astrattismo

Oggi ci chiediamo ma i quadri astratti hanno un messaggio? Se si,come facciamo ad accedervi?

Astrattismo freddo:
Malevich : https://www.google.com/search?q=malevich&sxsrf=ALeKk01zQ2cD7kMlmyBOWbfbpJmTdirVlg:1601123187482&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwia-9LW6IbsAhWtsKQKHflfDc4Q_AUoAXoECB8QAw&biw=1388&bih=841
Mondrian : https://www.google.com/search?q=mondrian&tbm=isch&ved=2ahUKEwiC4OvG6IbsAhVIr6QKHfiqBkYQ2-cCegQIABAA&oq=mondrian&gs_lcp=CgNpbWcQARgAMgQIIxAnMgIIADICCAAyAggAMgIIADICCAAyAggAMgIIADICCAAyAggAOgQIABBDOgcIABCxAxBDOgUIABCxAzoICAAQsQMQgwFQj31YmoUBYICPAWgAcAB4AIABVIgBtgSSAQE4mAEAoAEBqgELZ3dzLXdpei1pbWfAAQE&sclient=img&ei=UjNvX4LvE8jekgX41ZqwBA&bih=841&biw=1388
Van Doesburg: https://render.fineartamerica.com/images/rendered/default/greeting-card/images/artworkimages/medium/1/contracomposition-of-dissonances-theo-van-doesburg.jpg?&targetx=-103&targety=0&imagewidth=907&imageheight=499&modelwidth=700&modelheight=500&backgroundcolor=F9F9EB&orientation=0

Astrattismo caldo:
Ives Klain: https://www.google.com/search?q=yves+klein&sxsrf=ALeKk02rTmBBrrOH1j_FhMkPhBWE5eNVSg:1601122995658&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwja95b754bsAhWRDuwKHddMBp8Q_AUoAXoECB8QAw&biw=1388&bih=841
Jakson Pollock : https://www.google.com/search?q=pollock&tbm=isch&ved=2ahUKEwi_3r286IbsAhXRi6QKHWGiCiwQ2-cCegQIABAA&oq=Pollock&gs_lcp=CgNpbWcQARgAMgQIIxAnMgIIADICCAAyAggAMgQIABBDMgIIADICCAAyAggAMgIIADICCAA6BQgAELEDOgcIABCxAxBDUKCNAViilQFgoaIBaABwAHgAgAFaiAGCBJIBATeYAQCgAQGqAQtnd3Mtd2l6LWltZ8ABAQ&sclient=img&ei=PDNvX7_QJNGXkgXhxKrgAg&bih=841&biw=1388

Parlamento e città di Londra devastate da questo terribile incendio, le cui dimensioni prevalgono sulla figura umana.

Raga chiedo somma venia l' artista di cui non riuscivo a pronunciare il nome altro non era che the big BEUYS .

Roerich: https://www.google.com/search?
q=roerich+pittore&sxsrf=ALeKk03ol5XtGcFCFhv_15a_MuyBTblwFA:1597236110096&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwiTw9uX2JXrAhWFonEKHeEeCNEQ_AUoAXoECBwQAw&biw=1327&bih=891
icone https://www.estense.com/wp-content/uploads/2014/12/06_104.jpg
Bilibine: https://www.google.com/search?q=james+Ivan+bilibin&tbm=isch&ved=2ahUKEwjosI6i2ZXrAhUKrKQKHdguAqQQ2-cCegQIABAA&oq=james+Ivan+bilibin&gs_lcp=CgNpbWcQAzoECCMQJ1CtDViYGGDEG2gAcAB4AIABgQGIAbUDkgEDNC4xmAEAoAEBqgELZ3dzLXdpei1pbWfAAQE&sclient=img&ei=sOQzX-iYFIrYkgXY3YigCg&bih=891&biw=1327&hl=it
Primo acquarello astratto : https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/79/Untitled_%28First_Abstract_Watercolor%29_by_Wassily_Kandinsky.jpg
composizioni : https://www.google.com/search?q=composizioni+kandinsky&sxsrf=ALeKk03HC9Vo2IFoTyVRv3e4oqt-3LpoiA:1597245562391&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwig5_Wy-5XrAhVfQxUIHWf_D3IQ_AUoAXoECA0QAw&biw=1103&bih=891
ninfe monet : https://www.stilearte.it/wp-content/uploads/2014/07/monet-copertina.jpg
Turner: https://expoitalyart.it/wp-content/uploads/2017/11/Tempesta-di-neve-battello-a-vapore-al-largo-di-Harbours-Mouth-1842.jpg

Di quando la guerra fredda venne combattuta a colpi di Astrattismo. Peggy Guggenheim , Pollock, Rockefeller e la CIA.

Ospite di questa puntata speciale è Fabrizio Parachini, artista contemporaneo, docente di Teoria della percezione visiva, Cromatologia e Anatomia dell'immagine all'Accademia di Belle Arti di Novara. Le sue opere sono monocromi generalmente composti in dittici o trittici, risultato di uno studio meticoloso sull'effetto percettivo e psicologico del colore sull'osservatore.
Fondamentali sono anche lo spazio e il tempo, elementi che si manifestano non appena ci ritroviamo immersi all'interno di un suo allestimento, una vera e propria "operazione estetica".
L'artista sembra muoversi dall'astrattismo geometrico all'arte minimale, dall'arte concettuale a quella ambientale per raggiungere un risultato autentico e originale.

link opere Fabrizio Parachini: https://bit.ly/2JbIaaG

music by Giorgio di Campo
Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3
Doxie in the club https://bit.ly/31N7086
Billys Blues session https://bit.ly/2ALFQCT

In questo Episodio di Contaminazione Artistica vi racconto la Storia del Grande Artista Jackson Pollock, padre della Dripping Art.

Protagonista di questa puntata è Joan Miró. Artista catalano le cui opere mostrano un forte legame con la terra d'origine. Una libertà espressiva che scaturisce dal desiderio di indipendenza radicato nella cultura catalana.
"Il più surrealista di noi tutti" affermerà il fondatore del surrealismo André Breton, amico dell'artista. Esseri fantastici e a volte mostruosi, forme geometriche ed elementi biomorfi, linee sinuose, lettere e frammenti della realtà popolano le sue opere realizzate con diversi materiali.

link opera "Natura morta con coniglio": https://bit.ly/2W6W9qK
link opera "Il carnevale di Arlecchino": https://bit.ly/2QsxQO0
link opera "Natura morta con scarpa vecchia": https://bit.ly/2HZfaBG
link opera "Il mietitore": https://bit.ly/2WbsY66
link opera "Parete della luna" (UNESCO PARIGI): https://bit.ly/2YRSyKa
link serie costellazioni: https://bit.ly/2HH0o3J

music by Giorgio di Campo
Doxie in the club https://bit.ly/2TilubI
Bossa Blue for you https://bit.ly/2DCsxH3

Un artista singolare, difficile da inquadrare all'interno di un movimento ben preciso. Paul Klee ha un modo personalissimo di dipingere che lo porta a sperimentare diverse tecniche e diversi movimenti artistici per giungere infine ad un linguaggio figurativo unico. Opere ricche di fascino e mistero caratterizzano una lunga carriera artistica che lo porterà ad essere uno dei più grandi artisti del '900.

link opera con simboli musicali: https://bit.ly/2KMQoFH
link Robert Delaunay: https://bit.ly/2zAfIdG
link opera divisionista: https://bit.ly/2DUn5jb
link opera influenzata dal primitivismo: https://bit.ly/2AFw04O
link musica "Billy Blues session": https://bit.ly/2Ar0KHZ

Uno dei padri della pittura moderna. Noto per il suo quadrato nero che l’artista stessa definirà “Grado zero della pittura”.
Di origini polacche, nasce a Kiev nel 1878, luogo che lo influenzerà profondamente. Primi protagonisti delle sue opere saranno infatti i contadini, cui l’artista deve i suoi primi contatti con la pittura il disegno.

L'artista vuole creare un'arte universale, un'arte che esprime se stessa attraverso i propri mezzi, ovvero il colore e la forma che egli riduce ad un quadrato nero su fondo bianco.

Armonia, equilibrio e proporzione sono le parole che ci vengono in mente non appena osserviamo i famosi reticoli con quadrati e rettangoli rossi, gialli e blu di Piet Mondrian. Scopo dell’artista era raggiungere l’essere immobile e immutabile ovvero l’essenza delle cose attraverso l’utilizzo degli elementi principali della pittura ovvero i colori primari, le linee nere verticali e orizzontali e i cosiddetti non colori: il bianco e il nero.

link sedia rosso-blu https://bit.ly/2D3UyIB
link prodotti l'Oreal ispirati a Mondrian https://bit.ly/2O8mE6w
link borsa ispirata a Mondrian https://bit.ly/2Sk1LbH

Perchè Kandinsky elimina l'oggetto dai propri quadri? Cosa significano quelle macchie di colore?

link all'opera "Blu di cielo" https://bit.ly/2OJZcS5
link musica "Billy Blues session" https://bit.ly/2Ar0KHZ