimentando lo que más tarde sería su música.

El rock and roll desembarca en Liverpool y la juventud se ve impactada por su energía y desenfado. Casi simultáneamente explota el skiffle con artistas locales y tocar música ya no parece algo tan lejano. Para completar la escena, irrumpe una figura que cambiaría para siempre el curso de la historia.

En la parte 2 de este capítulo, recorremos el primer movimiento de los Beatles hacia la música: cómo y bajo qué circunstancias estos cuatro niños fueron eligiendo los instrumentos con los que cimentaron su carrera como músicos profesionales.

En esta primera parte proponemos un viaje hasta dentro mismo de la intimidad familiar de aquellos cuatro niños, indagando en el universo sonoro de cada uno de ellos, en un contexto de vigorosa transformación social que vivía la Inglaterra de posguerra. Las canciones y estilos que recordaban escuchar en sus hogares, y los artistas que despertaron su pasión por la música.

En esta segunda parte del análisis, concentramos nuestra atención en el tramo que corresponde al retorno de Harrison a la banda, luego de su breve periplo en Liverpool.

La irrupción de Billy Preston en las sesiones y la vuelta de tuerca que significó, tanto desde lo estrictamente musical, como desde lo anímico y espiritual. La consolidación del nuevo sonido de la banda a partir de esto y cómo las canciones terminan por adoptar el cariz con el que finalmente vieron la luz.

Y si de ver la luz se trata, el legendario concierto en la azotea de Apple, que ganó en muchas nuevas interpretaciones, gracias a esta revisión propuesta por Peter Jackson. Y en Túnel B te contamos por qué.