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La producción de "El Holandés Errante" de Wagner que la Ópera Checa de Praga presentó en Alicante convenció al numeroso público que prácticamente llenaba el Teatro Principal en una gélida noche de febrero. Y lo hizo, como viene siendo habitual en los liceos españoles, por la conjunción de la orquesta y las voces solistas. Si bien la orquesta que dirigía el joven Norbert Baxa empezó de forma dubitativa, los músicos fueron conjuntándose para llegar a recrear con fuerza y bravío el estallido de la tormenta que da pie al tremendo final. Una orquesta bien provisionada con su sección de viento metal, según corresponde a una ópera de Wagner. A su vez, las voces estuvieron a gran altura en una partitura de elevada dificultad, destacando sin problemas por encima de la vigorosa orquesta. Así el barítono protagonista, encarnado por Adam Wozniak, se mostró seguro y poderoso en la voz aunque algo rígido en la interpretación (¿manos en los bolsillos?). Su partenaire, la soprano Monna Somm, hizo gala de una voz de gran registro vocal y excelentes transiciones hacia las notas altas, tan importantes en la obra de Wagner. Cumplieron igualmente el tenor Nikolai Vishniakov en el papel de Eric, quien evocó con delicada melancolía y dolor el amor perdido en la cavatina 'Willst jenes Tag's du nicht dich mehr entsinnen'. Otro tanto se puede afirmar del bajo Ivaylo Guberov (aún recordamos su Ochs en "El caballero de la rosa"), quien dibujó un Daland atroz en su papel de padre deseoso de vender a su hija a un acaudalado pretendiente (¡qué buenos bajos existen en la actualidad en el panorama internacional!). Como ya es proverbial en las representaciones líricas en provincias, la parte más débil correspondió a la puesta en escena. Ésta resultó estática y pobre en su conjunto, por ejemplo, en la interpretación del coro en el jovial número 'Steuermann, lab die wacht', donde más que divertirse de forma desenfrenada en la fiesta del puerto con las muchachas, los marineros parecían encontrarse en plena faena en alta mar. Sin mencionar que parecían soviets rusos más que marineros noruegos. Sin embargo, las voces sonaron poderosas y bien conjuntadas. En cuanto al escenario, el director de escena, Martin Otava lo resolvió principalmente con juegos de luces en tonalidades frías sobre la penumbra y un mobiliario escaso en demasía. Convincentes (en contra de lo habitual) resultaron los vídeos que proyectaban la tormenta final. Por último, la representación continuada interrumpida por un único descanso fue una decisión acertada a medio camino entre la propuesta original de Wagner en un solo acto y la tradicional representación en tres actos, la cual llega a prolongar en exceso la velada. Escuchemos, pues, a los solistas Adam Wozniak y Monna Somm acompañados por la Orquesta de la Ópera Checa interpretando este apoteósico final ('Erfahre das Geschick') de "El Holandés Errante" de Wagner en el Teatro Principal de Alicante.

Desde Alicantissimo, la agenda y archivo musical de Alicante queremos desear a nuestros lectores una Feliz Navidad y un Próspero 2010. Este año, hemos querido que sean los niños quienes lleven nuestra felicitación, en concreto los niños cantores del Coro Infantil Boni Pueri que el pasado viernes actuaron en la concatedral de San Nicolás. Aquí os dejamos su felicitación en forma del villancico tradicional español "Fum fum fum" en la trepidante versión que ofrecieron acompañados de la Orquesta Música Bohémica de Praga. Con los mejores deseos para todos, el equipo de Alicantissimo.

Continúa la tradicional cascada de conciertos navideños que las distintas instituciones programan durante las fechas navideñas. El viernes 18, el Área de Cultura de la Diputación de Alicante sorprendió con un concierto original al invitar a actuar en la concatedral de San Nicolás a una doble formación checa: la Orquesta Música Bohémica de Praga y el Coro Infantil Boni Pueri. Ambas formaciones están plenamente consolidadas en su país y en los escenarios europeos, pues ambas cuentan con una trayectoria de más de veinticinco años. En una noche gélida que luego se tornó desapacible por la intensa lluvia, el templo catedralicio alicantino sirvió de inconmensurable escenario para el concierto navideño de la Diputación. Las dos formaciones musicales ofrecieron un repertorio predominantemente clásico en la primera mitad, donde sobresalían las obras de Bach, Mozart y Haendel. Ya en la segunda parte, el Coro y la Orquesta Bohémica de Praga siguieron encandilando al abundante público asistente con repertorio popular navideño, en el que no faltó una "Misa popular" y "Dos leyendas populares checas sobre el nacimiento del Niño Jesús". Los jóvenes músicos y la orquesta de cámara acompañante concluyeron la velada con villancicos de la Europa Antigua como el sublime y coral "Adeste fideles" o el vibrante y español "Fum fum fum". Escuchemos, pues, al Coro Infantil Boni Pueri y a la Orquesta Música Bohémica de Praga interpretando un inédito en nuestros escenarios "Había un camino muy pisado" de las Leyendas populares checas, todos ellos dirigidos por Jaroslav Krcek.

Nueva representación de ópera en el Teatro Principal basada en el buen trabajo de los intérpretes solistas y de la orquesta, a tenor de lo que pudimos presenciar en el Acto II de "La flauta mágica" en esta producción del Coro Lírico Uranzu y la Orquesta Sandu de Transilvania. La buena actuación del casting de intérpretes internacional quedó patente en solitario, por ejemplo, en la esperada y temida aria 'Der Holle Rache", donde Tullia Bellelli estuvo convincente sin llegar a lo sublime en su papel de Reina de la Noche tanto por técnica vocal como por su gran caracterización y presencia escénica. El contrapunto sosegado a tanta pasión la puso el también italiano Emidio Guidotti en el personaje de Sarastro gracias a su hermosa voz de bajo. A gran altura rayó la soprano Kerry Walsh en el papel de Pamina, cuya dificultad estriba más en la melancolía por el amor perdido que en las pasiones exaltadas. Emocionante fue su aria 'Ach, ich fuhls', e igual de soberbio el luminoso dúo 'Tamino mein!' con su amado Tamino interpretado por Ángel Pazos. El contrapunto bufo a sentimientos tan nobles corrió a cargo del jocoso personaje de Papageno en la acertada interpretación del barítono Isidro Anaya, quien aportó algo de dinamismo a una dirección escénica a cargo del mismo Ángel Pazos en nuestra opinión nefasta por plomiza, que sin duda se hubiera "cargado" la representación de no ser por el profesionalismo de los intérpretes y de la orquesta de treinta músicos dirigida por la batura firme y bien templada de José Antonio Irastorza. Incomprensibles los paseos circulares de los intérpretes alrededor de un escenario inclinado, donde en ocasiones los actores daban la sensación de estar más preocupados de no resbalar y caerse que de la trama argumental. Por otra parte, los números de coros eran de un hieratismo que no se corresponde con el espíritu (vibrante) de la obra de Mozart ni con las grabaciones históricas que manejamos. Las carencias habituales en el escenario, máxime en una obra de Mozart donde los cambios en el decorado son constantes, se resolvieron con unos muy sencillos juegos de luces. Al final, el público que abarrotaba el Teatro Principal reconoció el esfuerzo de los intérpretes de una nueva representación lírica que confirma tanto la apuesta de la dirección del Teatro por la ópera clásica como el intéres del público por este género musical. A modo de resumen de la velada, escuchemos a la soprano Irantzu Bartolomé y al barítono Isidro Anaya en el dúo 'Pa-Pa-Pa-Papagena!' con el que concluye la trama bufa de esta obra maestra de Mozart.

El quinteto musical Evo abrió la edición de 2009 del ciclo de Música Medieval y Antigua que organiza la Diputación de Alicante. Ante un público que, en contra de lo esperado, no llenó el aforo de la concatedral de San Nicolás, este peculiar quinteto desglosó una serie de piezas musicales procedentes de los siglos XII-XIV, principalmente de la tradición cortesana europea, la cual nació en forma de danzas instrumentales o cantadas. Los componentes de Evo hicieron gala de una aproximación más bien contraria al academicismo, en la que prima una aparente improvisación acompañada de técnicas y sonoridades propias de la música popular actual. Así pues, algunas piezas recordaban a la música celta u oriental e, incluso, en alguna improvisación uno no pudo dejar de recordar los largos devaneos de bandas de rock sinfónico como Led Zeppelin. Lo cual no quita para que los miembros de EVO mostraran buenas maneras técnicas, tanto su líder Efrén López en la interpretación de los numerosos instrumentos antiguos (un auténtico despliegue) como Miriam Encinas en su "improvisación" con doble flauta o el magnífico percusionista iraní Pedram Khavar Zamini al tombak. Escuchemos, pues, a EVO interpretando este "Domna, por vos ay chausida", de un anónimo trovador occitano del s. XII en la concatedral de San Nicolás de Alicante. El ciclo continúa el próximo viernes 6 con la interpretación de la Capella de Ministrers.

Grup Instrumental Barcelona 216 y Carles Santos (piano) "Piturrino fa de music" La clausura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante estuvo más que nunca protagonizada por los propios instrumentos musicales. Alejada de las propuestas epatantes y pretenciosas de ediciones anteriores, la clausura de 2009 mantiene el compromiso de los organizadores del Festival en el sentido de favorecer la unión de las artes escénicas en la velada final. Sin embargo, para este año, en vez de comprar algún espectáculo infumable en el mercado internacional, la organización ha preferido mirar hacia "adentro", en concreto a las propuestas músico escénicas del creador polifacético Carles Santos. En concreto, "Piturrino fa de music" es un concierto al tiempo que una representación teatral donde los instrumentos (piano, cuarteto de cuerdas, quinteto de metales y dos percusionistas) asumen un rol como actores y expresan emociones diferenciadas: el trombón es un solitario, el violín es lírico y ensoñador... De esta guisa, el conjunto instrumental avanza con un patrón rítmico vibrante aunque adoleciente de ciertas carencias de la música escénica contemporánea: la reiteración excesiva de sonidos y esquemas. No obstante, esta carencia no desdibuja el éxito de una propuesta musical y orquestal arriesgada que obtuvo el favor del público, puesto en pie para premiar el esfuerzo del Grup Barcelona 216 y del propio compositor al piano. Sin más dilación, escuchemos un fragmento central de "Piturrino fa de music" de Carles Santos en la interpretación del Grup Barcelona 216 en el Teatro Principal de Alicante.

Aron Quartet y Joan Enric Lluna (clarinete) Obras de Hans Eisler, Jesús Torres, James MacMillan y Elliot Carter Las jornadas del martes 22 y el jueves 24 del Festival de Música dieron la oportunidad de apreciar los caminos por los que discurre el clarinete actual. En la primera de las citas el cuarteto Atempo ofreció varios estrenos absolutos de algunos de los compositores más destacados de las últimas generaciones (e.g., Pellicer, Casanova y Valero Castells) junto el emblemático "Tercer espejo de Falla" del insigne Tomás Marco (fundador del Festival) y "Cinque petites peses" de Salvador Brotons. A su vez, el afamado solista Joan Enric Lluna se presentó acompañado del cuarteto de cuerda afincado en Viena Aron Quartet para presentar un programa que se gestara en 2004, cuando el clarinetista coincidió con el compositor Jesús Torres. De aquel encuentro, surgió la idea de escribir una pieza para clarinete y cuarteto de cuerdas, sabedores del glorioso pasado de dicha formación. Así nació la obra que se estrenó el 24 de septiembre en el Teatro Arniches, el quinteto con clarinete "In memoriam Gonzalo Olavide", en homenaje al insigne compositor madrileño (de quien por otra parte se descolgó del programa su "Cuarteto núm. 2"). Joan Enric Lluna estuvo admirable al instrumento, con una interpretación aterciopelada, exquisita, perfecta para el ambiente que Torres recrea en su quinteto. Su lirismo alcanzó cotas raramente imaginables en ese lamento de muerte que es la "Tuireadh" de Macmillan. A su lado, los integrantes del Aron Quartet exhibieron una técnica depurada, un sonido robusto y delicado al mismo tiempo y un sentido rítmico soberbio, virtudes todas ellas que el público pudo apreciar en la página que abrió la velada, el "Cuarteto Op 75" de Hanns Eisler. Las mismas virtudes que los mantienen en la primera fila de los escenarios internacionales desde su debut en el Carnegie Hall en 2001. Sin más preámbulo, escuchemos a Joan Enric Lluna y el Aron Quartet interpretando un fragmento central de "Tuireadh" de James Macmillan en el Teatro Arniches de Alicante.

Grup Instrumental de Valencia y Juan Manuel Cañizares (guitarra) Obras de Hurel, Sotelo, Mendoza y Posadas La apertura de la XXV Edición del Festival de Música de Alicante corrió a cargo del cercano y habitual Grup Instrumental, conjunto que ofreció un auténtico 'tour de force' de música que permitió al público disfrutar de muy distintas sonoridades y formaciones de la orquesta de cámara. Así, tras unas iniciales y espectrales "Miniatures en trompe-lòeil" del francés Philippe Hurel, interpretada por la formación de cámara básica, la orquesta al completo se aprestó a encarar el estreno de la noche, una versión para orquesta de cámara y guitarra flamenca de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo. En esta obra, el autor lanza un guiño a la tradición popular española al tiempo que abre la puerta hacia territorios inexplorados. "Como llora el viento" constituye una apuesta arriesgada de la que tanto el compositor como el Grup Instrumental salieron airosos: tras una introducción atmosférica, la guitarra del inconomensurable Cañizares comienza a desglosar sonidos más contemporáneos mientras la orquesta al completo interpreta sus instrumentos al estilo de una guitarra española. Alejándose así de un estilo 'concertante', Sotelo ofrece unos hallazgos rítmicos deslumbrantes, que cautivan al espectador. La sección central de la obra constituye la parte solista del guitarrista (demasiado clásica a nuestro entender, a tenor del conjunto de la obra). A continuación, la obra retoma la senda iniciada en la primera parte. La segunda parte del concierto comenzó con una formación de siete músicos en la que destacaban los metales y la presencia de guitarra eléctrica con pedal wah-wah. La obra, de la sevillana Elena Mendoza, ocupa la primera parte de un ciclo más complejo en el que la autora trata de ahondar en la relación entre drama y música. El Grup concluyo este auténtico torrente de música inaugural con una obra formalista e intelectual del vallisoletano Alberto Posadas. Su "anamorfosis" es una obra densa y espectral, como el motivo que la inspira, al tiempo que lúdica; entre la espesura del bosque, se abre un claro en el que se escucha un liviano oboe, cual cantarín ruiseñor. En suma, arranque poderoso del Festival en su XXV Edición, a cargo de un Grup Instrumental preciso y contenido, dirigido con maestría por Joan Cerveró, director titular, y con la presencia enriquecedora del guitarrista de fama internacional Cañizares. Como testigo de la velada, el archivo sonoro adjunte recoge un breve fragmento de "Como llora el viento" de Mauricio Sotelo, interpretado por el Grup Instrumental y Cañizares en el Teatro Principal de Alicante. Nota: las imágenes del Festival son obra de Xavi Miró, por cortesía de la organización.

Una nueva sesión de las Veladas que se celebran en la Ermita de Santa Cruz durante las noches de los sábados estuvo protagonizada por dos prometedoras formaciones musicales alicantinas, cada una con una propuesta muy diferente. Las cuatro jóvenes intérpretes que forman el cuarteto de saxofones FeminiSax ofrecieron un recital plenamente "veraniego", compuesto principalmente por temas de jazz, ragtime y gospel. Las féminas hicieron gala de un estilo bien conjuntado en los pasajes en grupo así como interesantes aportaciones individuales en los breves momentos a solo. A su vez, la formación lírica Santa Bárbara, compuesta por la soprano Nada Prodanovic y el pianista Felipe Sanchís Berná, presentó un nuevo programa en su línea de ahondar en el repertorio lírico antiguo. Tras su anterior y aclamada propuesta de Ave Marías, ahora sorprende al público alicantino con una colección de arias antiguas italianas, la mayoría escasamente conocidas por el gran público. Se trata de canciones de aire lánguido y melancólico, herederas del espíritu del amor cortés medieval, de autores tan infrecuentes en los auditorios como Caccini, Falconieri o Lotti. Junto a ellos, alguna pieza de maestros como Vivaldi o Alessandro Scarlatti. En suma, una propuesta planteada con seriedad e interpretada con brillantez y elegante expresividad tanto en la parte vocal como en el teclado por parte de un dúo que, sin duda, dará mucho que hablar en los próximos años. Sin más, escuchemos a los protagonistas de la velada interpretando el espiritual "Jericho", seguido del aria 'Gia il sole dal gange' de la ópera "Honestidad en los amores" de Scarlatti.

La XV Edición de las Veladas Musicales en la Ermita comenzó con un recital de piano a cargo de dos de los jóvenes instrumentistas con mayor proyección de Alicante: Marina Martínez Rubio e Iván Rubido González. La joven pianista se encargó de "abrir fuego musical" con su favorito Bach, de quien interpretó varias "Invenciones" con un logrado sentido del ritmo. Una meritoria sonata de Haydn dio paso a las obras de Albéniz "Preludio de la Suite España" y "Rumores de la caleta", cuya riqueza melódica hizo las delicias del numeroso público congregado en la plaza del barrio de la Cruz. Por su parte, Iván Rubido González demostró los motivos que le han llevado a conseguir una beca de perfeccionamiento de estudios en Glasgow a partir de septiembre próximo: sentido de la musicalidad y poderío en la interpretación en el 'Grave Allegro con brio' de la "Sonata en Do menor Op 13 Patética" de Beethove, seguido de un lírico 'Adagio'. El joven músico cerró su interpretación con el "Allegro de Concierto" de Granados. Como testimonio de la velada inaugural, escuchemos a Marina Martínez Rubio interpretando el preludio de la "Suite España" de Albéniz. El estival ciclo continúa el próximo sábado 18 de julio con un recital lírico a cargo de Juana María del Toro (soprano) y Javier Rubio (tenor), acompañados al piano por Florencio Sáez, quienes interpretarán algunas de las arias y dúos operísticos más famosos de Mozart así como dúos y romanzas de zarzuelas de Chapí y Sorozábal.

Jesús María Gómez (piano) Obras de Isaac Albéniz Segunda entrega de la trilogía de conciertos homenaje que la Asociación Pro Música Española ha programado en este 2009. Tras el anterior dedicado a Tárrega e interpretado por el guitarrista Fernando Espí, pleno de lirismo y alhambrismo, el protagonista de la segunda velada fue Isaac Albéniz (1860-1909), interpretado por Jesús María Gómez. El pianista ofreció un concierto memorable y rotundo, dedicado principalmente a las obras más "españolas" del compositor gerundense, alternando la "Suite española" en la primera mitad con una selección de "Iberia" en la segunda. Entre medias, dos páginas menos conocidas de Albéniz, de un lado, los "Cantos de España Op 232"; del otro "España, Seis hojas de álbum". La interpretación magistral y sentida de Jesús Gómez, entre el lirismo melódico y la fuerza dramática, fue desglosando unas páginas, unas notas ya universales e imperecederas, ante las que sucumbió el numeroso público que abarrotaba el auditorio del Club Información (ya se sabe, Albéniz arrasa donde va). Por último, no podemos dejar de congratularnos de que un catalán universal e insigne sintiera tanto amor por la música española, en la que no dudaba en integrar la de su región natal, como lo demuestran las innumerables partituras que escribió. En fin, sin más preámbulo, escuchemos a Jesús María Gómez interpretando, precisamente, este menos conocido 'Capricho catalán' de "España, seis hojas de álbum Op 165" de Isaac Albéniz.

Fernando Espí (guitarra) Homenaje a Francisco Tárrega Selección de sus obras Fernando Espí es un virtuoso de la guitarra. Así lo viene demostrando en sus apariciones tanto en la provincia de Alicante como fuera de ella. La última de estas apariciones tuvo lugar el pasado jueves 21 con motivo del Homenaje a Francisco Tárrega en el centenario de su fallecimiento promovido por la Asociación Pro Música Española. Para la ocasión, el guitarrista jijonenco preparó un extenso programa que "tocaba" las distintas vertientes compositivas del genial guitarrista de Villarreal. De este modo, el concierto se convirtió en toda una lección interpretativa sobre la trayectoria musical del Tárrega compositor. Sin aburrir al público con extensas explicaciones, Espí se limitó a introducir las facetas principales del compositor (los aires nacionales de inspiración árabe y alhambrista, las piezas de estudio, las transcripciones para guitarra de repertorio clásico o popular y, por último, las piezas sencillas y amenas con las que el Tárrega guitarrista amenizaba tertulias y bailes de salón) para después deleitar a la numerosa audiencia congregada con páginas emblemáticas como el "Capricho árabe" o los "Recuerdos de la Alhambra" (¡qué hermoso trémolo: ritmo y melodía al mismo tiempo en una sola guitarra!) junto con obras menos conocidas como un rotundo "Tango" o ese delicioso "Gran vals". Dotado de una técnica precisa y una expresividad conmovedora, Fernando Espí fue tejiendo entre las cuerdas de su guitarra las bellas páginas de Tárrega, compositor de importantes hallazgos rítmicos, melódicos y armónicos. Así, Espí llegó al final de un concierto que concluyó con una española, rotunda y portentosa selección de la ambiciosa y extensa obra que es la "Gran jota de concierto" de Tárrega. Como recuerdo de la memorable velada, escuchemos a Fernando Espí interpretando el desconocido para la mayoría "Gran vals" de Francisco Tárrega, al tiempo que proponemos un juego a los lectores: que intenten reconocer el célebre tono de los móviles de la finlandesa Nokia, sí, obra de Tárrega, uno de nuestros compositores más universales.

Banda Sinfónica Municipal Homenaje a Ruperto Chapí Selección de sus obras El público alicantino respondió de forma multitudinaria a la convocatoria del homenaje a Ruperto Chapí auspiciado por el Patronato de Cultura con motivo del I Centenario del fallecimiento de uno de los más ilustres músicos nacidos en la provincia de Alicante, el villenero Ruperto Chapí ((1851-1909). Ante un abarrotado Teatro Principal que ya viviera memorables veladas dedicadas a las zarzuelas y música de Chapí, tras la habitual glosa de la vida y obras del Maestro, la Banda Sinfónica Municipal que dirige José Vicente Alcaina ofreció un programa integrado por algunas de las obras más representativas del compositor. Así, en la primera mitad, la Banda interpretó la suite sinfónica "La corte de Granada o Fantasía morisca", obra de inspiración alhambrista muy del gusto de la época. La segunda parte estuvo dedicada a una selección de fragmentos de algunas de sus zarzuelas más conocidas, entre ellas, "El tambor de granaderos", "La patria chica" o "El puñao de rosas". Sin más preámbulo, escuchemos a la Banda Sinfónica Municipal interpretando esta 'Introducción' de "La corte de Granada" en el homenaje a Ruperto Chapí.

Spanish Brass Luur Metals Obras para quinteto de metales Nueva visita del prestigioso quinteto de metales Spanish Brass Luur Metals a Alicante, en esta ocasión dentro de la temporada oficial del Teatro Arniches. Ante numerosos aficionados a la música e incondicionales, el quinteto de Alzira ofreció un programa más populista que en sus anteriores visitas en el marco del Festival de Música Contemporánea. Spanish Brass interpretó, así, algunas de las adaptaciones que los han encumbrado, entre ellas, su portentosa versión de la "Tocata y fuga en Re menor" de Johan Sebastian Bach, en una primera mitad trufada de música española, desde la "Batalla Imperial" de Cabanilles pasando por las "Coplas de mi tierra" de Manuel Palau o una lírica al tiempo que rotunda 'Asturias' de la "Suite Iberia" de Albéniz. La segunda mitad del concierto estuvo dedicada a la música americana, de ambos hemisferios, con predominio de la música popular, ya fuera en forma de "Suite" de danzas del cubano Paquito de Rivera, la bossanova "Cheira de saudade" de Tom Jobbin o los clásicos del jazz como "Handful of Kiss" o esa trepidante "Caravan" de Duke Ellington". En todas ellas, relució el sonido poderoso y brillante de Spanish Brass, un prodigio de sincronización y de pulcritud en la interpretación, más centrada que nunca en demostrar las posibilidades rítmicas, tímbricas y de creación de atmósferas y sonoridades dentro del quinteto de metales a lo largo de diferentes épocas y estilos musicales. Una pincelada de humor (tan propia de las nuevas formaciones de metales) puso la guinda a la memorable tarta musical creada por Spanish Brass para la ocasión. Por último, el corrillo en torno a la venta de CD al final del concierto acercó a los músicos al público al tiempo que sirvió de informal presentación del "VIII Festival Spanish Brass Alzira 2009", que tendrá lugar del 23 al 27 de junio. Más información en la web del festival (www.sbalz.com) y en la del quinteto (www.spanishbrass.com). Escuchemos, pues, a Spanish Brass Luur Metals interpretando esta sorprendente versión para quinteto de metales de 'Asturias' de Isaac Albéniz.

Concierto barroco Obras de Bellasio, Monteverdi, Zipoli, Buxtehude, Purcell y Bach La Coral Universitaria que dirige Francesc Valldecabres se presentó ante el numeroso público alicantino congregado en el Teatro Arniches el pasado viernes, sin duda con la intención de mostrar el trabajo realizado en el último año. De esta forma, los cerca de cuarenta intérpretes, acompañados por una mínima sección de cuerdas y el clavecín de Arturo Barba, ofrecieron un elegantísimo programa integrado por obras de compositores barrocos, de la segunda mitad del siglo XVI y el s. XVII. La Coral Universitaria ha conseguido un sonido brillante y bien conjuntado, como demostró en las distintas piezas, de las que destacó un "Jesu, meine Freude" del célebre organista germano danés Dietrich Buxtehude, durante el cual, como anécdota de la velada, se indispuso una de las jóvenes coristas. Al margen del sonido temperado y bien conjuntado que emite la Coral, el concierto sirvió para apreciar las buenas maneras de gran parte de los solistas que igualmente integran la formación, con brillantes aportaciones de las distintas sopranos, del contratenor Eduardo Escartí, del tenor Héctor García y del barítono Antonio Forner tanto en la obra de Buxtehude como en la "Welcome to All the Pleasures" de Purcell, ambas muy apropiadas para el lucimiento de intérpretes solistas. Sin más preámbulo, escuchemos a la Coral Universitaria interpretando 'Weg mit allen Schätzen' de la coral "Jesu, meine Freude BuxMV60" de Dietrich Buxtehude en el Teatro Arniches de Alicante.

Paola Requena Toulouse Obras de Narváez, Giuliani, Asencio, Turina, Walton y Villa-Lobos De entre la nutrida pléyade de estrellas musicales que actuaron en Alicante la semana pasada, lució con brillo especial la guitarrista murciana Paola Requena Toulouse, quien se subió a los escenarios alicantinos por partida doble: el lunes, acompañada por la Orquesta Sinfónica en el Teatro Principal, y el viernes en solitario en el Aula de la CAM. La joven intérprete demostró porqué ha sido galardona con el Premio de Interpretación 2009 que concede la Sociedad de Conciertos: interpretación clara al tiempo que dotada de tensión rítmica, sonido límpido y pleno de evocaciones el que Paola Requena extrae de la guitarra con sus delicadas manos. La guitarrista presentaba un programa atractivo, que avanzaba desde las fantasías para vihuela del renacentista Luis de Narváez (1490-1547) o del italiano Giuliani para concluir con obras para guitarra de compositores renombrados más actuales como el valenciano Vicente Asencio, Joaquín Turina, William Walton y Heitor Villa-Lobos. En suma, un programa extenso y de gran exigencia técnica que Paola Requena resolvió con destreza, creando una sonoridad refrescante como la brisa marina para deleite de los habituales asistentes a la temporada de la Sociedad de Conciertos. Escuchemos, pues, a Paola Requena interpretando la danza 'La frisansa' de esa obra intimista y sutil que es "Col.lectici Intim" de Vicente Asencio.

Bertrand Chamayou (piano) Obras de Ravel, Weber, Mendelssohn y Schumann Feliz presentación de Bertrand Chamayou dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos de Alicante. El joven pianista francés resolvió con soltura y solvencia su (creemos) primera aparición en los escenarios de Alicante, demostrando el porqué de su éxito como solista en el país vecino, un éxito que lo proyecta ya a la escena internacional. La interpretación de Chamayou fue sobria al teclado, destacando tanto en los arpegios como en los pasages más efusivos y patéticos. A su vez, el protagonista de la velada se alejó del gran género (la sonata clásica) para ofrecer un programa más orientado al género de salón, un formato injustamente tratado por la crítica como menor. Chamayou dividió la velada en dos mitades bien diferenciadas: una primera centrada casi exclusivamente en la música francesa a través de la figura de Maurice Ravel; y una segunda integrada por diversas piezas breves de Félix Mendelssohn (autor de quien ha grabado recientemente un CD), escasamente oídas en Alicante. La última joya de la velada fue el "Carnaval Op 9" de Robert Schumann. En esta obra, Chamayou demostró los motivos que le han llevado a sobresalir entre la abundante pléyade de jóvenes intérpretes franceses: precisión rítmica, lirismo, expresividad son algunas de las facetas de la interpretación que el público alicantino pudo presenciar en el Teatro Principal. De este modo, el joven pianista fue capaz de extraer las a menudo chispeantes notas de la partitura de Schumann, obra ambiciosa, de duración extensa y a lo largo de la cual afloran numerosas referencias al mundo entre real y ficticio del genial inventor de Florestán. Como recuerdo de la velada, escuchemos a Bertrand Chamayou interpretando al piano el vibrante pasaje final del "Carnaval" de Schumann en el Teatro Principal.

El pasado viernes tuvo lugar la tradicional Exaltación de la Saeta y la Mantilla, anticipo de la Semana Santa que tomará las calles y templos de Alicante a lo largo de esta semana. Con este motivo, se reunieron alguno de los artistas que cantarán al paso de los monumentos que representan a la Virgen y Jesucristo en diferentes puntos de la ciudad, principalmente, los barrios populares y el recorrido oficial. Durante la Exaltación, los artistas Juani Mérida, Ana Mairena, África Fernández, Antonio Santiago y Antón Moreno mostraron a los asistentes al acto su arte pleno de pasión y devoción cristiana. Uno de los artistas fieles a la Semana Santa alicantina es el cantaor flamenco Antonio Santiago, de quien escuchamos la saeta "Cuando te veo venir", cantada con el sentimiento que le caracteriza. Además del pregón oficial, Antonio Santiago estará el Miércoles Santo en el barrio de la Cruz y el Jueves Santo en la tribuna oficial.

La XXII Semana Musical Vicente Lillo Cánovas de San Vicente del Raspeig concluyó el pasado sábado 21 de febrero con la actuación del conjunto de metales London Brass. En la clausura, los responsables de Cultura del Ayuntamiento hicieron balance de una "semana musical" (nombre que conserva desde sus inicios aunque en la actualidad se celebra durante cuatro fines de semana) que ha mejorado las previsiones de asistencia de público al alcanzar la cota de cuatro mil personas, hasta el punto de que fue necesario ampliar las representaciones o modificar el escenario de alguna de las veladas para dar acogida a la demanda de entradas. La Semana Musical se ha caracterizado por la presencia del humor en los espectáculos, un elemento que contribuye a acercar a nuevos sectores del público a la música clásica, como se pudo constatar en "Pagagnini" o "B Vocal". En el apartado musical, la Organización destacó fusiones exóticas como la de "Cavatina Dúo" o la elegancia flamenca de la compañía de José Soriano. Los últimos compases de la Semana tuvieron como protagonistas a la formación de metales londinense, auténtico referente en la música de cámara para metal de las últimas décadas. London Brass (4 trompetas, 4 trombones, tuba y cuerno) ofreció un concierto en el que predominó la música inglesa desde las canciones tradicionales anónimas (fantástico ese "Greensleaves" con un magnífico diálogo entre las trompetas y los trombones) a "The Fairie Round" del compositor renacentista Anthony Holborne o el más moderno (y casi inevitable hoy en día) medley de éxitos de Queen. Completaron el programa una rabiosa versión de la "Rapsodia húngara" de Franz Lizst (donde London Brass lució la potencia, brillantez y frescura de su sonido), un arreglo con variaciones de Paul Hart basado en la "Sinfonía Sorpresa Op 94" de Joseph Haydn, a la que se añaden fragmentos de clásicos populares, y una versión del "Spain" de Chick Corea. En suma, un magnífico broche de oro para la Semana, donde no obstante llamaron poderosamente la atención de la audiencia el inciso del portavoz de la banda para justificar la elección del repertorio ("a diferencia de la cuerda, el metal es como un desierto en el que hay que comer lo que se encuentra", fueron sus palabras) y la insistencia en que el público comprara sus CD. Como colofón, una propina de un conocido movimiento de Bach con la tuba de solista. Escuchemos, pues, a London Brass interpretando un fragmento de "The Fairie Round" de Holborne en el Auditorio de San Vicente. Como anécdota, recordemos que esta obra viajó en 1977 a bordo de la sonda espacial 'Voyager' en el disco "Golden Record" que la NASA grabó como ejemplo de los logros alcanzados por la Humanidad en el ámbito cultural.

Nicholas Angelich Obras de Haydn, Beethoven, Mozart y Schumann Con esos adjetivos se puede definir la interpretación de Nicholas Angelich al piano en su comparecencia en Alicante dentro de la temporada de la Sociedad de Conciertos. El pianista estadounidense mostró un sentido de la musicalidad exento de cualquier artificio para centrarse en extraer el espíritu de las obras que componían el programa, del que se "cayó" la prevista sonata de Haydn en favor de Beethoven. Así las cosas, Angelich ofreció un programa podría decirse que "pintoresco" hoy en día, por la ausencia de aparentes vínculos conceptuales entre las piezas. Comenzó con una obra de Haydn en este año en el que los intérpretes se prodigan más que nunca en el compositor en celebración del bicentenario de su fallecimiento. Su interpretación de las "Variaciones en Fa menor Hob XVII.6" fue elegante y sobria. Destacó igualmente la nitidez de la pulsación en los pianissimos. Características estas que se repitieron en la prístina versión de la melancólica "Sonata en Do Mayor K330" que Mozart compusiera al poco del fallecimiento de su madre en París. De la "Sonata en Do menor Op 10 núm 1" de Beethoven, incluida a última hora en el programa, destacó la ajustadísima interpretación de los endiablados adornos en el segundo movimiento 'Adagio molto'. Por último, Angelich brilló en su rendición de la "Kreisleriana Op 16" de Robert Schumann, obra extensa y excéntrica del inclasificable compositor. Angelich supo navegar sin perder el rumbo por una obra que se caracteriza por un difícil entramado de pasajes atormentados y sosegados que se alternan entre continuas modulaciones tonales. La travesía desemboca en la plácida melodía (tema principal) que reproducimos en la grabación sonora adjunta. Recordemos que Nicholas Angelich nació en Estados Unidos en 1970. Comenzó a estudiar piano junto a su madre a la edad de cinco años. Dos años después ofreció su primera actuación interpretando el "Concierto K467" de Mozart. Con trece años, ingresó en el Conservatorio Superior Nacional de Música de París, donde estudió con Aldo Ciccolini, Yvonne Loriod y Michel Beroff. Escuchemos, pues, a Nicholas Angelich interpretando el fragmento final de la "Kreisleriana" de Schumann en el Teatro Principal de Alicante.