biennale

Invité.e.s : Nathalie Béasse pour "Horizons" au Varia et Inno JP pour "True story" au Théâtre de la Toison d'Or Horizons: "Depuis plus de 20 ans, les créations de Nathalie Béasse ont été largement plébiscitées sur les plus grandes scènes françaises et européennes, de la Biennale de Venise au Festival d’Avignon. Jusqu’ici, pourtant, elle n’avait encore jamais eu l’occasion de montrer son travail en Belgique. Ce sera désormais chose faite, avec le focus que nous avons décidé de lui consacrer cette saison. Trois semaines dédiées au sein de la programmation du Varia, pour prendre le temps de naviguer dans l’imaginaire singulier de cette figure majeure de la scène contemporaine, et nouer avec elle un dialogue privilégié, autour de quatre spectacles de son répertoire. Le théâtre de Nathalie Béasse ressemble à une invitation au voyage. De vastes fresques poétiques, comme une succession de tableaux en mouvement au fil desquels, toujours, le merveilleux et la magie affleurent. Sans cesse à la recherche de nouvelles transversalités entre les différents langages et outils de la scène, elle vise un théâtre total, où les corps, les mots, les couleurs, les objets et les sons dialoguent à parts égales pour composer des histoires et des paysages troublants, mouvants, comme des rêves éveillés. Résonnant au plus profond de nous-mêmes, ces images s’adressent directement à nos inconscients et ouvrent nos regards à une infinité de perceptions nouvelles, pour permettre à chacun·e de tracer, en toute liberté, son propre chemin de compréhension. Le groupe, la tribu, la forêt, l’entrelacement constant de la nature et de nos modes d’existence D’un spectacle à l’autre, Nathalie Béasse puise dans des thèmes et des motifs récurrents. Le plus souvent, elle part de fragments de vie qui, à première vue, peuvent sembler très simples, mais qui pourtant révèlent la solitude, les vertiges et les empêchements d’une humanité aux prises avec ses rêves d’enfants. Un art de la danse, de la chute, du glissement et de la répétition, dans lequel l’envol ne peut se penser sans l’effondrement, l’élan sans la brisure, et qui dresse une passerelle entre nos grandes mythologies collectives et nos réminiscences intimes. Accueillir Nathalie Béasse, c’est aussi accueillir sa compagnie : une bande, une famille sans cesse recomposée au gré des rencontres et de ces magnifiques liens de confiance et de fidélité qui se dessinent au plateau. Des visages attachants, et des personnalités aussi drôles que bouleversantes, que la metteuse en scène rassemble avant tout sur la base du désir qu’iels partagent tous·tes ensemble : rester à l'affût de nos espoirs, de nos failles, de tous ces infimes éclats de vie qui nous relient l’un·e à l’autre, pour tracer, dans nos cœurs, un nouvel horizon. " Au Varia du 18 janvier au 1 février 2024 True story : "Né Innocent à Kigali en 1983 et baptisé Jean-Paul par le couple de lesbiennes quinquagénaires qui l’a adopté à la Hulpe un an plus tard, Inno JP a une histoire qu’il serait improbable d’inventer. Celui qui se définit aujourd’hui comme « le Barack Obama du gazon maudit » raconte son enfance dans un milieu très monochrome quand il était son seul ami noir, son inclinaison pathologique au retard (qui n’est pas de nature à torpiller les clichés) et pourquoi son cul ressemble aujourd’hui à une ville indienne. Grâce à sa qualité d’écriture rare et son aisance rythmique, Inno JP déconstruit l’air de ne pas y toucher nos fâcheux réflexes néocolonialistes avec son humour irrésistible à déboulonner des statues. Après son carton dans la grande salle la saison dernière, cette fois encore et plus que jamais, il va vous secouer de rire." Au théâtre de la Toison d'Or du 1 janvier au 1 février Chroniques : Cédric Wautier et Elisa Goffart Présentation : Cindya Izzarelli

  

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durée : 00:17:42 - La soirée de cloture de la biennale des arts de la scène en mediterranée au théâtre Molière de Sète - La biennale des arts de la scène en méditerranée est organisée par le théâtre des 13 vents à Montpellier. Pendant 3 semaines sont proposés des spectacles de théâtre, de danse, de musique, et de cirque. La soirée de clôture a lieu samedi 25 novembre au théâtre Molière à Sète.

"Semplificando il Fisco Italiano," argomento che getta luce sui meandri spesso complessi del sistema fiscale italiano. Siamo qui per aiutarti a comprendere meglio le leggi fiscali, a scoprire opportunità e strategie per ottimizzare le tue tasse, e a fornirti gli strumenti necessari per una gestione fiscale efficace.

In questo episodio, esploreremo argomenti fiscali rilevanti per individui, lavoratori autonomi e imprese. Condivideremo consigli pratici, interviste con esperti del settore e risposte alle tue domande più frequenti sulle tasse e le finanze personali in Italia.

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Maggiori info: https://www.piacenza24.eu/concordato-preventivo-biennale-pianificazione-fiscale-2024-2025/

durée : 00:11:36 - avec Jasser Haj Youssef, ethnomusicologue, compositeur, violoniste - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Musicien polyvalent, Jasser Haj Youssef est l'un des rares virtuoses de la viole d’amour, un instrument baroque oublié. Il présentera son nouvel album sur scène cette semaine, en ouverture de la deuxième Biennale des arts de la scène en Méditerranée, avec l’Orchestre national Montpellier Occitanie.

La sezione Sound Installations / Sound Exhibitions invita il pubblico della Biennale Musica a un'articolata passeggiata sonora, una soundwalk che collega Mestre e Venezia e che coinvolge numerosi artisti, veri e propri "cacciatori di suoni" che hanno auscultato la città per rivelarne aspetti acustici nascosti o dimenticati. Tra canzoni da battello, alghe e fantasmi sonori, Lucia Ronchetti presenta i lavori installativi di Tania Cortés Becerra, Andrea Liberovici e Paolo Zavagna, Anthea Caddy e Marcin Pietruszewski, Louis Braddock Clarke, Alberto Anhaus, Lydia Krifka-Dobes.

La complessità della scrittura polifonica organistica è al centro di Stylus Phantasticus – The Sound Diffused by Venetian Organs, la sezione di Micro-Music che abiterà la Basilica di San Pietro in Castello, le chiese di San Salvador e San Trovaso e la Sala Concerti del Conservatorio "Benedetto Marcello". L'organo quale generatore di flussi sonori, armonie complesse e continuum polifonico sarà il punto di contatto tra la sperimentazione compositiva seicentesca e la sperimentazione contemporanea di Wolfgang Mitterer, Kali Malone e John Zorn. Scopriamo di più sui cinque concerti in programma nelle parole di Lucia Ronchetti.

Il sole tramonta e il Teatro alle Tese si trasforma nel Club Micro-Music. Tre serate organizzate in collaborazione con Sonic Acts, NERO e Rai Radio3 e poi due set in cui si esibiranno live il mitico collettivo inglese degli Autechre e due riconosciuti compositori di colonne sonore come Nicolas Becker e Robert Aiki Aubrey Lowe: in questo episodio esploriamo la grande galassia dell'elettronica e le stelle che illumineranno la notte del 67. Festival Internazionale di Musica Contemporanea.

Pronti a raggiungere nuovi orizzonti compositivi? Con la sezione Digital Sound Horizons il Festival delinea una possibile mappa dei territori che legano musica e tecnologia. Lucia Ronchetti ci guida tra mondi biologici e musicali, tra forme ibride di bellezza acustica e di sperimentazione compositiva, svelandoci in anteprima i progetti della Biennale College Musica, di Brigitta Muntendorf e del collettivo formato da Guy Ben-Ary, Nathan Thompson, Darren Moore e Andrew Fitch.

Nel primo episodio del podcast Lucia Ronchetti esamina al microscopio la Biennale Musica 2023. Da Brian Eno a Robert Henke, da Morton Subotnick a Miller Puckette, la sezione Sound Microscopies presenta lavori che indagano la natura microscopica del suono, amplificando respiri, algoritmi acustici, campane virtuali per immergerci nell'avventura dell'ascolto.

Avec « Strates », une dizaine de dessins ponctuent les quartiers de la cité humaniste, de la mairie au quai de l’Ill, de l’hôtel d’Ebersmunster à la commanderie Saint-Jean, jusqu’au Parc des Remparts. Par une composition minutieuse, l’invisible remonte à la surface. Les précisions de l’artiste, Clément Richem.  

Le lien vers l'article complet : https://www.azur-fm.com/news/selestat-lart-contemporain-sinvite-au-centre-ville-entretien-avec-les-artistes-de-selestart-1686#strates  

Au détour d’un petit espace vert Place Gambetta, de drôles de bras sortent du sol. Ce sont « Croissance ». Ces gants en terre cuite ont l’air tantôt réels, ou tantôt imaginaires. Les précisions de l’artiste Estelle Chrétien.   

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A la fois création numérique et peinture, « Le cycle des choses » est une installation hybride à observer sur le château d’eau. Il est possible d'y entrevoir le courant ou le début d’une vague, une matière emmêlée et même une forme étrange qui termine sa course circulaire dans l’eau. Les précisions de l’artiste, Camille Beauplan. 

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Des drapeaux qui se dévoilent sous un nouveau jour. Nations et identités fusionnent dans un mélange de couleurs par le biais d’« Empathy flags », drapeaux de l’empathie en français. Six hybrides d’étendards à découvrir au Parc des Remparts. Les précisions de l'artiste, Markus Hansen. 

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Un hommage au fleuve du Rhin. « A la source divine, l’Ill », une œuvre très colorée à plusieurs facettes, est à découvrir sur la Tour de l’Horloge. Textile, sequins, émojis et photographies ont notamment été utilisés pour sa réalisation. Les précisions de l'artiste, Shivay la multiple. 

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La 25ème édition de la biennale d'art contemporain Sélest'art a été inaugurée ce samedi 23 septembre dans la cité humaniste. Jusqu'au 05 novembre prochain, dix œuvres autour du thème « Rêvoirs » sont à découvrir en parcourant le centre-ville. Entretien avec les artistes exposants, qui dévoilent les secrets de leur travail. 

Jusqu’où vous mènera votre imagination ? Avec son œuvre « Paysage mental », Hugo Bel titille l’inconscient des passants de la Place de la Victoire, qui pourront interpréter à leur manière ces différentes couches de plâtre teintées d’oxyde noir, avec un lit de coin pour base. Les précisions de l'artiste Hugo Bel. 

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Mein Buch „Johann König - Blinder Galerist“ ist jetzt auf Spotify und weiteren Hörbuch-Plattformen als Hörbuch verfügbar. » Johann König verliert als Kind durch einen Unfall fast vollständig seine Sehkraft. Wie kann man sich Kunst erschließen, wenn man sich auf seine Augen nicht verlassen kann? Was ist Sehen überhaupt, wenn die Welt um einen herum verschwimmt? In seinem Buch „Blinder Galerist“ beschreibt Johann König, wie es ihm gelang, die Welt und die Kunst neu wahrzunehmen. « Die Bilder, die im Kopf entstehen, sind genauso wichtig wie die Bilder an der Wand. Spotify Link: https://open.spotify.com/intl-de/album/5IGdiCEIHHgPpWPvBKvPlG?si=syJrZIJDSzqOtpsocIIbSw

Eine der größten internationalen Ausstellungen für zeitgenössische Künste in Deutschland findet in Dresden statt. Ein Rundgang zu ausgewählten Werken mit der Direktorin Andrea Hilger.