fototechnik

Für einen Onlineshop sind die Produktfotos extrem wichtig. Sie werden als erstes wahrgenommen und müssen das Produkt perfekt präsentieren. Denn anders als im klassischen Ladengeschäft kann der Kunde hier nichts ausprobieren oder genauer betrachten. Darüber hinaus sind überzeugende Fotos aber nicht alles, auch darauf gehe ich in dieser Folge ein.

In Vorbereitung auf diese Folge habe ich viele Tipps gelesen und muss sagen, es hat mich wirklich erstaunt, welche Fehlinformationen ich gefunden habe. Deswegen möchte ich dir hier einmal die meisten aufzählen und darauf eingehen.

Wenn es um Produktfotos geht, dann gibt es viele Missverständnisse. Ich sehe immer wieder wie die verschiedenen Begriffe unterschiedlich verwendet werden. Packshots z.B. sind für einige Produktfotos und für andere Freisteller/Objektfoto. Der Begriff Still Life Foto wird auch oft für Produktfotos genommen und Flatlays sind nicht zwingend Still Life Fotos. Doch was gehört nun wo hin? Diese Frage klären wir heute in dieser Folge.

**Fotografie für die Ohren – fotografieren lernen durch zu hören** Herzlich Willkommen zu unserer Episode null der Podcast Mini Serie: Fotografie für die Ohren – fotografieren lernen durch zu hören. hallo ich bin Chris Fotograf und Podcaster. Der Macher vom Podcast “Erlebnis Photographie” und ich will dir deinen ganz persönlichen Weg in die Welt der Fotografie zeigen. Bisher haben wir in unseren Workshops ganz Old School die üblichen Themen abgearbeitet. Dazu gehören fotografische Grundlagen, Porträt Fotografie Landschaftsfotografie Street Fotografie. Eben alles was auch alle anderen Foto Schulen und Trainer im Angebot haben. Allerdings geht es uns um etwas anderes wir wollen in unseren Workshops mit euch fotografieren Spaß haben und einfach sau gute Bilder machen. Deshalb werden wir in unserem Podcast Erlebnisfotografie nicht mehr versuchen euch zu erklären wie Fotografie geht. Es wird nicht mehr in erster Linie um Technik gehen und auch nicht um irgendwelche Produkt Neuheiten. Sondern um spannende Zusatz Informationen kreative Ideen und Foto Tipps. Vor allem aber auch worauf ihr bei euren Shootings achten müsst. werden künftig auch den Fokus mehr auf das Storytelling das Konzept und den Inhalt legen. die technischen Grundlagen könnt ihr euch gerne unserem Podcast Miniserie Fotografie für die Ohren -fotografieren lernen durch zu hören anhören. Selbstverständlich könnt ihr uns auch künftig bei technischen Fragen ansprechen. unsere Mini Serie wird die Grundlagen der Fotografie kompakt und leicht verständlich zusammenfassen. Darüber hinaus hat sie den Vorteil ihr könnt sie neben her konsumieren während ihr Sport macht während ihr arbeitet oder bei welcher Tätigkeit auch sonst immer. die gängigen Podcasts und Videos wiederholen sich inhaltlich ab einem bestimmten Punkt. Es kommt dann irgendwann die fünfte oder sechste Folge zum Thema Belichtungszeit oder Brennweite. Da das Thema technische Grundlagen in der Fotografie endlich ist versuchen wir dem in der Mini Serie gerecht zu werden. Unser neues Konzept erstreckt sich nicht nur auf unsere Podcast sondern auch auf unsere Workshops künftig werden wir in Deutschland keine Grundlage Workshops mehr in dieser Form anbieten aber jede Menge Shootings weil wir wollen die Zeit nutzen um mit euch zu fotografieren und richtig geile Fotos zu machen und um Spaß zu haben. deshalb werden wir nur noch spannende Shootings und verschiedene Foto Reisen anbieten darunter eben die bekannten Irland Foto Reisen Erlebnis Venedig oder eben unsere Fotoschule und Foto Akademie an der Costa Blanca in Spanien. Wenn ihr auch mal Lust habt mit dabei zu sein dann schau doch einfach auf unserer Homepage fotoerlebnisse.eu vorbei dort findet ihr alle unsere und Reisen sowie natürlich die Shownotes zu unseren beiden Podcasts Fotoerlebnisse und Fotografie die Ohren oder natürlich gerne auch auf unseren Instagram Accounts Foto Reise Venedig Foto Reise Irland oder Fotoerlebnisse. Vielen Dank fürs zuhören und ich wünsche dir einen ganz ganz tollen Tag bis zum nächsten Mal dein Chris.

Oft liegt beim Fotografieren, das Hauptmotiv nicht im Zentrum des Bildes und grundsätzlich liegt dann der nächste Messpunkt für die Schärfe deutlich davon entfernt. Also bleibt dir nix anderes übrig. Als auf den nächst gelegenen Messpunkt scharf zu stellen und dann wieder in den Ausschnitt zu gehen, den du ursprünglich haben wolltest. Da bei SLR Kameras diese Punkte oft weiter aussen liegen, ist die Wahrscheinlichkeit höher, dass das Hauptmotiv von einem solchen Erreichbar ist. Also sind SLRS gegenüber DSLRs im Vorteil? Inzwischen ist schon fast ein Glaubenskrieg ausgebrochen, zwischen SLR und DSLR Nutzern, welches System ist Besser? Optischer Sucher oder digitaler Sucher? Der Unterschied liegt an den Messverfahren, das jeder der Kameratypen verwenden. Normalerweise beherrscht deine DSLR dieses Verfahren aber auch und zwar im Liveview Modus, wenn du den LCD-Monitor in der Rückwand benutzt. Diese und viele weitere Folgen gibt überall wos Podcasts gibt: https://podcasts.apple.com/de/podcast/erlebnis-photographie-podcast/id1251304098?mt=2&app=podcast

In dieser Episode erklärt euch Chris, wie ihr mit eurem Systemblitz eure Bilder aufhellen könnt. Seit 8 Jahren veranstalten wir unsere Fotoreise zum Karneval in Venedig. In Venedig haben unsere Reiseteilnehmer immer die Möglichkeit, an die Grenzen zu gehen und ihr können zu vervollkommnen. Eines der schwierigsten Themen in der Fotografie ist, die Steuerung und Beeinflussung des Lichts. Vor allem in der Porträtfotografie. Gerade bei unseren Fotokursen in Venedig führen wir oft Einzelshootings mit Modellen in prunkvollen Karnevalkostümen durch. Meist tragen diese voll oder Teilmasken. Diese beschatten beim Shooting oft die Augen. Diese müssen dann mit dem Systemblitz der Kamera aufgehellt werden. Eine andere Standardsituation sind die Morgen- oder Abendshootings am Canale Grande oder auf San Giorgio. Dabei soll die Lichtstimmung des Dämmerung oder der blauen Stunde erhalten werden, gleichzeitig sollte der Kostümträger gut ausgeleuchtet sein. Wie das geht, erklärt Euch Chris in dieser Episode.

Der Markt ist überflutet mit Kameras, Objektiven und Blitzen. Aber was brauchst Du wirklich? Viele YouTuber in der Fotoszene sind auch gleichzeitig Influencer für die ganzen Kamera-Hersteller. Es wird Dir suggeriert, dass erst Kameras ab 2500 Euro einen Kauf wert sind. Es wird Dir in den Videos gar nicht mehr gesagt, dass es sich um Kameras handelt, die eigentlich für den Profi-Bereich konzipiert sind und welche sich eigentlich für den Einstieg eignen. Mit meinen 10 Tipps möchte ich Dir zu einem stressfreien und erfolgreichen Start in die Fotografie helfen. Buchempfehlung zum Thema: Die große Fotoschule: Das Handbuch zur digitalen Fotografie

Vielleicht ist die Fotografie eine der ältesten von den Menschen genutzten Technologien noch vor der Erfindung des Rades oder der Metallverarbeitung. In dieser Podcastfolge geht es um die Geschichte der Fotografie. Diese beginnt mit der Camera Obscura. Und wurde wahrscheinlich bereits von den Steinzeitmenschen für ihre Höhlenmalereien benutzt. Danach folgte die Nutzung im Neolithikum, im Ägypten, im antiken Griechenland und in China bevor sich der griechische Philosoph und gelehrte mit ihren Prinzipien beschäftigte. Erster Teil der Geschichte der Camera Obscura bis zum Jahre 0.

Diese Vorlesung führt in digitale Fototechnik ein und berührt kurz die technische Realisierung von bildbearbeitender Software.

Diese Vorlesung führt in klassische Fototechnik ein und berührt kurz einige Themen der Bildgestaltung.