expressionismus

Die umfangreichste Pop-Art-Kollektion Europas, die drittgrößte Picasso-Sammlung der Welt, eine der bedeutendsten Sammlungen zum deutschen Expressionismus, herausragende Werke der russischen Avantgarde und eine exzellente Sammlung zur Geschichte der Fotografie: Das Museum Ludwig in Köln besitzt heute eine der wichtigsten Sammlungen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts weltweit. Im Jahr 1946, unmittelbar nach Ende des 2. Weltkriegs, übergab der Kölner Jurist Josef Haubrich seine Kun­st­samm­lung der Stadt und legte, mit Werken von Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann oder Karl Schmidt-Rottluff, den Grund­stein für die Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig. Genau 30 Jahre sorgte eine weitere spek­takuläre Schenkung an die Stadt Köln für Auf­se­hen, als das Sammlerpaar Peter und Irene Lud­wig seine einzi­gartige Samm­lung von Kunst der 1960er und 1970er Jahre mit zahl­reichen Meis­ter­w­erken amerikanisch­er Pop Art, der Stadt vermachte. In diesem Kunstblick treffen wir wir Yilmaz Dziewor, den Direktor des Museum Ludwig - ein Gespräch über seine Leidenschaft zur Kunst, das Sammlerehepaar Ludwig, die Sammlung Haubrich und darüber, wie er sich zu aktuellen Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunstszene informiert. Viel Vergnügen!

Theobald Tiger bekümmert, einen Monat vor Kriegsende: "Mein faltiger Bauch, wie baumelst du trübe und leer! Die Sahne... die Sahne ist weg!" (Weltbühne, 17.10.1918).

Mit 141 Werken von Max Oppenheimer ist derzeit die bisher umfangreichste Retrospektive des Künstlers im Leopold Museum zu sehen. Noch bis zum 25. Februar 2024 kann die Ausstellung bewundert und die originäre Handschrift des Künstlers genauer unter die Lupe genommen werden. Für Ausgesprochen Kunst ist die Ausstellung natürlich ein Pflichttermin: Alexander und Herbert Giese teilen ihre Eindrücke und gehen besonders der Frage nach: War Max Oppenheimer wirklich der erste Expressionist? Finden Sie es heraus und holen Sie sich alle 14 Tage das Aktuellste zur Kunst ins Ohr! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.leopoldmuseum.org/de/ausstellungen/137/max-oppenheimer

Chagall ist bekannt durch seine vielfälltigen Gemälde, Kirchenfenster oder Mosaiken. Aber auch seine Lithografien sind von außergewöhnlicher Schönheit und voller Rätsel.

Für die neue Ausgabe des Weltkunst-Podcasts: "Was macht die Kunst?" spricht Lisa Zeitz mit Thomas Köhler, Direktor der Berlinischen Galerie, und Stefanie Heckmann, Leiterin der Sammlung Bildende Kunst an der Berlinischen Galerie, über die neue Ausstellung "Edvard Munch. Zauber des Nordens". Der Podcast wurde live mit Publikum in der Berlinischen Galerie aufgezeichnet. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.

In der heutigen Folge entdecken wir die Werke und den Werdegang von Mark Rothko. Welche Emotionen entstehen beim Betrachten seiner leuchtenden Farbfelder? Finde es heraus und erfahre mehr über die Welt des Color Field Painting. Es unterhalten sich Saskia Wolf und Britta Kadolsky.

Diese Bilder machen gute Laune: In diesem Kunstsnack geht es um das Gemälde „Leute am blauen See“ von August Macke und warum der Künstler damit erstmal auf Ablehnung stieß. Erfahrt, was es über die damalige Zeit aussagt, was man unter Expressionismus versteht und was Katzenkalender oder Schaufensterpuppen damit zu tun haben.

Rundgang durch die Ausstellung mit Dr. Petra Lewey, Direktorin Kunstsammlungen Zwickau mit vielen neuen Erkenntnissen zum Künstler und seinen Werken aus der Gründerzeit der Brücke.

Zu Ostern ein wenig Kultur gefällig? Dann seid Ihr bei uns genau richtig, denn Andreas und Thomas haben sich hoch in den Norden aufgemacht, um mit Dr. Christian Ring, dem Dirketor der Stiftung Ada und Emil Nolde über den Maler zu sprechen.

Was wäre die Weihnachtszeit ohne Märchen? Tim und Sophia besprechen in diesem Weihnachts-Special das Kunst-Märchen-Buch des Ehepaars Rolshausen.

"Der Blaue Reiter" veränderte alles - Sehen und Malen.

Farbenprächtig wie seine Bilder, leidenschaftlich wie seine Beziehungen zu den Frauen und dramatisch wie seine Zeit: der große Roman über Franz Marc In „Der Maler und das reine Blau des Himmels“ erzählt SPIEGEL-Bestsellerautor Tilman Röhrig meisterhaft vom Leben Franz Marcs, des bedeutendsten Malers des Expressionismus, von seiner Zeit und den Menschen, die ihn prägten. So entsteht ein fesselnder Künstlerroman und zugleich eine spannende und oftmals überraschende Geschichte um einen jungen Mann im Wirrwarr seiner Gefühle, auf der Suche nach sich selbst und nach neuen Wegen für seine Kunst. München 1906. Die Natur einfach so abmalen? Das reicht ihm nicht! Der junge Franz Marc will mehr! Rein sollen die Farben sein, vor allem das Blau, seine Lieblingsfarbe. Klarheit soll seine Malerei bestimmen. In seinem Privatleben herrscht dagegen Chaos. Hin und her gerissen zwischen drei Frauen ringt Franz Marc um seine Rolle als Mann und seine Freiheit als Künstler, um neuen künstlerischen Ausdruck und den Austausch mit der Avantgarde seiner Zeit. Nach „Riemenschneider“ und „Caravaggios Geheimnis“ – ein neuer großer Künstlerroman von Bestsellerautor Tilman Röhrig Die Bilder Franz Marcs mit ihren strahlenden, klaren Farben sind heute äußerst beliebt. In seiner Zeit dagegen waren sie gewagt und skandalträchtig! Seine ausdrucksstarken blauen Pferde, die heute so viele Menschen begeistern, waren damals eine Provokation. In seinem farbenprächtigen Roman lässt Tilman Röhrig die Leserinnen und Leser intensiv am Leben des heute so berühmten Mitbegründers des „Blauen Reiters“ teilhaben, zeigt Franz Marc zwischen Kunst und Skandal, Freundeskreis und Liebschaften, Natur und Moderne. Über den Autor: Tilman Röhrig, geboren 1945, lebt in der Nähe von Köln. Der ausgebildete Schauspieler ist seit über vier Jahrzehnten als freier Schriftsteller tätig. Die größten Erfolge brachten ihm seine historischen Romane, die allesamt Bestseller und vielfach übersetzt wurden. Für sein literarisches Werk erhielt der Autor, dessen lebendige Lesungen begeistern, zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Großen Rheinischen Kulturpreis.

Es ist das Abenteuer im Kopf, was mich reizt!

Franz Marc, Gabriele Münter, Karl Schmidt-Rottluff und ihre Meisterwerke bringen die Kunstsammlungen Chemnitz im Frühjahr 2022 zusammen. Es sind die Künstlerinnen und Künstler zweier Gruppen, die die Kunst im 20 Jahrhundert revolutionieren sollten: die Brücke aus Dresden und der Blaue Reiter aus München.

Warum ein 100-jähriger Stummfilm auch heute noch sehenswert ist.

Van Gogh sieht rot oder auch “Only the good die young”. Episode 8 widmet sich dem bewegten Leben und Schaffen van Goghs, er kommt dabei selbst zu Wort und beschreibt uns sein Bild „Der Garten des Hospitals von St. Rémy“ Warum beschreibt er die Farben anders, als wir sie heute sehen? Warum malte er nie Lavendelfelder? Wieso schnitt er sich sein Ohr ab? Solchen und ähnlichen Fragen gehen Katharina Andres und Nadia Oberhaus auf den Grund. Sie knüpfen dabei an Episode 6 an und vertiefen das Phänomen des Japonismus am Fin de Siècle. Mehr Informationen und Bilder gibt es auf der dazugehörigen Instagram Seite, der Web-Domain und dem neuen Newsletter! Instagram: @podcastartaffairs (https://www.instagram.com/podcastartaffairs/) Web-Domain: https://artaffairs-der-kunstpodcast.podigee.io Für den Newsletter meldet Euch bitte über meine E-Mail Adresse an: artaffairs@web.de

Dana Schuster hat die Ausstellung: Beuys - Lehmbruck in der Bundeskunsthalle in Bonn besucht und sich nächte mit der Frage beschäftigt: Was war für Beuys Kunst? Und wäre die Person Beuys auch heute noch gesellschaftlich wichtig?

„Das Leben, ein Fest!“ – unter diesem Motto zeigt das Belvedere Wien derzeit eine umfangreiche Ausstellung zu einem der bedeutendsten deutschsprachigen Künstler der Jahrhundertwende: Lovis Corinth. Natürlich hat auch „Ausgesprochen Kunst“ der Ausstellung einen Besuch abgestattet und in dieser Episode blicken Herbert und Alexander Giese auf ihren Ausflug ins Belvedere zurück. Corinth und sein Oeuvre werden kunsthistorisch eingeordnet, die Hängung und Auswahl der Bilder werden besprochen und selbstverständlich wird auch mit dem subjektiven Eindruck zur Ausstellung nicht hinter dem Berg gehalten. Wir freuen uns über Bewertungen auf Apple Podcasts und natürlich auch darüber, wenn Sie mit uns in Kontakt treten wollen: redaktion@gieseundschweiger.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/ausstellungsbesprechung-lovis-corinth-das-leben-ein-fest Link zur Ausstellung im Belvedere: https://www.belvedere.at/lovis-corinth

Unser achter Gast ist der achte Direktor des Museum Folkwang - gewählt für acht Jahre - im Jahr 2018. Also Ob-ACHT. Als Direktor eines der bedeutendsten Museen weltweit hat er große Pläne, wie wir die Sammlung künftig erleben - mit Tanz, Video, Theater, Mode und mehr. Die Pandemie machte das Museum digital wie nie; jetzt liegt der Fokus auf dem Jubiläum im kommenden Jahr: 100 Jahre Museum Folkwang. Wie fühlt es sich an "Nachts im Museum", wie den Mainzer ein 6-jähriger Junge in Essen begrüßte und warum es vielen schwerfällt, das Foyer wieder zu verlassen...?