drømme

Mount Eeries "Real Death" er en lavmælt, nøgtern beskrivelse af tomheden og sorgen, der følger oven på en elsket persons død. Den betyder noget helt særligt for musikeren og komponisten Marc Facchini, der blev ramt af sangens intensitet i en kort pause midt under en teateropførsel. Marc bliver mindet om at sætte pris på de mennesker, han har kær, når han hører sangen. Og så er den for ham et eksempel på, hvordan man som sangskriver kan videreformidle en følelse med størst mulig effekt. Marc Facchini er aktuel med singlen "Betaler for at puste" (https://www.youtube.com/watch?v=qOiZPWmcq9U). Hans album Breve fra Babylon udkommer til november 2022. Foto: Mads Ogstrup Varighed: 6:04

Lars Ramkilde Knudsen er professor i kryptologi - "hemmelighedernes videnskab", som faget bliver kaldt. Hemmeligt er til gengæld ikke Lars' livslange kærlighed til Kim Larsen og Gasolin'. Særligt gassernes "Perron "Gare Du Nord"" bringer Lars tilbage til ungdommens dansefester - og til Pompeij, hvor han befandt sig, da nyheden om Kim Larsens dødsfalds landede. En nyhed, der medførte spontan fællessang i den syditalienske ruinby... Hør også Lars fortælle om kryptologi som videnskab i podcasten Techfolk (https://www.spreaker.com/user/dtulearnforlife/lars-ramkilde-knudsen-dtu-lfl-final). Varighed: 6:33

Sangeren og komponisten Josephine Philip har to store musikalske forbilleder. Det ene er PJ Harvey, og det andet er Nick Cave. Sidstnævnte var i mange år ikke én, Josephine havde noget særligt dedikeret forhold til. Men med albummet Push The Sky Away (2013) og sangen af samme navn (https://www.youtube.com/watch?v=kzTCbaZj5HA) blev Josephine med ét selverklæret "superfan" af den levende legende fra Australien. Kærligheden til Caves musik har også præget de stemningsfulde sange, Josephine har skrevet til sit debutalbum som solist We Get Lost And Found, der udkommer 20. maj 2022. Hun er aktuel med singlen "NO. 7" (https://gaffa.dk/nyhed/154917/premiere-intim-live-video-med-josephine-philip-kendt-fra-blandt-andet-trentemoller-hit) og spiller koncert på Vega i København d. 25. maj 2022 (https://www.vega.dk/kalender/josephine-philip-25-05-22/). Josephine Philip er også en del af den sfæriske rockduo Darkness Falls (https://www.facebook.com/darknessfallsmusic) og var før det halvdelen af duoen JaConfetti. Varighed: 6:55

"Jeg brugte lang tid på at distancere mig fra popmusikken. Men det jeg egentlig selv lavede - var pop." Musik er - især i teenageårene - en af de helt centrale markører, når man skal finde sin plads på den sociale spilleplade. Sådan var det også for Terese Skovhus, der laver musik under navnet TERESE (https://www.facebook.com/teresemusic). I år 2000 svømmede Leonardo DiCaprio rundt i det koralblå vand ud for en paradisø i filmen The Beach. Soundtracket til filmen var "Pure Shores" (https://www.youtube.com/watch?v=dVNdTXEJv1A), der blev et af den britisk/canadiske girl group All Saints' største hits. Den 12-årige Terese var dybt fascineret af de fire seje kvinder, der stirrede ned på hende fra idolplakaten over sengen. Og da hun efter lang tids venten omsider fandt en cd med "Pure Shores" på det lokale skolebibliotek, blev hun blæst bagover af det effektfulde, paradisiske lydunivers og syng-med-omkvædet. Men da teenageårene startede, var det pludselig ikke længere cool at lytte til mainstream pop som All Saints. I stedet var Tereses musiknørderi koncentreret om kompleks indierock, electronica, avantgardistisk jazz - alt det, som adskilte sig fra den (på overfladen) strømlinede pop. Men samtidig begyndte der at dukke små pop-melodilinjer frem, når Terese om aftenen sad foran forældrenes klaver. I dag kan Terese se en linje fra "Pure Shores" til hendes egne sange som singlerne "De lyser blå" (https://www.youtube.com/watch?v=Areyhlo8KHo) og "Sjælens lommer" (https://www.youtube.com/watch?v=E71yzDVHwOc). Sange, der kombinerer catchy melodilinjer med et effektfuldt, taktilt lydbillede, så man nærmest kan se det for sig visuelt - ligesom sandkornene og det koralblå hav i "Pure Shores". TERESE var en af de fem finalister i Karrierekanonen i 2020. "De lyser blå" og "Sjælens lommer" er produceret i samarbejde med Søren Buhl Lassen fra bandet Blaue Blume, der også har produceret for navne som Rebecca Lou, Brimheim, Søn og Moi Caprice. Varighed: 7:49

"Normalt ville jeg ikke på relativt kort tid tage til fire koncerter med samme artist. Men jeg var bare hooked!" Camille Grey beskriver sig selv som en “storytelling country singer-songwriter". Med sin store stemme og sit autoharpe-spil beretter hun om sine oplevelser særligt i den sydlige del af USA. En vigtig sang i hendes liv er "In My Secret Life", åbningsnummeret på Leonard Cohens Ten New Songs (2001), produceret i tæt samarbejde med sangeren og sangskriveren Sharon Robinson. "In My Secret Life" er en krammer, når Camille har brug for en krammer, og den minder hende om det enkles poesi - noget hun selv har som rettesnor i sin sangskrivning. Og så var den højdepunktet alle fire gange, Camille nåede at opleve Cohen under hans intensive turnévirksomhed i karrierens efterår. Koncerter, der for Camille selv bød på forelskelse og mødet med en gammel flamme... Camille Grey er senest aktuel med albummet Confessions of a Cowgirl (https://camillegrey.lnk.to/ConfessionsOfACowgirlRelease) (2020), indspillet både i countryens højborg Nashville og "Breaking Bad"-byen Albuquerque i det støvede New Mexico. Varighed: 7:03

Bag artistnavnet Hymns from Nineveh (https://www.hymns.dk/) gemmer sig sangeren og musikeren Jonas Haahr Petersen. Hans sange er blevet beskrevet som moderne "popsalmer", og den danske salmetradition står ham i det hele taget nær. Jonas' egen yndlingssalme er "Dejlig er jorden", som fik sin afgørende plads i Jonas' liv til en begravelse. Her blev Jonas ramt af sangens linje om, at mennesket skal fryde sig - på trods af tabet. Det budskab finder Jonas stor mening og taknemmelighed i. Og han har tilmed omarbejdet nogle af linjerne fra "Dejlig er jorden" i hans egen "Stop Loss" (https://www.youtube.com/watch?v=B3s_ss5lZOg). "Stop Loss" er med på Hymns from Ninevehs "helårsjulealbum" Julekassen (https://www.hymns.dk/), der udkom 5. november. Hymns from Nineveh giver koncert i Store Vega (https://www.ticketmaster.dk/event/hymns-from-nineveh-dk--billetter/504685?clickId=VvvyZB1y0xyIWaGW3Qy3XRbDUkG2K91%3AzWnZww0&irgwc=1&utm_source=Songkick&utm_medium=affiliate&utm_campaign=1234554&utm_content=1049986_7521) 5. december. Foto: Dennis Morton Varighed: 6:55

Camilla Muncks lavmælte vokal var tidligere i centrum for grupperne Wynona og Munck//Johnson. Men på hendes fornemt anmeldte solodebut Aeon (https://gaffa.dk/anmeldelse/152566/tidligere-wynona-sanger-solodebuterer-med-en-uhort-musikalsk-originalitet/) er der anderledes volumen i stemmen. En udvikling, der ifølge Camilla kan spores tilbage til barndomshjemmet, hvor hendes far præsenterede sine fire børn for en gospelsang, der fik familien til at danse og synge i vilden sky. ”In The Upper Room” (https://www.youtube.com/watch?v=fuLD7HwqMEo) med Mahalia Jackson var en undtagelse fra den megen klassisk musik, der ellers lød fra familiens stereoanlæg. I dag er det gamle kassettebånd med Mahalia Jackson et minde om Camillas far, der går på runde mellem de fire søskende. Camilla Muncks (https://www.facebook.com/dencamillamunck/) debutalbum Aeon (https://moondroprecords.bandcamp.com/album/aeon) udkom digitalt 8. oktober og udsendes på vinyl i januar 2022. Foto: Mike Højgaard Varighed: 8:24

Modsætninger mødes - og et musikalsk stilskifte opstår. Rapperen Yepha havde brug for en pause fra sin vanlige festrap-stil, da han i midten af 10erne hørte en sang i radioen. Nummeret lå langt fra hans normale musikalske præferencer, men der var noget over guitarlinjen og forsangerens stemme, som talte til ham. Nummeret var "Lost Sons of Boys" (https://www.youtube.com/watch?v=tU1gFRt0VnQ) med den danske indierock-gruppe Blaue Blume. Det kom til at repræsentere en ny musikalsk følelse for Yepha. Og en kreativ genstart, der senere ledte ham forbi musikkonservatoriets producerlinje. Her ville tilfældet, at han kom til at gå i klasse med Søren Buhl Lassen fra Blaue Blume - hvis sang, Yepha havde dyrket intenst et par år tidligere. Et umage musikalsk venskab opstod, og ud af det er kommet den anmelderroste EP Sidste liv (https://gaffa.dk/anmeldelse/150950/anmeldelse-genfodt-og-reflekteret-drengerov/) fra august 2021. En overraskende detour fra den festglade hip hop, Yepha er kendt for både som solist og fra gruppen UFO Yepha, og henimod et mere indiemørkt univers. Varighed: 6:43

Altid en sporvogn og en pige… en kærlighedshistorie i stereo med Göteborg i det ene øre og Håkån Hellström i det andet. Lukas Vanggaard har charmeret lyttere og indiefans med sine dansksprogede popsange. Hans hjerte banker for Sverige og særligt for Håkan Hellström, nok det største musikfænomen på den anden side af Øresund. Lukas’ møde med ”Håkan” er dybt forbundet med en forelskelse i en svensk pige, han mødte på Rhodos, ikke kunne få ud af hovedet og tog til Gotëborg for at opsøge. Gensynet endte – via en sporvognstur – på Kungstorget midt i byen. Her fik Lukas stukket en iPhone-høretelefon i det ene øre med lyden af Håkan Hellströms ”Du kan gå din egen väg”. En sang, han ikke forstod meget af, men som han alligevel kunne fornemme, ville ham noget. Det blev begyndelsen på en mangeårig Håkan-dyrkelse og samtidig kimen, der fik Lukas til at skrive sange på dansk i stedet for engelsk. Og i dag transporteres han direkte tilbage til den dag på Kungstorget, når han sætter sangen på. Tip: afsnittet opleves bedst med høretelefoner! Varighed: 8:22

John Hassall er bassist i engelske The Libertines, hvis skramlede indierock lagde verden ned i 00erne. En forelskelse førte ham til Århus, hvor han har boet i et årti, og hvorfra han nu er aktuel med duoen The Orchid Room (https://www.youtube.com/watch?v=ktPCoc_rKpo) med sangerinden Anne Kei (billedet). En overgang var John ramt af skriveblokering, og for at komme videre blev han rådet til at nærstudere én eneste Beatles-sang. Logikken var, at kan man knække koden til én sang med The Fab Four, har man knækket koden til dem alle! Valget faldt på "I'm Only Sleeping" (https://www.youtube.com/watch?v=BT5j9OQ7Sh0) fra Revolver-pladen. En sang, hvis søvnige tekst modsvares af John Lennons rebelske attitude. En kombination, John inspireres af og kan identificere sig med. John Hassall er også en del af bandet John Hassall & The April Rainers (https://www.facebook.com/theaprilrainers). Foto: Per Nissen Varighed: 7:03

Alexander Grandjean udgav i 2021 sit første soloalbum (https://grandjean.lnk.to/album?fbclid=IwAR172SuccnaU3vZUszbJJcBrTfB4wOKAB0cvhpnaJiosIkgJIYfp6vRDm_0) efter at have skrevet og produceret musik for andre i et årti. Oprindeligt gjorde han sig inden for klassisk skandinavisk pop, men endte med at føle, at musikken blev for konstrueret. På en rejse til Barcelona mødte han både kærligheden og en sang, der udpegede en ny musikalsk retning. "Je pense a toi" med Mali-duoen Amadou & Mariam ramte Alexander på et afgørende tidspunkt i livet, hvor han var åben for nye inspirationer. Varighed: 5:38

Min tone i livet kigger denne gang i egne rækker og præsenterer én af dem, der har været med til at udvikle podcastserien. Philip Meisner er journalist, radiomand og tidligere medarbejder på Biblioteket Frederiksberg. Inspirationen til podcastserien kom, da Philip for et par år siden hørte Seals "Kiss from a Rose" (1994) i radioen og pludselig blev sendt tilbage i tiden til sit teenageværelse, hvor han modtog et alvorligt telefonopkald, mens nummeret spillede på MTV. Oplevelsen af, hvordan et nummer kan fungere som en portal til fortidens stemninger og sansninger igangsatte tanker om, hvorfor noget musik rammer os så stærkt på følelserne. For måske er det ikke altid selve musikken, der indfanger os. Men lige så meget alt det, der sker rundt om os, når vi hører den. Varighed: 7:27

"Jeg kunne lige så godt have født, da jeg stod inde på Vega og hørte Aimee Mann." Sanger og sangskriver Kristina Holgersen var højgravid, da hun tog fra Århus til København for at opleve en af sine yndlingskunstnere live. Kristina stødte på Aimee Manns musik i filmen Magnolia (1999), som Mann lavede soundtracket til. Her har nummeret "Wise Up" en central placering i en scene, hvor filmens karakterer står i hver deres afgørende livsøjeblik. Sangen og albummet har også været en stor inspiration i Kristina Holgersens samarbejde med forfatteren Leonora Christina Skov. Fredag d. 7. maj udsender Kristina albummet Kapow Goodbye (tak & undskyld), der er baseret på ord og stemninger fra Leonora Christina Skov storsælgende roman Den, der lever stille fra 2018 og fortsættelsen Hvis vi ikke taler om det, der udkommer 22. april. Hør singleforløberen "Hvis vi ikke taler om det" her (https://gaffa.dk/nyhed/148354/lyt-kristina-holgersen-saetter-musik-til-leonora-christina-skovs-fortaelling). Foto: Kim Vadskjær Varighed: 7:02

Guitarist og producer Andreas Fuglebæk forsvandt ind i Radioheads OK Computer og særligt nummeret "No Surprises", da han opdagede albummet i 7. klasse. Det blev første trædesten til Andreas' personlige musikalske identitet. En identitet, der var udgjort af gode melodier tilsat lidt stemningsfuld tristesse og melankoli. Den kombination har han aldrig kunnet slippe, og i dag finder særligt nummerets guitarspil ofte vej ind i Andreas' egen musik. Maleri: Tine Wiborg Varighed: 4:40 Min tone i livet går på påskeferie og vender tilbage med nye afsnit i april.

"Det handler om en ultimativ musikalsk frihed. [...] du kan faktisk bare åbne vinduet, stikke hovedet ud og lytte i 4 minutter og 33 sekunder, så har du selv opført værket!" Lydkunstner og lyddesigner Ingeborg Okkels var vild med jazz og elektronisk musik, da hun i gymnasietiden stødte på navnet John Cage. En paradoksal komponist, der ikke ville kaldes komponist, og som lavede musik, der ikke var musik. Værket "4'33" er et koncept, der består af stilhed i 4 minutter og 33 sekunder. Eller rettere sagt: værket består af de lyde, der findes dér, hvor værket opføres. Mødet med "4'33" revolutionerede Ingeborgs musikopfattelse og åbnede hendes ører for hverdagens uendelige reservoir af lydoplevelser. Et felt, hun har nærstuderet, lagt ører til - og optaget - lige siden. Varighed: 7:56

"Det er en af den slags melodier, der bare var derude og ventede på, at nogen fandt den. [...] Første gang man hører den, føler man, at man vender hjem." Niels Kern Bertelsen laver rapmusik under kunstnernavnet Emilio Hestepis. Et nummer, der har inspireret ham, siden han som meget ung hørte det i en tvivlsom udgave på sin folkeskole, er The Beatles' "Ob-La-Di, Ob-La-Da". Niels finder indtil kernen af glæden ved musik, når han hører sangen - netop fordi den simple melodi ikke taler til intellektet, men til følelserne og kroppen. Emilio Hestepis er aktuel med mixtapet Muleposen 2 (https://soundcloud.com/emilio-hestepis/muleposen-2) og udgav i 2020 EP'en Vor tids hest (https://soundcloud.com/skiven-pis/sets/vor-tids-hest)sammen med produceren P-Skive. Han står også bag hyldest-albummet til bøger og læsning Bygget kun 4 læsehest (https://soundcloud.com/emilio-hestepis/bygget-kun-4-laesehest) og mixtapet Life of Pis (https://soundcloud.com/emilio-hestepis/the-life-of-pis), hvor han rapper over Kanye West-beats. Varighed: 7:51

Musikeren og radioværten Frank Ziyanak voksede op i "blokkerne" i Silkeborg, og hans familie var nogle af de første i byen til at få kabel-tv. Det gav ham adgang til tidens popmusik, men det var en cd fra en udsalgshylde i hovedgaden, der fik ham til selv at udtrykke sig musikalsk. Musik, der lød som jord og ild - med en stemme, der kom fra dybet af en brønd. Det var sydstatsblues, og kunstneren var Lightnin' Hopkins. Frank Ziyanak (https://www.facebook.com/frankfrankieziyanak/) er aktuel med albummet Tidligere straffet person (https://gaffa.dk/anmeldelse/147532/anmeldelse-akustiske-svaerdslag/?fbclid=IwAR3LOakvcZYleZP7z8QDQZ2XG0DzX43W_rTG3K6KfucruW0-Vr9x5vpiCnI). Han har tidligere været med i grupperne Death To Frank Ziyanak, Gezus Crystler og The Wong Boys. Derudover er han vært på det populære P6 Beat-program Farrock (https://www.dr.dk/radio/p6beat/farrock-pa-p6-beat). Foto: Jens Benz Varighed: 6:14

Det vil være forkert at sige, at Henrik Balling ikke kan lide hele sangen. Men det er reelt kun et lille stykke af den, der gør, at han har et så kærligt forhold til den. Produceren og Gangway-bagmanden holder rigtig meget af en sekvens med guitar i et musikstykke, der nærmest må betragtes som to forskellige sange; den ene mere underlig end den anden. Til gengæld er der dog en konsekvens i, at teksterne i de to sange slet ikke giver mening, hverken sammen eller hver for sig. Og det skønt, når der ikke altid er en forklaring, mener Henrik Balling. Varighed: 6:12

Bassist og sanger i den internationale disco-succes WhoMadeWho Tomas Høffding har netop udgivet sin solodebut på dansk Ild, Drømme, Frihed & Fred. Ambitionen med albummet har været at skrive sange, der får deres eget liv i lytterens bevidsthed. Lidt ligesom Blurs "Tender" gjorde for Tomas, da han for mange år siden var på backpacker-rejse i Indien med sin ven Johannes. Uden mulighed for rent fysisk at høre sangen, han havde opdaget kort inden afrejsen, kværnede den alligevel løs i Tomas' hoved og blev soundtracket til endeløse gåture op og ned af strandene syd for Goa. Således blev den sin helt egen størrelse i hovedet på Tomas - og et livbekræftende mantra, der afspejlede sindstilstanden på rejsen. I dag er den stadig en af de musikalske søjler, Tomas måler sin egen musik op imod. Lyt til Ild, Drømme, Frihed & Fred (https://hoffding.lnk.to/album) og se musikvideoerne til singlerne "Ringede til Johannes" (https://www.youtube.com/watch?v=zd5SPGRselA) og "Kaster alt det jeg var ind i bålet" (https://www.youtube.com/watch?v=prpKYpNOxj0). WhoMadeWho (https://www.facebook.com/whomadewho) er senest aktuelle med albummet Synchronicity (2020). Tomas Høffding udgiver også musik under kunstnernavnet Bon Homme (https://www.facebook.com/BonHommeOfficial). Foto: Dennis Morton Varighed: 6:48