Logo

    carnatic

    Explore "carnatic" with insightful episodes like "Improvisation and The Attainment of Excellence, with Carnatic Percussionist Dr. Suresh Vaidyanathan", "Improvisation and Meditation: An interview with the saxophonist and composer Prasant Radhakrishnan", "226. Appreciating a Classical Tradition", "Episode #20 with Abby V" and "100. The Life and Art of MS Subbulakshmi" from podcasts like ""The Neuroscience of Improvisation", "The Neuroscience of Improvisation", "BIC TALKS", "The Swinging Palm Trees Podcast" and "BIC TALKS"" and more!

    Episodes (23)

    Improvisation and The Attainment of Excellence, with Carnatic Percussionist Dr. Suresh Vaidyanathan

    Improvisation and The Attainment of Excellence, with Carnatic Percussionist Dr. Suresh Vaidyanathan

    Our guest for this episode is Dr. Suresh Vaidyanathan, who is widely recognized as Ghatam Suresh. He is an extraordinary Carnatic Indian classical percussionist renowned for his mastery of the ancient Ghatam, a clay pot with distinctive resonant and percussive qualities. This instrument plays a pivotal role in Carnatic music as accompaniment and soloist. With a global presence as a leader and collaborator with world-class musicians, Dr. Vaidyanathan brings a unique perspective to the intersection of improvisation and musical expertise. Beyond his exceptional musical talents, Ghatam Suresh is a remarkable teacher known for his creativity and generosity as an exponent of rhythmic knowledge. He is also a scholar and recently completed his doctoral studies on the history of the Ghatam and its performance traditions! Dr. Vaidyanathan imparts invaluable insights into developing musical expertise through improvisation in this first installment of our enlightening conversation. He shares how his intellectual pursuits have enriched his musicianship and unveils his secrets to maintaining and nurturing the quality of mind required to excel in the world of music and the responsibility musicians hold to themselves and their audience. Join us as we delve into the fascinating world of Dr. Ghatam Suresh Vaidyanathan—a musician, scholar, and delightful person.

     

    The musical interlude towards the beginning of the program features music composed and performed by Bradley Vines on alto and baritone saxophones. The first quote is by Louis Kahn taken from the documentary My Architect created by his son, Nathanial Kahn (https://www.amazon.com/My-Architect-Region-2/dp/B0006GVJLC/ref=sr_1_8?crid=2354GLU7P6J5Q&keywords=my+architect+nathaniel+kahn&qid=1693952870&sprefix=my+architect+nathaniel+kah%2Caps%2C439&sr=8-8). The second quote is by Joseph Goldstein from an interview for the Waking Up app (https://rss.samharris.org/feed/24802f09-a945-445c-8d45-81112d77276f).

     

    There are four segments of Ghatam Suresh’s performances taken from four different YouTube videos: 

     

    The audio for this episode was edited by Zeyn Mroueh.

    Improvisation and Meditation: An interview with the saxophonist and composer Prasant Radhakrishnan

    Improvisation and Meditation: An interview with the saxophonist and composer Prasant Radhakrishnan

    Prasant Radhakrishnan has a background in Carnatic Indian classical music and Western musical traditions, including jazz improvisation. Prasant is a protégé of the legendary Kadri Gopalnath, who revolutionized the role of the saxophone in Carnatic music. Prasant's performances traverse the realms of traditional Carnatic concert programs while also blurring boundaries with his VidyA ensemble and other collaborations, featuring instrumentation from the jazz tradition. Moreover, he embraces music as meditation, bringing forth unique philosophical perspectives through his artistry and teaching.

    The interview covers the following topics:

    • Prasant's experiences with Carnatic and jazz music
    • His approach to improvisation across these musical traditions
    • Experiences with his guru, Sri Kadri Gopalnath, and related insights
    • Methods for learning to improvise
    • Integrating meditation and music practice (including a demonstration!)
    • Blending Indian and Western music traditions through composition and performance
    • Breathing techniques for self-awareness
    • Dreaming and improvisation
    • Comparing the relationship between the Carnatic and jazz traditions and mind-altering substances and addiction

    To learn more about Prasant Radhakrishnan's music, teaching, and performance activities, see his website: https://prasantmusic.com/

    226. Appreciating a Classical Tradition

    226. Appreciating a Classical Tradition

    Until recently, classical music around the world has loved to project itself as being beyond the grasp of the masses. Carnatic music has been no exception to this self-created aura of inscrutability. Mangala Karthik, a Carnatic musician and teacher and co-founder of Anandi Centre of Music believes it is the duty of every teacher and learner to cut through the jargon and spread the joy of this magnificent art form. Her training under legends in the field and a constant connect with young minds at Anandi make her ideally placed to offer a session on the basics of appreciating Carnatic music at multiple levels.

    Accompanying Mangala in this episode of BIC Talks is a small cohort of talented young singers from Anandi. This session is adapted from a live venue event that took place in May 2022.

    Subscribe to the BIC Talks Podcast on your favourite podcast app! BIC Talks is available everywhere, including iTunesSpotifyGoogle PodcastsCastboxOvercast and Stitcher.

    Episode #20 with Abby V

    Episode #20 with Abby V

    In this episode, I chat with Abby V about music, more music and everything music.  We even got to jam a bit.  We talk about how his musical journey started in Carnatic,  Hindustani and Western classical music;  his musical influences including the biggest of them all: his dad, Mr Venkat.  We chat about his time in Chennai and the music season, competing in musical contests, food, ' 73 raagas with Abby V',  including his favourites;   and of course, AR Rahman.  And naturally, we look at the quotes and sayings that continually shape his life.

    Based in Toronto, Ontario, Abby V is a professional vocalist and an award-winning singer, songwriter, and music composer. He is also a producer and audio engineer.  In 2015 he was the winner of Worldwide TV Music Reality Show, 'Astro International Superstar'.  He has collaborated with many world-renowned musicians, and you can see more of his work on his Youtube channel or listen to his music on Spotify.





    Thanks for listening to the episode. I'd like to thank my guest for their time, insight and being a great sport!

    I would also like to thank my producer, Ashanti Omkar, for all her hard work.

    If you'd like to be a guest, drop me a line at theswingingpalmtree@gmail.com.

    Keep Rising & Thriving. Aṣẹ!

    100. The Life and Art of MS Subbulakshmi

    100. The Life and Art of MS Subbulakshmi

    Author Keshav Desiraju and music enthusiast Vishnu Vasudev discuss Mr. Desiraju’s latest book Of Gifted Voice that looks at MS Subbulakshmi’s life and times, and the great musical tradition she belonged to and to which she brought so much, against the larger backdrop of developments in the world of Carnatic music.

    MS Subbulakshmi’s life was one of extraordinary achievement. Although she was portrayed in many ways – as a musician who sought and achieved an all-India appeal; a philanthropist and supporter of noble causes; an icon of style; a woman of piety and devotion; and a friend and associate of the good and the great – she was first and foremost a classical vocalist of the highest rank, of unmatched gifts, who lives on in the musical history of India.

    Though her story has often been told, we know little of the woman behind the image and the musician behind the public persona. Of Gifted Voice attempts, with warmth and keen-eyed perception, to understand the music, the history, the artiste and her incomparable presence.

    This episode of BIC Talks was originally streamed live on BIC Streams. 

    Hear Me Out: A New Indian-American Identity Through Music

    Hear Me Out: A New Indian-American Identity Through Music

    Hear Me Out was an audio storytelling workshop series at BPL, co-produced by Virginia Marshall, UnionDocs, and lead instructor Stephanie Foo.

    Shivram Viswanathan studies economics, political science and spiritual music from different cultures. He is currently in South Korea on a fellowship, but is usually a resident of Harlem. His story is about musicians in America that perform South Indian classical music, called Carnatic music, and how they navigate their different identities through this art.

     

    61. Chowdiah and the Music of Mysore

    61. Chowdiah and the Music of Mysore

    Musician and Museum Director Manasi Prasad joins host Pavan Srinath to talk about the life and work of Mysore T Chowdiah (1885 – 1967), violin maestro, innovator, composer and teacher of Carnatic music. Manasi also discusses the larger role of Mysore in music and performing arts over the last two centuries, and locates Chowdiah within it. She also shares Chowdiah’s compositions, which have not received their due before now. 

    Manasi spear-headed the creation of the Mysore T Chowdiah Project – www.chowdiah.com, with support from the Indian Music Experience and the Shankar Mahadevan Academy’s Archive to Alive programme. 

    The Chowdiah Project is also hosting a worldwide music competition for violinists and vocalists called Smarane, which is open for submissions till November 15, 2020. 

    The Indian Music Experience Museum also currently crowdsourcing funding from the public. Visit their website to learn more about how you can help.

    Visit the Bangalore International Centre website for all the links to the archive, the music, the competition, and more.

    Manasi Prasad is a noted classical vocalist from Bangalore and the Museum Director of the Indian Music Experience - India's first hi-tech interactive music museum. Manasi has learnt Carnatic classical music from renowned gurus such as RK Padmanabha in Bangalore and Sriram Parasuram in Chennai. She started performing concerts at the age of 9 and since then has performed widely across India and in 6 continents around the world. Manasi is a recipient of several awards in music, including the prestigious Bismillah Khan Yuva Puraskar from the Sangeet Natak Akademi, Govt. of India. 

    57. Moulding a Musician

    57. Moulding a Musician

    Musician and scholar Dr Sumathi Krishnan talks to host Pavan Srinath about what makes a great musician and performer. She discusses how the Carnatic classical music tradition approaches training and moulding a musician, and shares snippets from ancient texts as well as stories from the lives of many musicians. 

    Dr Sumathi Krishnan is a musician, trained both in Carnatic classical music as well as Hindustani bhajans, and has been performing for over 18 years. She also is a researcher and teacher, who did her PhD on using Indian classical music Varnams for voice training and creativity. 

    She was also a discussant on BIC Streams in September 2020, on The World in Carnatic Music.

    BIC Talks is brought to you by the Bangalore International Centre. Visit the BIC website for show notes, links and more information about the guests. 

    Pull up the Roots

    Pull up the Roots

    Three intimate conversations reveal how we deal with changes to our most deeply rooted identities, and how we tell the people who matter most.

    “Unspoken”

    Documentary filmmaker Patrick G. Lee tells Cathy about the unexpected ways that coming out affected his family.

    “The Debut”

    Producer Preeti Varathan and her cousin Srinidhi unpack complicated feelings about their larger-than-life, coming-of-age musical performances.

    “Buzz Cut”

    Old college friends L and Sindhu reunite to talk about why they decided to cut off their hair.

    We need your help!

    Please take this 1-minute survey, so we can have better conversations with partners and sponsors and keep this show growing. It’s fast, easy, and anonymous.

    Resources and Recommended Reading

    Shout Outs

    Thanks to Sindhu Gnanasambandan for the conversation with L, and all the members of our community panel who gave us feedback on these stories.

    Credits

    Produced by Julia Shu, Preeti Varathan, and Alex Laughlin

    Edited by Cheryl Devall

    Production support by James Boo

    Sound engineering by Timothy Lou Ly

    Theme music by Dorian Love

    Music by Blue Dot Sessions and Epidemic Sound

    Sound effects by Soundsnap

    Self Evident is a Studiotobe production. Season 1 is presented by the Center for Asian American Media (CAAM), the Ford Foundation, and our listener community. Our show was incubated at the Made in New York Media Center by IFP.


    About CAAM: CAAM (Center for Asian American Media) is a nonprofit organization dedicated to presenting stories that convey the richness and diversity of Asian American experiences to the broadest audience possible. CAAM does this by funding, producing, distributing, and exhibiting works in film, television, and digital media. For more information on CAAM, please visit www.caamedia.org. With support from the Corporation for Public Broadcasting, CAAM provides production funding to independent producers who make engaging Asian American works for public media.

    Lakshmi Ramgopal on Postcolonial Music and the Pull of History

    Lakshmi Ramgopal on Postcolonial Music and the Pull of History

    What happens when we bring traditional Indian musical traditions together with electronic music and Riot Grrrl? How do marginalized communities use spiritual practices like tarot to envision other ways of being? How can we harness our multidisciplinary talents to imagine a more equitable world?

    In Episode 50 of the Imagine Otherwise podcast, host Cathy Hannabach interviews scholar and musician Lakshmi Ramgopal about Lakshmi’s musical journey through Indian classical Carnatic music, electronica, and Riot Grrrl; her research on what colonial subjects under the Roman Empire can teach us about contemporary geopolitics; using tarot to destabilize what we think we know about our lives; and how she curates art exhibits to imagine more just worlds.

    Transcript and show notes: https://ideasonfire.net/50-lakshmi-ramgopal

    Nagi-Narayanan -Thodi Raagam

    Nagi-Narayanan -Thodi Raagam
    Nagi-Narayanan -Thodi Raagam அதிகாலை.காம் நேயர்களுக்கு நாகி நாராயணனின் அன்பான வணக்கங்கள். இந்த நிகழ்ச்சியைக் கேட்டு விட்டு நீங்கள் அனுப்பும் கருத்துக்களும், அளிக்கும் ஆதரவும் எனக்கு மிக்க மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது. இதே போல் அவ்வப்போது உங்கள் கருத்துக்களை எனக்கு தெரியப்படுத்துங்கள். இந்த நிகழ்ச்சியை மேலும் மெறுகேற்ற அது எனக்கு உதவும். இன்று நாம் பார்க்க இருக்கும் ராகம் தோடி. இது ஒரு மேளகர்த்தா ராகம். 72 மேளகர்த்தா ராக வரிசையில் இது எட்டாவது ராகமாகும். இரண்டாவது சக்ரமான "நேத்ர" சக்ரத்தில் இது இரண்டாவது ராகம். கடபயாதி ஸங்க்யை முறைப்படி இதை "ஹனுமதோடி" என்று அழைப்பார்கள். இதன் ஆரோஹண அவரோஹணத்தை இப்போது கூறுகிறேன். ஸ, ரி1, க2, ம1, ப, த1, நி2, ஸ் ஸ், நி2, த1, ப, ம1, க2, ரி1, ஸ அதாவது, இதன் ஸ்வரங்கள், ஸ (ஷட்ஜம்), சுத்த ரிஷபம், சாதாரண காந்தாரம், சுத்த மத்யமம், ப(பஞ்சமம்), சுத்த தைவதம், கைசிகி நிஷாதம் மற்றும் மேல் ஷட்ஜம். இது கர்நாடக இசையில் ஒரு முக்கியமான ராகமாகும். இதற்குப் பல ஜன்ய ராகங்களை உற்பத்தி செய்த பெருமை உண்டு. இந்த ராகத்தைப் பாடும்போது ஜண்டை ஸ்வரங்களாக 'கக மம தத, மம தத நிநி, தத நிநி ஸ்ஸ்' என்ற ப்ரயோகங்களை உபயோகப்படுத்தி, பாடலுக்கு அழகு சேர்ப்பார்கள். இன்னும் முக்கியமாக தாடுஸ்வர ப்ரயோகங்களாக, 'நிகரிநித நிரிநிதம கமநிதம காரிஸா' போன்ற ப்ரயோகங்கள் கச்சேரியை களை கட்டச் செய்து விடும். பஞ்சமத்தை உபயோகிக்காமல், 'தநிஸதா, ரிஸதா' என்று சிலர் சில இடங்களில் பாடுவார்கள் - இவை 'பஞ்சம வர்ஜப்ரயோகங்கள்' என்று அழைக்கப்படுபவை - கேட்பதற்கே ரம்யமாக இருக்கும். உதாரணத்திற்கு, பட்டணம் சுப்ரமண்ய அய்யருடைய "ஏராநாபை" என்று ஆரம்பிக்கும் தோடி வர்ணத்தில், சரணத்தில், 'தநிதகரிரி மகரிஸ நிகரிஸநித நிகரி நிரிநிதநி தகரிநிதமதநி (ஏராநாபை..) என்று வரும். இந்த ஸ்வரங்களில் பார்த்தீர்களானால், பஞ்சமமே வராது. அதில் ஒரு தனி அழகு இருக்கிறது. ஹிந்துஸ்தானி இசையில் இதற்கு இணையானது பைரவி தாட். அவர்கள் இதை ஒரு காலையில் பாடும் ராகமாகக் கருதுகிறார்கள். ஹிந்துஸ்தானி இசையின் தோடி ராகமும் நமது தோடி ராகமும் வெவ்வேறு. அவர்களது தோடி நமது சுபபந்துவராளியைப்போல் இருக்கும். இந்தத் தோடி ராகத்தின் சரித்திரம் என்று பார்த்தால், பழங்காலத்திலிருந்து இந்த ராகத்தைப்பற்றி முக்கியமான பல புத்தகங்களில் எழுதப்பட்டு உள்ளது. 11ம் நூற்றாண்டின் பாரஸ்வதேவா அவர்கள் எழுதிய "ஸங்கீத சமய ஸாரா", 13ம் நூற்றாண்டின் "ஸங்கீத ரத்னாகரம்", 14ம் நூற்றாண்டின் லோசன கவி அவர்கள் எழுதிய "ராக தரங்கிணி", 1609 இல் ஸோமநாதரால் எழுதப்பட்ட "ராகவிபோதா", 1735 இல் துளஜா மஹாராஜாவால் எழுதப்பட்ட "ஸங்கீத ஸாராம்ருதா", 18-19ம் நூற்றாண்டில் கோவிந்தாச்சார்யா அவர்களால் எழுதப்பட்ட "ஸங்க்ரஹ சூடாமணி" போன்ற புத்தகங்களில் தோடி ராகத்தைப் பற்றி எழுதி இருக்கிறார்கள். 19ம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப காலங்களில், ஸரபோஜி மஹாராஜாவின் சபையில் தோடி ஸீதாராமைய்யா என்ற ஒரு புகழ் பெற்ற பாடகர் இருந்தார். அவர் இந்த ராகத்தை எட்டு நாட்களுக்கு நிறுத்தாமல் பாடினாராம். இது ஒரு முறியடிக்கப்படாத சாதனையாகும். இதனாலேயே அவருக்கு "தோடி ஸீதாராமைய்யா" என்ற பெயர் வந்தது. ராக ஆலாபனை செய்வதில் படிப்படியாக முன்னேறிச் செல்வதற்கு சில முறைகள் உண்டு. அதன்படி அவர், அக்ஷிப்தா, ராகவர்தனி, ஸ்தாயி, மற்றும் மகரிணி என்ற வழிமுறைகளில் பாடி அதன் பிறகு முறையாக ஒரு அமர்க்களமான பல்லவி பாடி நிறைவு செய்தாராம். கேட்பதற்கே மலைக்கிறது. இவர் சில சமயங்களில் தனக்கு பணத்தேவை ஏற்படும் நேரங்களில் கடனாகப் பணத்தைப் பெற்றுக்கொண்டு, தான் பணத்தை முழுமையாகத் திரும்பக் கொடுக்கும் வரை இந்த ராகத்தைப் பாடுவதில்லை என்று சத்தியம் செய்து விட்டு,தன்னுடைய சொத்தான இந்தத் தோடி ராகத்தை அடகு வைப்பாராம் !!! திருவாவடுதுறை ராஜரத்தினம் பிள்ளை அவர்கள் நாதஸ்வரச் சக்கரவர்த்தி என்றே பெயர் பெற்றவர். அவர் தோடி ராகம் வாசிப்பதில் மன்னன். தஞ்சாவூர், திருவிடைமருதூர், திருவாவடுதுறை, மற்றும் திருப்பனந்தாள் போன்ற கோவில்களின் விழாக்களில் அவர் வாசித்த தோடி அதி அற்புதமானது. செவிகளுக்கு ஒரு பெரிய விருந்து. இந்தத் தோடி ராகத்தை அவர் மணிக்கணக்கில் விரிவாக வாசிப்பார். சில நேரங்களில் இரவு முழுவதும் கணக்கில்லாத கற்பனைகளுடன் வாசித்துக் கொண்டே இருப்பார். ரசிகர்களும் மெய்மறந்து கேட்டுக்கொண்டே இருப்பார்கள். தோடி ராகம் இவருடைய வீட்டுச் சொத்து என்றே மக்கள் கருதினார்கள். ஒருமுறை திருமதி. எம்.எல்.வஸந்தகுமாரி அவர்கள் திரு.ராஜரத்தினம் பிள்ளை அவர்கள் அமர்ந்திருந்த ஒரு சபையில் தோடி ராகம் பாடினாராம். கச்சேரி முடிந்ததும் ராஜரத்தினம் பிள்ளை அவர்கள், எம்.எல்.வி அவர்களை அற்புதமாகப் பாடியதற்குப் பாராட்டினாராம். நாதச் சக்கரவர்த்தி அவர்களின் வாயால் கிடைத்த இந்தப் பாராட்டு மிகப் பெரியது. மதுரை மணி அய்யர் அவர்கள் "கொலுவமரகதா", "தாயே யசோதா" போன்ற பாடல்களை தன் கச்சேரிகளில் பாடிப் பிரபலப் படுத்தினார். திரு.ராமஸ்வாமி தீக்ஷிதர் அவர்கள் ஒரு ஸ்வராக்ஷர வர்ணம் இயற்றியுள்ளார். ஸ்வராக்ஷரம் என்றால், ஸ்வரங்களே வார்த்தைகளாக இருக்கும். உதாரணத்திற்கு, அதன் பல்லவி இப்படி இருக்கும் - ஸரிகாநி, தாநி, பாமரினி, நீ பத ஸமாகமமாக நீகநிநிஸா இது கேட்பதற்கு ஏதோ ஸ்வரங்களைப் படிப்பது போல் இருக்கும். ஆனால் இந்த வார்த்தைகளுக்கு அர்த்தம் இருக்கும். இதே போல திரு. பாலமுரளிக்ருஷ்ணா அவர்கள் தெலுங்குப் பாடல்ஒன்று இயற்றியுள்ளார். அதன் பல்லவி இப்படி இருக்கும் - மா மானினி நீ தாம கனி நீ தாஸரினி காதா இப்படி இந்த ராகத்தின் பெருமைகளை அடுக்கிக் கொண்டே போகலாம். இந்த ராகம் பக்தி மற்றும் கருணை ரஸத்தை எழுப்பும். அதனால்தான் இந்த ராகத்திலும் இதன் ஜன்ய ராகங்களிலும் பல பக்திப்பாடல்கள் உள்ளன. இந்த ராகத்தில் கீர்த்தனைகள், ஸ்லோகங்கள், விருத்தங்கள், பத்யங்கள் என்று எல்லா வகையான பாடல்களையும் பாடுவார்கள். பெயர் பெற்ற பெரிய மற்றும் சிறிய பாடலாசிரியர்கள் இந்த ராகத்தில் பல பாடல்கள் புனைந்துள்ளார்கள். மிக நீண்ட ஆலாபனை செய்வதற்கு இடம் கொடுக்கும் ஒரு ராகம் இது. நாட்டிய நாடகங்களிலும் இந்த ராகத்தை உபயோகப்படுத்துவார்கள். இந்த ராகத்தை எல்லா நேரங்களிலும் பாட முடியும். தமிழிசையின் "மத்தகோகிலம்" என்ற ராகம் இதை ஒத்தது. இந்த ராகத்தில் அமைந்த சில கர்நாடக இசைப்பாடல்களை இப்போது பார்க்கலாம். முதலில் வர்ணம் - "ஏராநாபை.. இந்த சௌக.. சேய மேர காதுரா...நா ஸாமி..." இது பட்டணம் சுப்பிரமண்ய அய்யர் அவர்கள் இயற்றியது. தியாகராஜர் இந்த ராகத்தில் பல கீர்த்தனைகள் செய்துள்ளார். அவற்றில் சில, முதலில், "கொலுவமரகத கோதண்டபாணி..", இன்னொன்று, "சேசினதெல்ல மரசிதிவோ" "கத்தனுவாரிகி.கத்து.", இன்னொன்று, "தாசரதே"..., இன்னொன்று, "ஏமி ஜேசிதேனே..மி" இப்படி சொல்லிக்கொண்டே போகலாம். திரு.பாபநாசம் சிவன் அவர்கள் இயற்றிய, "கார்த்திகேய காங்கேய கௌரி தனயா" என்ற பாடல் மிகப் பிரஸித்தம். கமலாம்பா நவாவர்ண கீர்த்தனைகளில் முத்துஸ்வாமி தீக்ஷிதர் அவர்கள் இந்த ராகத்திலும் இயற்றி இருக்கிறார். "கமலாம்பிகே ஆச்ருத கல்பலதிகே..." என்று வரும் இந்தப்பாடல். ச்யாமா சாஸ்த்ரி அவர்கள், "நின்னே நம்மி நானு" என்ற கீர்த்தனையை இயற்றி உள்ளார். அவர் இயற்றியுள்ள, "ராவே ஹிமகிரிகுமாரி கஞ்சி காமாக்ஷி" என்ற ஸ்வரஜதி மிக அழகாக இருக்கும். ஊத்துக்காடு வெங்கடசுப்பைய்யர் அவர்கள் இயற்றிய ஒரு பதம் மிக மிகப் பிரபலம் - "தாயே யசோதா உந்தன் ஆயர்குலத்துதித்த மாயன் கோபாலக்ருஷ்ணன் செய்யும் ஜாலத்தைக் கேளாய்" என்ற இந்தப் பாடலை நீங்கள் கண்டிப்பாகக் கேட்டிருப்பீர்கள். கேரளத்து மஹாராஜா ஸ்வாதி திருநாள் அவர்கள் இந்த ராகத்தில் சில கீர்த்தனைகளை இயற்றியுள்ளார். "பாரதி மாமவ க்ருபயா..." என்று ஒரு கீர்த்தனை உண்டு. இது நவராத்திரியின் ஐந்தாவது ராத்திரிக்கான கீர்த்தனை. இன்னும் இந்த ராகத்தில் ஏராளமான பாடல்கள் இருக்கின்றன. உதாரணத்திற்காக சிலவற்றை மட்டும் இங்கே குறிப்பிட்டிருக்கிறேன். திரை இசைப் பாடல்கள் அவ்வளவாக இந்த ராகத்தில் இல்லை. ஒரு சிலவற்றை உதாரணத்திற்குச் சொல்கிறேன். முதலில், 'திருவிளையாடல்' படத்தில் "ஒரு நாள் போதுமா" என்ற பாடலில் "இசை கேட்க எழுந்தோடி வருவாரன்றோ எழுந்தோடி...தோடி....." என்று மிக அழகாக தோடி ராகத்தைக் கோடி காட்டுவார் திரு. பாலமுரளிக்ருஷ்ணா அவர்கள். இன்னொன்று, 'வருஷம் 16' என்ற படத்தில் வரும், "கங்கைக்கரை மன்னனடீ. கண்ணன் மலர்க் கண்ணனடீ வங்கக் கடல் வண்ணனடீ உள்ளம் கவர் கள்வனடீ .". மிக அழகாக மிஸ்ர சாபு தாளத்தில் அமைந்துள்ள இந்தப்பாடலை திரு.ஜேசுதாஸ் அவர்கள் அற்புதமாகப் பாடி உள்ளார். இசைஞானி இளையராஜா அவர்கள் தோடி ராகத்தை மிக லாகவமாகக் கையாண்டுள்ளார். இந்தப்பாடலை கீழே கொடுக்கப்பட்டிருக்கும் வலைத்தளத்தில் நீங்கள் கேட்கலாம் - http://www.oosai.com/oosai_plyr/playerWin.cfm?list=4103 'வணங்காமுடி' படத்தில் வரும், "நீயே கதி ஈஷ்வரீ" என்ற பாடல் இந்த ராகத்தில் அமைந்துள்ளதை எல்லா வலைத்தளங்களும் உறுதியாகக் கூறுகின்றன. ஆனால் அந்தப் பாடலைக் கேட்கும் வாய்ப்பு மட்டும் கிடைக்கவே இல்லை. ஆகவே அதைப் பாடிக் காட்டமுடியாததற்கு மன்னிக்கவும். அதே போல, "தோடி ராகம்" என்று ஒரு திரைப்படமே வந்துள்ளது. அதில் கர்நாடக இசைப் பாடகர் திரு.சேஷகோபாலன் அவர்கள் நடித்துள்ளார். எவ்வளவோ முயன்றும் துரதிருஷ்ட வசமாக எனக்கு அதன் பாடல்களையும் கேட்கும் வாய்ப்பு கிடைக்க வில்லை. உங்களுக்கு அந்த வாய்ப்பு கிடைத்தால் கேட்டுப் பார்க்கவும். சரி நேயர்களே, அடுத்து வேறொரு ராகத்தோடு உங்களைச் சந்திக்கும் வரை உங்களிடமிருந்து வணக்கம் கூறி விடைபெறுவது, பெங்களூரிலிருந்து நாகி நாராயணன்.

    Ganapathiye

    Ganapathiye
    This is one of my favorite krithis written and composed by my father Shri Kavi Kannan (R K Murthy). Ganapathiye is composed in ragam Sahana, set to Aadi taalam.
    Sunadham
    en-usJune 19, 2008

    raagamaalika - valachi varnam (രാഗ മാലിക - വലചി വര്‍ണ്ണം)

    raagamaalika - valachi varnam (രാഗ മാലിക - വലചി വര്‍ണ്ണം)
    Introducing a varnam, which is a form of carnatic composition that focuses on fast-paced swaras and usually bring out the essential features of the raga. It starts slow and then gets faster towards the end, and is used at the start of a concert. Composer: Patnam Subramania Iyer (പട്ടണം സുബ്രമ്മണ്യ അയ്യര്‍) taaLam: Adi (ആദി) 9 Ragas (navaragamaalika - നവരാഗ മാലിക) are used in this piece. They are Kedaram (കേദാരം), Sankarabharanam (ശങ്കരാഭരണം), Kalyani (കല്യാണി), Begada (ബേഗഡ), Kambhoji (കാംബോജി), Yadukulakambhoji (യദുകുല കാംബോജി), Bilahari (ബിലഹരി), Mohanam (മോഹനം) and Sri (ശ്രീ രാഗം).

    Saaveri - muruga muruga (സാവേരി - മുരുഗാ മുരുഗാ)

    Saaveri - muruga muruga (സാവേരി - മുരുഗാ മുരുഗാ)
    raagam: saavEri (സാവേരി) 15 maayamaaLava gowLa janya (മായാമാളവ ഗൌള ജന്യം) Aa: S R1 M1 P D1 S Av: S N3 D1 P M1 G3 R1 S taaLam: caapu (ചാപ്പ്) Composer: Periyasaami Tooran (പെരിയ സാമി തൂരണ്‍) The first para of bhaavayaami raghuraamam (ഭാവയാമി രഘുരാമം)(you must have heard it in the evening from temples, in MS Subbalakshmi's melodious voice) is set to this raga. Surprisingly, there aren't many film songs in this raga. Do you know of any?

    Sudha Dhanyaasi - narayana ninna (ശുദ്ധ ധന്യാസി - നാരായണാ നിന്ന നാമദ)

    Sudha Dhanyaasi - narayana ninna (ശുദ്ധ ധന്യാസി - നാരായണാ നിന്ന നാമദ)
    Composer: Purandara Daasar (പുരന്ദര ദാസര്‍) 22 kharaharapriya janya (ഖരഹരപ്രിയ) Aa: S G2 M1 P N2 P S Av: S N2 P M1 G2 S taaLam: khanda chaapu Popular film songs include: Enthinu veroru sooryodayam - Mazhayethum munpe (എന്തിനു വേറൊരു സൂര്യോദയം - മഴയെത്തും മുന്‍പേ) Kevala marthya bhaasha - Nakhakshathangal (കേവല മര്‍ത്യ ഭാഷ - നഖ ക്ഷതങള്‍‌) Saagarangale paadi paadiyurakkiya - Panchaagni (സാഗരങളേ പാടി പാടീയുറക്കിയ - പഞ്ചാഗ്‌നി) Sangamam sangamam thriveni - Thriveni (സംഗമം സംഗമം - ത്രിവേണി) Sowparnikaamritha veechikal paadum - Kizhakkunarum pakshi (സൌപര്‍ണ്ണികാമൃത വീചികള്‍‌ പാടും - കിഴക്കുണരും പക്ഷി) Swararaaga gangaa pravaahame - Sargam (സ്വരരാഗ ഗംഗാ പ്രവാഹമേ - സര്‍ഗ്ഗം)

    darbaari kaanaDa - govardhana giri dhaara (ദര്‍‌‍ബാരി കാനഡ - ഗോവര്‍‌ദ്ധന ഗിരിധാരാ)

    darbaari kaanaDa - govardhana giri dhaara (ദര്‍‌‍ബാരി കാനഡ - ഗോവര്‍‌ദ്ധന ഗിരിധാരാ)
    Composer: NaaraayaNa Teertar (നാരായണ തീര്‍ഥര്‍) 20 naTabhairavi janya (നഠ ഭൈരവി) Aa: N2 S R2 G2 R2 S M1 P D1 N2 S Av: S D1 N2 P M1 P G2 M1 R2 S Popular film songs include: Azhake nin - Amaram (അഴകേ നിന്‍‌) Allimalar kaavil - Mithunam (അല്ലിമലര്‍ കാവില്‍ - മിഥുനം) Aathmaavin pusthaka thaalil - Mazhayethum munpe (ആത്മാവിന്‍ പുസ്തക താളില്‍ - മഴയെത്തും മുന്‍പെ) Aayiram paadasarangal - Nadi (ആയിരം പാദസരങള്‍ - നദി) Devan ke pathi Indraa - Swaathi thirunaal (ദേവന്‍ കേ പതി ഇന്ദ്രാ - സ്വാതി തിരുനാള്‍) Ponnil kulichu ninnu - Sallaapam (പൊന്നില്‍ കുളിച്ചു നിന്നു - സല്ലാപം) (Thanks to raagakairali for the raga listings)