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Riccardo Vitali è un artista visivo, nato a Mariano Comense (Co) nel 1991.
@errevit


Nel mio studio/magazzino ho invitato Riccardo, un amico anzitutto, per condividervi la sua biografia e l'esperienza ateniese del progetto Erasmus di un anno fa, raccolta in una tesi specialistica in grafica d'arte davvero interessante. Lui è un artista "rambler", un girovago che ama viaggiare e scoprire nuove realtà specialmente le più nascoste o underground, quelle slegate dal mainstream culturale.

"Pós eísai" lontanamente letto come "pos-sissé" ho scoperto che in greco significa "Come stai".
Siete prontə a fare due salti ad Atene? Bene. Riccardo ci racconterà qualche frammento di discorso legato ai suoi mesi trascorsi nella capitale e di alcune realtà artistiche che sono nate pre e post anni della crisi economica greca. Buon ascolto!

Si citano:
- https://stateofconcept.org/general
- https://www.onassis.org/culture/viz-laboratory-visual-culture
- https://el-gr.facebook.com/communitism/
- https://www.documenta14.de/en/
- https://athensbiennale.org/en/
- https://thenewcentre.org/people/marina-fokidis/

Cosimo Filippini è un artista visivo nato a Lugano nel 1979.
@cosimo_filippini
www.cosimofilippini.com


Questa chiacchierata registrata nella casa-studio di Cosimo e sublimata dal temporale esterno, ci ha portato a ragionare sul paesaggio, la percezione e il tempo, temi cari sia alla sottoscritta che a Cosimo, uno dei nascenti protagonisti della sfera artistica ticinese, nonché figlio del violoncellista Rocco Filippini e nipote del pittore e scrittore Felice Filippini.
In questo episodio, farcito di interessanti punti di vista sullo sguardo umano, troverete alcune riflessioni sull'importanza della meraviglia e della scoperta attraverso la creazione artistica. La lettura dell'immagine reale del mondo e i riferimenti bibliografici ci aiuteranno a mappare idealmente la poetica di Cosimo. Il piacere di dialogare con lui è stata un'occasione per ampliare alcune conoscenze sulla percezione visiva, e soprattutto la sua poliedricità.

Ps. Cosimo fa un caffè moka pazzesco: la combo è suprema!

Le info dell'episodio:

- L'artista Daniele Nicolosi aka Bros
- L'uomo che scambiò sua moglie per un cappello di Oliver Sacks
- www.mendrisio.ch/strutture/casa-pessina-ligornetto
- @co_atto spazio

Erminia Affetti è una restauratrice comasca nata nel 1960.


Da mesi avevo il desiderio di affrontare una chiacchierata con Erminia per poter condividere la sua esperienza quarantennale nell'ambito della restaurazione artistica, e di quanto il suo lavoro sia stato fondamentale (e continua ad esserlo) per la città di Como e dei suoi dintorni.
Il restauro artistico è una delle pratiche più nobili ed essenziale del Bel Paese e ancora ad oggi se ne parla poco e finisce per essere adombrato dai media e dalle politiche locali, come sempre, ingiustamente. Sicuramente la consapevolezza dell'esistenza del restauro, specialmente per le arti visive, può portare ad una contaminazione interdisciplinare interessante e arricchente.

In questa piacevole ed elegante conversazione affronteremo un assaggio del percorso lavorativo di Erminia Affetti, citando alcune delle operazioni più importanti della sua carriera nella restaurazione artistica.

Alcune info.
Pinacoteca --> Via Diaz, 84 Como www.visitcomo.eu/it/scoprire/musei/pinacoteca-civica/
Chiesa di Sangiorgio in Borgovico --> www.sangiorgiocomo.it
Teatro Sociale di Como --> teatrosocialecomo.it Nel caso voleste un giorno visionare ad una Prima del teatro, tenete d'occhio il programma sul sito

fraLE è un progetto di Federica Brigo, Giulia Cannata, Paolo Radin ed Emanuel Tessari.
@frale.pds
https://linktr.ee/frale.pds


Questo episodio raccoglie la primissima conversazione partecipata a distanza con il collettivo fraLE, ubicata fra Torino, Bologna e Sondrio. Quattro professionistə del settore artistico italiano dalle differenti specializzazioni ci racconteranno le prerogative degl'incontri suggeriti ai professionisti del settore artistico visivo (e non) e la relativa necessità di ristabilire la forma dialogica condivisa come modalità arricchente e riflessiva.

Che cos'è dunque la pratica di supporto?
Che cosa significa creare un dialogo temporaneo in un'epoca dove tutti parlano e nessuno ascolta? (Specialmente nel settore artistico visivo italiano)
Vi invito caldamente a prenotarvi al fraLEndario.

[ps. evviva i veneti, evvia lo spritz-cynar-campari e lunga vita a FRA - LE]

Si cita nell'audio:
- TRA = Treviso Ricerca Arte www.trevisoricercaarte.org

Marco Brugnera, artista visivə natə a Como nel 1998.

@marcockz
@comocontemporanea
8 luglio opening PICK CLIQUE - Choose your fighter
Via dei Mulini 3, Como / 16:30-22:00


Sono entrata a CoCo pochi giorni fa e da lì non me ne volevo più andare. Percepire per la prima volta così tanta energia da parte di artisti comaschi-milanesi-e non, in una città di provincia secca e asfissiante come Como, è una pura ventata di aria fresca.
In questo episodio ho incontrato la testa co-fondatrice del collettivo CoCo, Marco Brugnera, artista visivə queer, a cui si amalgamano altre quattro artistə Viola Morini, Giulia Wetter, Elisa Diaferia, Eva Vallania e Vittoria Toscana.

Approfondiremo tanti aspetti importanti del panorama contemporaneo seguendo un flusso dialogico spontaneo ma coerente/incoerente con le nostre idee; l'ironia che fa da sfondo a questa chiacchierata ci ha permesso di sentirci liberə di esprimere i pensieri profondi, specialmente circondatə da un'atmosfera come quella che si respira a CoCo.
Mi sono anche divertita un casino.
Divertimento da 'divertere' traduce dal latino 'deviare, volgere altrove' e in questo lo sguardo o le attenzioni quando deviano dalla traiettoria ordinaria, lasciano spazio alla leggerezza e a ciò che è diverso.

Sono citati:
https://www.clustereport.com
https://www.icamilano.it

Simona Pavoni è un'artista visiva, nata a San Benedetto del Tronto (Ascoli) nel 1994.
IG. @pavonisimona
co-fondatrice di @spaziomarea
@studio_scalzo


"La vita può esistere solo se confinata da un contorno, da un perimetro, e questo dev'essere semipermeabile per far sì che possa esistere e dunque vivere. Non deve mai mancare uno scambio tra l'interno e l'esterno delle cose".
Simona mi ha lasciato permeare la sua incredibile realtà, concedendomi di indagare e sollecitare alcuni aspetti fondamentali della sua ricerca artistica. L'intimità della vita quotidiana, lo scambio vitale nello spazio interno di un architettura e la cura dei luoghi come ipotetici spazi vitali sono solo alcuni dei riferimenti che troverete nell'episodio.
Io scelgo di non svelarvi nulla questa volta: vi chiedo solo di seguire la sua voce e di lasciarvi prendere per mano dalla sua narrazione.

Gregorio Vignola è un artista visivo, nato a Como nel 1995.
IG. l_user__


Oggi la stampa 3D in ambito artistico è considerata un comune strumento di progettazione e di agevolazione nella presentazione delle opere d'arte. Quali sono le curiosità che si possono nascondere dietro all'uso della strumentazione 3D? E ancora: com'è condizionato il pensiero e la mano dell'artista a tal riguardo? Scopriamo insieme a Gregorio l'abc della terza dimensione digitale automatizzata.

L'artista citato nella conversazione è Barry X Ball
---> https://barryxball.com/

Scerbo a.k.a Giuseppe Solinas è un artista visivo nato a Biella nel 1984.
IG. __scerbo__
scerbo.it

Poco prima di un temporale preannunciato, approfondiremo il significato di FLUSSO nella pratica artistica, soffermandoci in particolare sul medium fotografico e del rapporto vitale con l'immagine.
Scerbo è un artista ibrido, autodidatta e sperimentatore a tutti gli effetti: l'informatica, la filosofia e i nuovi media hanno influenzato la sua pratica artistica incanalandolo in un getto narrativo costante di idee e nuovi ritmi quotidiani dettati dal fare artistico.

La pandemia come ha trasformato i nostri sensi?
Quali strategie avete adottato per sfuggire alle dis-percezioni generatesi con le misure restrittive anti-contagio?

Il fotografo citato nell'episodio è Ren Hang https://centropecci.it/it/mostre/ren-hang-nudi

Giuliano Cataldo Giancotti è un artista/artigiano/designer
IG. giulianocataldoefestogiancotti

Parleremo del bisogno tecnico e manuale della pratica artistica e di quanto sia importante ripensare a delle grammatiche utili a riconnettere i linguaggi e le corrispondenze fra artisti e pubblico.
“La man che ubbidisce all'intelletto” recitava il versetto di Michelangelo,.. Rifletti mai sulle tue mani? Prova a guardarle e a ripensare quanto sforzo e sacrificio hanno compiuto per realizzare le idee e i progetti che avevi in testa.

Non ha l’ottimo artista alcun concetto
ch’un marmo solo in sé non circonscriva
col suo superchio, e solo a quello arriva
la man che ubbidisce all’intelletto

(Fonte: LettereDidattica)

Giulia Guanella è la protagonista del primo episodio di Arti.colo registrato ad Albese con Cassano, in provincia di Como. In un'atmosfera fresco-primaverile ci racconterà la genesi di due progetti molto interessanti La Beula / La Beula magazine e il nuovo attesissimo Algae Festival.

La provincia si racconta, ci raggiungi anche tu?

https://www.labeula.com/algae-festival [2-13 giugno 2021]
https://www.labeula.com/

Ciao! benvenute e benvenuti su Arti.colo 9.

In questa intro vi racconterò la breve genesi del canale, un po' come se fosse un prologo, o meglio, un mini prologo!

Nel frattempo, ovunque siate, buon ascolto :)

Federica Col

Link IG: @art_icolo_9 // Mail: larticolo9@gmail.com