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Gerade erst haben NFT und andere digitale Kunstwerke noch die Auktionshäuser auf Trab gehalten, nun scheint der Hype schon wieder vorbei zu sein. Investoren von Bored Ape NFTs verklagen sogar prominente Werbegesichter wie Madonna und Justin Bieber in der Meinung, durch Schleichwerbung betrogen worden zu sein. Doch was hat es mit NFTs & Co. eigentlich auf sich? Wir haben Christina Steinbrecher-Pfandt dazu via Zoom getroffen. Die Kunsthistorikerin hat nicht nur die Vienna Contemporary, Österreichs größte Messe für zeitgenössische Kunst mitgegründet, sie kuratierte auch die Art Moskau und viele andere Projekte, von Europa bis Japan. Und Christina Steinbrecher-Pfandt ist schon seit Jahren in der Welt von Krypto und Blockchain unterwegs. Die in Kasachstan geborene Entrepreneurin lebt heute im Norden Kaliforniens und ist Co-Gründerin und CEO von Blockchain.art - einer digitalen Plattform für Künstler:innen und Sammler:innen. Wir haben uns mit ihr über die Ups and Downs am Krypto-Markt unterhalten und wohin die virtuelle Reise vielleicht gehen könnte. Also, viel Vergnügen!

Malíř, kostýmní výtvarník a scénograf Theodor Pištěk dnes slaví 90. narozeniny. Alšova jihočeská galerie mu věnovala výstavu Senzační realismus. „Výstava začala v posledním červnovém týdnu, tuto sobotu vrcholí komentovanou prohlídkou s kurátorem Martinem Dostálem. Je to takové obdarování Theodora Pištěka za jeho spolupráci na výstavě,” říká galerista Aleš Seifert, který byl ranním hostem na Rádiu ZET.

Wenn in Lech dunkel gekleidete Menschen, meist in ein Gespräch vertieft, durch den Ort schlendern, dann beginnt das Philosophicum. 5 Tage lang wird ein Thema interdisziplinär diskutiert. Namhafte Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler geben in ihren Vorträgen oft eine steile Vorlage für das anschließende Gespräch. So auch der wissenschaftliche Leiter des Philosophicum Lech, Konrad Paul Liessmann bei seiner Eröffnungsrede im September 2022 über den Hass. Konrad Paul Liessmanns Eröffnungsvortag über den Hass, dieser dunklen Leidenschaft, gibt es bereits in einem wissensART Podcast auf meiner Website und überall dort, wo´s Podcasts zu hören gibt. Mehr als 20 Jahre fuhr ich im Frühherbst nach Lech am Arlberg; machte Interviews für meine einstündige Radiosendung auf Ö 1. Kaum waren die letzten Worte beim Philosophicum gesprochen, war gesagtes auch schon im Radio zu hören. Für meinen wissensART Podcasts gehe ich es gemütlicher an, denn hier löscht die Zeit keine Fakten, ist das Wort nicht flüchtig. Zugleich eröffnet sich ohne Zeitdruck ein anderer Blick auf den 1444m hoch gelegenen Ort. Dieser Ort schmiegt sich auf 1750 m Höhe in die Landschaft ein. Lech und Oberlech sind eine Gemeinde. Die Einwohner eint aber nicht nur ein gemeinsamer Bürgermeister sondern auch ein Gespür für die Kunst. Skyspace Lech beispielsweise ist ein besonderes Werk von James Turrell. Der international renommierte Künstler schuf einen Lichtraum im Berg und lädt dort zu einem einzigartigen Erleben von Licht und Raum bei Sonnenauf- und Sonnenuntergang ein. „Wir sind uns nicht bewusst, dass wir selbst dem Himmel seine Farbe geben“ sagt der der US-amerikanische Künstler damit auch, wie und aus welcher Perspektive wir in den Himmel blicken. Erwin Ortner hat mit seinem Schönberg Chors in großartiger Art und Weise die "Nachthelle" von Franz Schubert eingespielt. Hört man dieses Lied, kann man sich Dasy Hoch und ihre Schneebilder vorstellen. 6 Monate im Jahr blickt sie auf Schnee, malt ihn in allen Nuacen und Farben. Fast täglich geht Dasy Hoch den Waldweg von Oberlech nach Lech hinunter und wieder hinauf. Das sei ihr Meditationspfad, erzählt die Künstlerin, die viele Jahrzehnte mit ihrem Mann das Hotel Sonnenburg geführt hat. 2004 erfolgte die Übergabe das großen Hotelbetrieb an Sohn Georg und dessen Frau Waltraud. Seither widmet sich Dasy Hoch nur noch ihrer Kunst, gestaltet damit das Hotel aus. Foto (C) Elisabeth J. Nöstlinger

" L’art est source de bien-être pour celui qui l’a créé comme pour celui qui la  possède "

Dans cet épisode, Sophie Labruyère prend les commandes de l'Octopus'h pour questionner notre monde intérieur et extérieur à travers l'art. 
Comment l'art participe à la santé de l'humanité par le mouvement, les émotions et la remise en question ? Explorons justement cette question à travers l’exposition d’oeuvre d’art avec Monsieur Larock-Granoff Edouard.

Edouard est galeriste : un métier transmis dans sa famille depuis plusieurs générations et qu’il prend plaisir à exercer aujourd’hui pour transmettre des émotions . 

Dans cette interview, Edouard nous parle de sensations. Exposer des oeuvres d’art c’est une manière pour lui d’être touché mais aussi d'inviter l'autre à être touché. Sa galerie est donc un lieu de rencontre et de partage, notamment de plus en plus autour d’oeuvres engagées ! Il a commencé à planter des graines pour sensibiliser autour de notre Nature et il l’a fait récemment concernant le sujet de l’agriculture en diffusant le film co-réalisé par Sophie : Nouvelles Graines ... Et oui, peti te promo en passant poulpe d’argent :).

Si on devait retenir un message d’Edouard, je dirais que c'est un message essentiellement humaniste : L’art est un moyen de faire se rencontrer l’humain dans un monde où on a tant besoin de re-tisser des liens ! 

Retrouvez Edouard sur :

• Le Site internet de la galerie Larock- Granoff 
• Instagram   

Un podcast créé par le capitaine de ce navire, Marine Pouchard, qui vous invite à voguer plus loin à bord de l'Octopus'h en suivant ces liens :

• Le site Internet
• Instagram
• Tipeee : car  l'Octopus'h a besoin d'un coup de tes tentacules pour continuer son voyage. Alors si tu as envie de nous soutenir, c'est sur cette page :)

Ein Mann leidet beim Zahnarzt. Und wer genauer hinschaut entdeckt noch ein Verbrechen, für das man damals hart bestraft wurde.

Wer sich mit dem Sammeln beschäftigt, der muss sich zwangsläufig auch mit dem Kunstmarkt auseinandersetzen. Wir überlassen das aber den Profis. Nadine Oberste-Hetbleck ist seit zwei Jahren Direktorin des ZADIK, des Zentralarchivs für deutsche und internationale Kunstmarktforschung an der Universität zu Köln. Aber keine Angst, Vorlesung wird das heute keine, denn seit nunmehr genau dreißig Jahren befasst man sich am ZADIK neben der Geschichte des Kunstmarktes auch mit sogenannten Galeriebüchern sowie Künstlernachlässen und -biographien. Die Vergangenheit wird so zum Erklärmodell für die Gegenwart und vielleicht zum Kaleidoskop für die Zukunft. Nadine Oberste-Hetbleck hat mit uns über ihr Kunstinteresse, den Reiz des Theoretischen und ihre Forschung gesprochen. Und sie hat uns verraten, wie sich der Kunstmarkt im Laufe der Zeit verändert hat und was Sammlerinnen und Sammler daraus lernen können. Also, viel Vergnügen!

Terzo Mondo - von Nanaja Meropis

Was verbindest du mit einem Besuch in einer Galerie und wann war dein letzter?

Will God answer your prayer if you don't end with, "In Jesus' name, Amen?" Learn what praying in the name of Jesus really means. I taught this week on the call of Abraham and the development of God's missionary call through the nation of Israel as they were responsible to communicate the truth of God to the cultures around them. They were given that great commission. The great commission didn't start in Matthew 28. It started with Abraham in Genesis 12 —the first three verses there —Abraham, chosen by God to raise up a nation who would then be God's priests to the world so that they would be a blessing to all of the nations. They had a unique role in the great monotheistic religion. The Jews were supposed to reflect morality to the world. Israel was to witness to the name of God. When they talked about the name of God and witnessing to God's name, that does not mean that they were to let everybody know what they called God, "Yahweh." Their goal wasn't to cover the countryside with evangelists who just let everybody know what the right word for God was. It meant something different. ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆ https://linktr.ee/jacksonlibon --------------------------------------------------- #realtalk #face #instagram #amour #take #couple #dance #dancers #vogue #voguedqnce #garden #tiktok #psychology #beyou #near #love #foryou #money #ForYouPizza #fyp #irobot #theend #pups #TikToker #couplegoals #famille #relation #doudou #youtube #twitter #tiktokers #love #reeĺs #shorts #instagood #follow #like #ouy #oyu #babyshark #lilnasx #girl #happybirthday #movie #nbayoungboy #deviance #autotrader #trading #khan #academy #carter #carguru #ancestry #accords #abc #news #bts #cbs #huru #bluebook #socialmedia #whatsapp #music #google #photography #memes #marketing #india #followforfollowback #likeforlikes #a #insta #fashion #k #trending #digitalmarketing #covid #o #snapchat #socialmediamarketing

Es ist eines der schönsten Frauen-Porträts der Welt, gemalt von Tizian um 1561 in Venedig. Das Rätsel um die Identität der Dame in Weiß ist noch nicht gelöst. Aber fasziniert steht man davor und bewundert das Werk des venezianischen Meisters. In dieser Folge erklären Kunstvermittler Gerold Jahn & Jens Trocha, warum das kein Hochzeitskleid ist, was die Fahne bedeutet und viele andere spannende Details, die man erst auf den zweiten Blick entdeckt.

Mit der Eröffnung ihrer neuen Dependance in Wien bringt die Galeristin und Wahl-Zürcherin Eva Presenhuber pünktlich zu Frühlingsbeginn frischen Wind in die Wiener Kunstszene. Im Gespräch mit Alexander Giese blicken die beiden auf Presenhubers Werdegang zurück – von der Kunststudentin in Wien zur erfolgreichen Galeristin in Zürich und New York – und beleuchten dabei verschiedene Meilensteile ihrer Karriere, wie die Gründung der Kunstmesse „Liste“ in Basel 1996. Aber auch Aktuelles wird thematisiert, etwa die Eröffnungsausstellung der Wiener Galerie mit Arbeiten von Tobias Pils ergänzt durch Interventionen von Gerwald Rockenschaub (zu sehen ab 02. April 2022). Und natürlich wird die Frage beantwortet, was Eva Presenhuber dazu bewogen hat, nach mehr als 30 Jahren in der Galerienszene doch noch einen Standort in Wien zu eröffnen. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur Website: https://www.presenhuber.com/

Beim Sammeln geht es ja nicht nur ums Entdecken und Kaufen neuer Werke. Mitunter kommt es vor, dass man in den eigenen vier Wänden etwas Platz schaffen muss, die Sammlung auf einen Schwerpunkt verdichtet oder man durch den Verkaufserlös etwas anderes kaufen möchte. Der Verkauf über eine Auktion kann aber durchaus mühsam sein, denn oft ist der Schätzwert, den das Haus veranschlagt, am Ende niedriger als man erhofft hat – klar, will man doch den Kunden auch Schnäppchen bieten und sie zum Gebot animieren. Wird das Werk dann aber nicht verkauft, so hat es für den Markt einen Preisstempel, der oft nur schwer wieder loszuwerden ist. Hinzu kommen Kosten für den Katalog, die Lagerung, Versicherung u.v.m. Im heutigen Kunstblick Podcast treffen wir die Architektin, Kunstsammlerin und Gründerin der Kunstplattform Artcrater, Gudrun Wurlitzer. Bei Artcrater verknüpft Sie die Käufer- und Verkäuferseite miteinander und ermöglicht so diskrete Private Sales zwischen Sammlerinnen und Sammlern, abseits der klassischen Auktionshäuser und Galerien. Natürlich haben wir mit Gudrun Wurlitzer auch über ihre eigene Sammelleidenschaft gesprochen, und die besonderen Momente, in denen die eigenen Kinder samt Schulrucksack nahe dem Bild vom Fotografen Thomas Ruff vorbei gehen. Viel Vergnügen beim Zuhören.

À la fois scénographe de spectacle et scénographe d’exposition d’art contemporain à Paris, Zoé MARY cherche à défocaliser l’attention des spectateurs pour avoir la possibilité de se perdre, s’ennuyer ou s’égarer.

 

Diplômée de la HEAR de Strasbourg en 2017, elle fonde avec d’autres étudiants, issus de sa formation, le collectif franco-haïtien Derrière la Montagne. Ce collectif propose depuis 2017 des espaces scéniques modulables et personnalisés pour les spectateurs du Festival Quatre Chemins à Port au Prince en Haïti. Elle a également réalisé des scénographies d’art contemporain pour le collectif PIC, qui regroupe des jeunes artistes, ou bien pour la commissaire d’exposition Marie-Ann YEMSI.  

 

Aujourd'hui, Zoé MARY écrit une thèse qui questionne l'attention dispersée et le lien entre la vue et le son dans les scénographies des spectacles de Philippe QUESNE, Bruno MEYSSAT et François TANGUY. 

 

Avec Zoé MARY, on a parlé de :

• d’espace public et de théâtre éphémère vis à vis du contexte théâtral haïtien ;

• l’importance de laisser respirer une œuvre ;

• la place de la scénographie comme élément autonome et à part entière sur scène.

 

👋 Vous pouvez découvrir l’instagram de Zoé MARY ici 👋

 

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👉 Le collectif Derrière la Montagne, Port au Prince, Haïti (association franco-haïtienne)

Elise VILLATTE, Simon JEREZ,  Maria FLOR PINHEIRO, issus de la HEAR, Strasbourg en scénographie.

 

Joseph Dérilon Fils Derilus, dit DERILON, et Junior NEPTUNE, membres haïtiens du collectif 

Collectif Derrière la Montagne 

Le projet Espace 4 

 

👉 Le festival Quatre Chemins

Festival Quatre chemins, Port au Prince, Haïti 

Guy Régis Junior, directeur du festival Quatre chemins, écrivain, metteur en scène et réalisateur 

Le père, Guy Régis Jr, Ed.Les solitaires intempestitifs, 2011

Brigade d’Intervention Théâtrale - BIT Haïti 

Bambou issu de la commune de Jacmel au sud-est de Haïti.

 

Anyès NOËL, metteuse en scène, comédienne et poétesse 

4.48 Psychose, Sarah KANE, 2001, Ed.L’arche

 

👉 Scénographie & Opéra

Don Giovanni, Mozart, m.e.s Olivier COHEN, Compagnie CaribOpera, Scène nationale de Guadeloupe 

 

Emmanuel CHARLES, scénographe qui travaille régulièrement avec le m.e.s Michel FAU 

Wozzeck, Opéra, musique Ablan BERG, livret Gerog BÜCHNER, 1925, m.e.s Michel FAU, 2021-2022

 

👉 Scénographie & Art contemporain

PIC Collectif, collectif d’art contemporain Instagram / Facebook  

Marie-Ann YEMSI, commissaire d’exposition et consultante en art contemporain.

 

👉 Sa thèse

Le sujet de sa thèse : Scénographie pour une attention dispersée. Relation entre vision et écoute dans les dispositifs scéniquesde Philippe QUESNE, François TANGUY et Bruno MEYSSAT

 

Conseils aux médecins sur le traitement analytique, Sigmund FREUD, 1912

 

Philippe QUESNE, metteur en scène et scénographe. Vivarium Studio, fondé en 2003, Paris 

Philippe QUESNE : La Démangeaison des ailes, 2003 / La Mélancolie des dragons, 2008 / Swamp Club, 2013

 

Bruno MEYSSAT, metteur en scène, Théatres du Shaman, fondé en 1981, Lyon 

20MSV, Bruno MEYSSAT sur le nucléaire civil, 2018 

Biface, Bruno MEYSSAT : Expériences au sujet (des récits) de la Conquête du Mexique 1519-1521, 2021 

Les objets transitionnels, Donald W.WINNICOTT, 1951

 

François TANGUY, metteur en scène. Le théâtre du Radeau,fondé en 1982, Le Mans 

 

👉 Pour aller plus loin

Villa Savoye à Poissy (78), construite par Le Corbusier pour Pierre et Eugénie Savoye, 1928

Ici, quelques photos de la salle de bain 

 

Chantal THOMAS, Scénographe de spectacle

Nicky RIETI, Scénographe Américain qui travaille à Paris. Il conçoit des scénographies notamment avec le carton. 

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✏️ Scénographies des Possibles est un podcast réalisé et produit par Clémence CHIRON. La musique est de Anna LAMSFUSS et les textes sont relus et corrigés par Pauline BADIER.  

Was fasziniert an den Bildern Gerhard Richters? Im Gespräch mit Dr. Dietmar Elger, Leiter des Gerhard-Richter-Archives in Dresden, entdecke ich rästelhafte Porträts und bin neugierig auf seine abstrakten Meisterwerke.

Deine kostenfreie Business Storytelling Beratung: https://www.geschichtendieverkaufen.de/kostenloses-erstgespraech Lange habe ich mich gegen die Themen Bitcoin, Blockchain, NFTs und Co. gewehrt und diese für mich als irrelevant betrachtet. Seit einigen Wochen beschäftige ich mich jetzt allerdings intensiv damit, habe mich schlau gemacht, darin investiert und auch neue berufliche Projekte damit gestartet. Das Zwischenfazit: Das Thema ist brandaktuell, super spannend und zudem auch finanziell lohnenswert. Wenn du dich mit diesem noch sehr neuen und interesanten Themenfeld beschäftigen willst, dann ist die heutige Episode der perfekte Einstieg für dich. Viel Spaß! Der Podcast für Unternehmertum und Persönlichkeitsentwicklung Mehr Glück und Erfolg im Leben mit Persönlichkeitsentwicklung. Gehe zufriedener durch Deinen Alltag und erreiche Deine Ziele. In allen Lebensbereichen.

Um Kunst und Kultur im Saarland noch stärker zu fördern, startet die Union Stiftung ein neues Format unter dem Titel „Kultur Talk im #UnionSquare“.

NFTs, Blockchain und natürlich jede Menge moderner Kunst: Der Berliner Galerist Johann König eröffnete unlängst, begleitet von einem kaum zu überhörenden Medienecho, eine Dependance der König Galerie im Kleinen Haus der Kunst in Wien. Mit dem Blick für neue Märkte und unzähligen zukunftsweisenden Ideen bahnt sich damit neuer Wind für die Wiener Kunstszene an. Zu Gast bei „Ausgesprochen Kunst“ erklärt Johann König im Gespräch mit Alexander Giese unter anderem, wie es zur Galerie in Wien kam, welche Möglichkeiten dem Kunstmarkt durch neue Technologien zur Verfügung stehen, wie sich Kunstwerke fraktionalisieren lassen und was es damit überhaupt auf sich hat. Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ ; Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zum Blog mit Fotos und Hintergrundinformationen: https://www.gieseundschweiger.at/de/blog/im-gespraech-mit-johann-koenig Link zur Website von Johann König: https://www.koeniggalerie.com/

Identifizierung und Orientierung: Das kann Kunst am Bau bieten. Marina von Morr leitet die Galerie Anna Laudel in Düsseldorf. Dass die Verhüllung des Arc de Triomphe nach der Idee von Christo Kunst ist, darüber muss man nicht sprechen. Aber darüber, wie ein Eigentümer „seinen“ Künstler findet, wie wichtig die Gedanken an und ein Plan für Instandhaltung und Pflege von Kunstwerken sind. Es geht um das Zusammenspiel zwischen Parabel und Rutsche, komplizierte Ausschreibungen der öffentlichen Hand, um die Nachhaltigkeit von künstlerisch gestalteten Bauzäunen und Kunst am Bau in Kleinstädten. Die Hündin im Hintergrund hat uns übrigens nichts getan, sie wollte nur Aufmerksamkeit.

Dresden hat nicht nur alte Meister. In der Barockstadt findet eine der größten Kunstausstellungen für zeitgenössische Kunst in Deutschland statt. Die OSTRALE zeigt an außergewöhnlichen Orten, ausgewählte Kunst, die eine Entdeckungsreise wert sind. Hingehen, hinfahren! Oder erst mal reinhören.

Die „ART & ANTIQUE Residenz Salzburg“ steht bevor und Ausgesprochen Kunst widmet sich zum ersten Mal dem Thema Kunstmesse! Im Dreiergespräch mit der Messeveranstalterin Alexandra Graski-Hoffmann und Christa Armann von der Wiener Galerie Ruberl behandelt Alexander Giese alles rund um die Kunstmesse: vom Aufbau eines Standes über die angebotenen Kunstwerke bis hin zur Organisation der Messe an sich. Christa Armann berichtet von ihren zahlreichen Teilnahmen als Galeristin und Alexandra Graski-Hoffmann spannt den Bogen von ihren ersten Kindheitserfahrungen auf Kunstmessen bis zu den diesjährigen Veränderungen. Die Art & Antique Residenz Salzburg findet vom 07.08. bis zum 15.08.21 statt. Alle Infos unter www.artantique-residenz.at Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Pohl, Lara Bandion; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer