jan löchel

Ihr kennt ja wahrscheinlich diesen Gedanken - oder sagen wir diese Rubrik „Was macht eigentlich…“ - und genau mit dieser Frage bin ich Anfang der 2000er Jahre wieder bei einem musikalischen Helden meiner Jugend gelandet. Denn Dirk Darmstaedter, der mit seiner Band „The Jeremy Days“ schon Ende der 80er Jahre nicht nur mit ihren Hits „Brand New Toy“ und „Are You Inventive“ bewiesen hatte, dass internationale Popmusik durchaus auch mal wieder aus Hamburg kommen darf, hatte nach dem Ende der Band schon um die Jahrtausendwende herum damit begonnen, ein Model zu verfolgen, was man nun schon seit einigen Jahren „DIY Musician“ nennt. Die ersten Solo-Alben bestellte ich noch als selbstgebrannte CD bei ihm direkt, die dann nach einigen Tagen mit persönlicher Widmung bei mir Briefkasten sehnlichst erwartet wurden. Gemeinsam mit Gunther Buskies gründete er das renommierte Indie-Label „Tapete Records“ - und blieb sowohl als Sänger und Songschreiber als auch als Ideengeber und - heute würde man sagen „Gründer“, kreativ und vor allem produktiv. Und dass nach fast 20 Solo-Alben irgendwann auch mal wieder ein neues Album der Jeremy Days kommen musste…war ja irgendwie genau so klar wie lange überfällig. „Beauty in Broken“ erscheint am 25. März und bitte hört unbedingt die gleichnamige Single, die ich Euch in den Shownotes verlinke. Und so sprechen wir über diese Jahre zwischen Aufbruch und jugendlichem Leichtsinn, Popstar-Sein in den Neunzigern, die digitalen Schaufenster der Jetzt-Zeit - und einer gewissen Milde und Mitte, die sich einstellt, wenn man die Dinge tut, die man liebt und die einem sowohl als Mensch, als auch als Künstler entsprechen.

Mein heutiger Gast ist Spiegel-Bestseller-Autor, Musiker, Comedian - und betreibt gemeinsam mit seinem langjährigen Partner und Freund Atze Schröder den Nummer 1-Podcast „Zärtliche Cousinen“, der mittlerweile mehr als 1 Millionen Abonnenten verzeichnet. Als Autor hält er seit Jahren so einigen Künstler*innen der Comedyszene den Rücken frei und erarbeitet gemeinsam mit ihnen Bücher und Programme, die dann auf den grossen Bühnen und in den TV-Studios beklatscht werden, während auf den Familienmenschen Till Hoheneder zuhause in Hamm die möglicherweise die noch nicht ausgeräumte Spül- oder Waschmaschine wartet… Nach einer extrem erfolgreichen Bühnen- und TV-Karriere in den den 90er Jahren mit Till & Obel, ist er nun als Co-Host seines Podcasts „Zärtliche Cousinen“ neben Atze auch mal wieder Frontmann… Und ich mag die Art wie Till zwischen den Welten navigiert - sich selber und auch seine kreativen Sparringspartner reflektiert - verbal gerne mal kurz vorsprintet - und doch ganz genau weiss, wo beruflich und ganz persönlich sein Zuhause ist. Und darüber sprechen wir in dieser Podcastfolge und erfahren wo er herkommt, was ihn nervt, inspiriert und zu diesem Menschen mit dem grossen Herzen gemacht hat.

Mit seiner Band REVOLVERHELD ist mein heutiger Gast, Kris Hünecke schon seit einigen Jahren in den Arenen der Republik, sowie mit etlichen Hits auf den Playlists der grossen Radiosender angekommen. Und natürlich sprechen wir auch über den Weg dorthin - kommen aber vor allem recht schnell auf Begriffe wie Balance, Relevanz, Freundschaft und analogen Austausch und Begegnung. Das mag ich so an Kris, der seinen Beruf als Songwriter, Gitarrist und Kreativ-Unternehmer sowohl ganz analytisch und pragmatisch, als auch sehr künstlerisch und spirituell begreift und mir in diesem ausführlichen Gespräch auch ganz viel über seinen Werkzeugkoffer als Mensch und Künstler erzählt, der besonders dann so essenziell wird, wenn eine Pandemie den wirtschaftlichen und kreativen Alltag, sowie die eigene Sinnfrage auf die Probe stellt. Wir sprechen über einen ArbeitsalltagSiZuFühlens und Ruhepausen an der Nordsee. Wir sprechen über die Rolle von Algorithmen und den digitalen Schaufenstern in der Unterhaltungsbranche, aber auch über Meditation und den Austausch und Präsenz abseits von Social Media und Öffentlichkeit. Zum Schluss dieses Gesprächs lockt mich Kris mit einigen Fragen auch nochmal etwas aus der Reserve - und nicht nur deshalb ist diese Folge ganz schön ausführlich geworden - aber vielleicht passt sie deshalb ja auch ganz gut zum Jahreswechsel und der Zeit zwischen den Jahren! Insofern - verlieren wir keine Zeit und legen los!

Mein heutiger Gast - Alexander Metzler - ist Speaker, Podcaster und Mediendesigner und für mich ein absolut inspirierender Experte, wenn es darum geht, in unserem digitalisierten Alltag die Balance zwischen Kreativität, Gesundheit, Produktivität und Achtsamkeit zu finden und im wahrsten Sinne des Wortes eine natürliche Verbindung zu unseren Werten und unserem Platz im Leben zu behalten. Auf dem Weg dorthin, hat Alex auch das eine oder andere Tal durchlaufen - und so spricht er in dieser Folge auch über seinen Umgang mit Depression und depressiven Phasen in seinem Leben. Auch deshalb habe ich in den Shownotes die Internetseite der Deutschen Depressionshilfe verlinkt - wo diverse Infos und Beratungsadressen aufgeführt sind. Denn es steht wohl ausser Frage, dass jeder Mensch, der Symtome dieser schweren Erkrankung bei sich selber feststellt, sich umgehend in fachliche und medizinische Hilfe begeben sollte. Wir sprechen über die Dinge, die ihn in diesen Phasen unterstützt und ihm geholfen haben - über Ernährung, selbstbestimmtes Arbeiten, gesunden Schlaf und den Umgang mit den digitalen Medien und was das alles möglicherweise miteinander zu tun hat… Die Deutsche Depressionshilfe: https://www.deutsche-depressionshilfe.de/depression-infos-und-hilfe/wo-finde-ich-hilfe

Mein heutiger Gast zählt mit Sicherheit zu den erfolgreichsten deutschen Songwritern und Musikproduzenten der letzten 10 Jahre. Klar - er kommt aus einer musikalischen Familie - was allerdings seinen beharrlichen und unaufgeregten Werdegang im Musikgeschäft nicht weniger eindrucksvoll macht. Vermutlich ging es ihm nie um den EINEN grossen Hit, sondern vielmehr darum, in den unterschiedlichsten Genres mit spannenden Künstler*innen zu arbeiten und als Komponist und Texter Geschichten zu erzählen, die Bestand haben. Mit seinem Song für Conchita Wurst gewann er den Eurovision Songcontest und schrieb für und mit Künstlern wie SASHA, Sarah Connor, Max Giesinger, Helene Fischer, Udo Lindenberg und Alvaro Soller - um nur einige zu nennen - große Hits, die wohl auch noch in 20 Jahren auf Rotation der grossen Radiosender zu finden sein werden. Was treibt ihn an - wie sieht sein Arbeitsalltag aus und wie bewahrt man sich die Neugierde und Entspanntheit in einem schnelllebigen Geschäft, wenn man selber keine 25 mehr ist - aber durchaus grosse Lust verspürt, in den verschiedensten Genres seinen Platz zu finden. Wie schaltet er um, zwischen seiner Rolle als Kreativer und Musik-Unternehmer - und ist das überhaupt notwendig. Unter anderen darüber spreche ich in der aktuellen Podcast-Folge von „3 Fragen von Elvis“ mit dem wunderbaren Alexander Zuckowski.

Heute treffe ich jemanden, den ich in den 90er Jahren wohl als mein Role Model bezeichnet hätte…wenn ich damals den Begriff schon gekannt hätte. Oliver Perau lief mit seiner Band TERRY HOAX auf VIVA und MTV rauf und runter - die Hannoveraner füllten die Clubs und Festivalbühnen und insgesamt wollte man irgendwie so sein wie dieser Typ - der so scheinbar alles konnte und bei weiblichen und männlichen Fans gleichermassen gut ankam…auch nicht unbedingt selbstverständlich. Als die Band sich 1996 trennte, machte Olli als Solo-Künstler weiter - veröffentlichte ein deutschsprachiges Album, bevor er schliesslich als Juliano Rossi seiner Crooner-Leidenschaft folgte und bis heute treu ist. Vor kurzem ist sein fantastisches neues Swing-Album „Drunk on Love“ erschienen, was ich Euch an dieser Stelle natürlich sehr ans Herz legen möchte! Ausserdem bringt er mit dem Projekt „Klang und Leben“ ganz viel Musik, Lebensfreude und Leichtigkeit zu den Menschen in Pflegeeinrichtungen, bei denen eine Demenzerkrankung die Erinnerung an ein gelebtes, unbeschwertes Leben nach und nach verblassen lässt. Wie sehr ihn diese Herzensangelegenheit in Balance hält, erzählt Olli Perau am besten selber - und nach diesem Gespräch ist mir mehr als klar, warum dieser Mensch so authentisch und unaufgeregt zwischen großer Geste und Bodenständigkeit navigiert - und sich Smoking und Stage-Diving für Olli Perau wohl noch ziemlich lange und selbstverständlich vereinbaren lassen.

Mit meinem heutigen Gast verbindet mich eine prägende Jugend in einem Vorort von Münster - Freundschaft, gemeinsame Träume - und der erste Auftritt mit unserer Band. Kristian Nord geht dann zunächst nach Hamburg, arbeitet als Schlagzeuger, Songwriter und Produzent für namhafte Künstlerinnen und Künstler, bevor er Mitte der 2000er Jahre nach Kalifornien auswandert und sich in Venice Beach eine erfolgreiche Karriere aufbaut. Gemeinsam mit seinem Partner Malte Hagemeister gründet er die Produktionsfirma „California Music“ und die Band „The Great Escape“ mit denen sie Musik für internationale Künstler und Marken entwickeln und 2020 für den Grammy nominiert werden. Wir sprechen über seine Reise der letzten Jahre, die für mich gerade einen vorläufigen Höhepunkt erfährt durch Kristians Solo Album „The Rest is a Gift“ - das er für seinen Vater geschrieben hat, der im Alter von 42 Jahren starb - so alt wie Kristian Nord heute ist. Es ist ein extrem vielschichtiges Neo-Classic-Album geworden, mit dem uns Kristian einen berührenden Einblick in seine persönliche Entwicklung der vergangenen Jahre gibt, indem er die Verbindung zu seinem Vater und seinen Wurzeln auf völlig eigenständige Art und Weise musikalisch und energetisch aufarbeitet und intensiviert.

Ingo Pohlmann hat sich vor gut 20 Jahren auf den Weg gemacht, sich selber und uns durch Lieder seine Welt zu erklären - und dabei durchaus den einen oder anderen Umweg genommen - denn Umwege erhöhen die Ortskenntnis... „Wenn jetzt Sommer wär“ ist ein lupenreiner Hit, der genauso zu dem Pohlmann-Lebensgefühl gehört, wie die nachdenklichen Momente auf seinen Platten - und wer schon einmal miterlebt hat, wie bei Ingo aus einer gedankenverlorenen Tiefe in wenigen Augenblicken eine unglaublich ansteckende Euphorie entstehen kann, weiss, wie schwer es ist, sich diesem Menschen und seiner Kunst zu entziehen. Gemeinsam haben wir vor 17 Jahren sein erstes Album auf den Weg gebracht, Lieder geschrieben, uns an eigenen und vor allem fremden Erwartungen abgearbeitet - und uns nach so einigen Jahren in dieser Podcast-Folge wiedergefunden.

Marian Gold hat mit seiner Band Alphaville gleich zu Beginn seiner Karriere einige Welthits geschrieben und mit ihnen die Bühnen und TV-Studios der Welt bereist. Er könnte sich sicherlich darauf ausruhen, dass Beyonce, Jay-Z und etliche andere Weltstars ihre Songs Covern - machen er und seine Band aber ganz offensichtlich nicht… Wir sprechen darüber, dass ein Blick zurück auf eine verrückte Karriere durchaus etwas verklärtes haben kann, aber einem auch immer wieder vor Augen führt, dass der eigentlich Grund und die Leidenschaft für das Künstlerleben mehr denn je da ist. Marian erzählt mir von den Anfängen des Künstler*innen-Kollektivs in Münster - über den weltweiten Erfolg des ersten Albums und wie es gelang, den Alphaville-Spirit bis in die Gegenwart zu transportieren und zu leben. Anfang Mai erscheinen mit „Afternoons in Utopia“ und „The Breathtaking Blue“, das 2. und 3. Studioalbum von Alphaville als remasterte Deluxe-Editionen mit etlichen Remixes, Demo Versionen, B-Seiten und besonderen Live-Recordings, sowie dem ebenfalls aufwendig remasterten Filmprojekt „Songlines“ zu dem im Rahmen des Albums „The Breathtaking Blue“ seinerzeit Kurzfilme zu insgesamt 9 Tracks des Albums gedreht worden waren. Gleichzeitig arbeitet die Band an neuen Songs - und so wird das wohl noch ziemlich lange weitergehen - denn Ihr werdet merken, dass von zur Ruhe setzen - Gottseidank so irgendwie gar nicht die Rede ist…

Mein heutiger Gast blickt mit seinen 28 Jahren schon auf über 10 Jahre im Profifussball und 10 Einsätze in der Nationalmannschaft zurück und hat vor allem in den vergangenen 4 Jahren bei Bayer Leverkusen in der Bundesliga, Champions League und Europa League sehr markante Spuren hinterlassen. Kevin Volland ist einer der konstantesten Scorer der vergangenen Jahre und schreibt diese Geschichte gerade beim AS Monaco in der französischen Liga weiter, wo er seine Mannschaft gerade in Richtung Champions League schiesst. Klingt einfach - aber ist es das auch ? Als sehr bodenständiger und Familien-Mensch hat er sich gemeinsam mit seiner Frau und seinen beiden Töchtern auf ein neues Kapitel, Veränderung - und vielleicht sogar auf einen Schritt heraus aus seiner Comfortzone eingelassen. Wir sprechen über diesen neuen Lebensabschnitt, seine Kindheit und Jugend im Allgäu und wie sich das Fussballgeschäft in den vergangenen Jahren verändert hat.

Andre Tanneberger, alias ATB hat die letzten 25 Jahre überwiegend in Flugzeugen, auf den Bühnen der Welt oder im Studio verbracht, seit sein internationaler Nummer 1 Hit „9 PM“ Ende der 90er Jahre als erster Trance-Song überhaupt die Nummer 1 der englischen Single-Charts knackte und in vielen weiteren Ländern in den TOP 10 landete. Es folgten weitere Hit-Singles, erfolgreiche Albumproduktionen und Tourneen und Festivalauftritte auf so ziemlich jedem Kontinent - Jahre als Resident DJ im legendären Marquee Club in Las Vegas und immer wieder das Bestreben, auch kreativ nicht stehenzubleiben und sich sowohl musikalisch als auch als Mensch, stets treu zu bleiben. In diesen Wochen avanciert das 2021er Remake seines Classics „9 PM“ zu einem weltweit wohl noch grösseren Hit als das Original und steigt gerade weltweit Richtung TOP 10 auf allen Streaming-Portalen - diesmal als Feature mit dem deutschen Produzenten TOPIC, dem schwedischen Sänger A7S - sowie einer Melodie die irgendwie nicht totzukriegen ist… Wir sprechen über seine Definition von Glück und Erfolg - Leben mit Veränderung, Struktur, Freundschaft und wie es gelingen kann, im Musikgeschäft unprätentiös und mit Freude alt zu werden.

Seit Anfang der 90er Jahre ist die Schauspielerin und Autorin Ann-Kathrin Kramer aus der deutschen Film- und Fernsehlandschaft nicht mehr wegzudenken - einer Branche die sich wie kaum eine andere im stetigen Wandel befindet. Ich habe mich immer gefragt, wie sich wohl der Berufsalltag einer Schauspielerin durch die neuen Medien verändert und wie es gelingen kann, sich selber treu zu bleiben und mit Freude und Leidenschaft einen Beruf zu leben - und dabei Rollenbilder und Projektion von Aussen, mit den eigenen Werte in Einklang zu bringen. Welche Rolle spielt dabei nomineller Erfolg, Anerkennung durch die Medien und die Freiheit, sich auch immer mal wieder zurückzuziehen und unsichtbar zu machen ? Darüber sprechen wir an einem Tag im Februar 2021 - und soviel sei verraten - bisher hatten wir uns immer nur zum Musikmachen getroffen…

Den Menschen JON FLEMMING OLSEN umfänglich und ganzer Strahlkraft zu erzählen, habe ich in der Vorbereitung auf diesen Podcast als ganz schöne Herausforderung wahrgenommen. Und ich war durchaus auch ein wenig nervös, was allerdings in pure Vorfreude umschlug, als ich mir endlich die Zeit nehmen konnte, mal tiefer in sein Schaffen einzutauchen, seine ganz eigenen Soloplatten in Ruhe zu hören und natürlich auch nochmal virtuell in der Frittenbude vorbeizuschauen, um Dittsches`s Ingo nochmal aus einem anderen Blickwinkel zu beobachten. Wenn schlagfertiger und ganz eigener Humor auf eine Form der Tiefgründigkeit und vielleicht auch ein wenig Melancholie trifft, dann werde ich immer ganz schnell - sehr hellhörig! Sein jüngst erschienenes Album "Mann auf dem Seil" möchte ich Euch natürlich an dieser Stelle sehr ans Herz legen: ▶︎ https://www.jfolsen.de Und vielleicht schaut Ihr Euch mal in einer Hörpause das Video zu Jon Flemming Olsen`s Song „Von ganz allein“ an, das ich in den Shownotes verlinkt habe - und was mir persönlich ebenfalls ganz viel über diesen feinsinnigen Menschen erzählt.

Als Stimme von Tok Tok Tok blickt Tokunbo Akinro bereits auf eine eindrucksvolle Karriere zurück. In 15 Jahren veröffentlicht die Acoustic-Soul-Band 13 Alben, steht unter anderem mit dem Filmorchester Babelsberg sowie dem NDR Pops Orchestra auf der Bühne. Die Band gewinnt insgesamt 5 German Jazz Awards und tourt jahrelang rund um den Globus bevor sie sich 2013 auflöst. Als TOKUNBO erfindet sich die Sängerin kurzerhand neu und knüpft mit ihrem Solo-Debüt ‚Queendom Come‘ in 2014 nahtlos an die errungenen Erfolge an. Sie nimmt sowohl auf künstlerischer als auch geschäftlicher Ebene ihre Geschicke selbst in die Hand, fasziniert Musikkritiker und Fans gleichermassen mit Ihrer Melange aus Mellow-Folk-Pop und Singer-Songwriter-Jazz und navigiert seitdem nach ihren eigenen Regeln als Sängerin, Songwriterin und leidenschaftliche Mutter durch die Musiklandschaft und einen Alltag, der im vergangenen Jahr auch ihr eine Menge neue Weichenstellungen, Fokus und Mut abverlangt hat. Ihr 2018 erschienenes Album „The Swan“ sorgt sowohl in der Presse als auch in der audiophilen HIFI- und Vinyl-Szene für eine Menge Aufsehen, die Künstlerin spielt ein umjubeltes Konzert mit der NDR Radiophilharmonie im ehrwürdigen Kuppelsaal in Hannover - und erst kürzlich wurde TOKUNBO mit dem renommierten „International Acoustic Music Award“ in der Kategorie „Best Female Artist“ ausgezeichnet. Im Pandemie-Jahr 2020 ruft sie mit „Airplay for Artists“ eine Initiative ins Leben, die den Radiomachern Deutschlands, Produktionen aus diesem Land ans Herz legt - und so in den vergangenen Monaten diversen Künstlerinnen und Künstlern abseits des Mainstreams den Weg in Rundfunk- und TV-Formate ebnet. Mich fasziniert ihre Beharrlichkeit, Ihr Fleiss, Mut und nicht zuletzt Ihr Songs und ihre Stimme und sie beweist immer wieder: Leise ist das neue Laut - und ich glaube, das kommt unter anderem auch in unserem Gespräch im Januar 2021 ganz gut zum Ausdruck...

Mein heutiger Gast ist keine Geringere als Lisa Feller - Ihr kennt Lisa von…nee, warte - Quatsch - ich könnte zwar jetzt alle TV-Formate, Comedy-Gassenhauer, Samstag Abend-Shows, erfolgreiche Bücher und Bühnenprogramme aufzählen, die Lisa in den vergangenen Jahren mit ihrem eigenständigen Humor und klarer Kante geprägt hat - aber das wäre mir zu einfach. Ihr kennt Lisa Feller von Lisa Feller, denn es ist ihre Eigenständigkeit, ihr mutiger Humor und ihre Bodenständigkeit, die man als TV-Sender, Comedy- und Theater Bühne, sowie als Podcaster einfach wahnsinnig gerne zu Gast hat. Desweiteren ist Lisa noch Vollblut-Mutter, Schriftstellerin, Moderatorin und musste die grosse Tournee zu ihrem aktuellen Bühnenprogramm „Ich komm`jetzt öfter“ pandemiebedingt ins nächste Jahr verlegt - gut - startet sie einfach mit „Frau Feller und Frau Jahnke“ noch einen sehr erfolgreichen Podcast, den Ihr Euch unbedingt anhören solltet. Wo kommt das her - was treibt sie an - und wo möchte sie noch hin ?? - darüber spreche ich mit Lisa Feller an einem Novembermorgen an unserem gemeinsamen Wohnort…

Meinen heutigen Gast darf ich guten Gewissens als Landarzt bezeichnen - eine Berufsbezeichnung, die vielleicht etwas in die Jahre gekommen, aber vermutlich wichtiger und relevanter denn je ist. Denn in Dr. Jochen Veits Arbeitsalltag geht es vielleicht nicht täglich um die neuesten medizinischen Forschungsergebnisse, sondern um eine ganzheitliche medizinische Versorgung und individuelle Betreuung der Patientinnen und Patienten. Gerade in Zeiten von Covid-19 habe ich mich immer wieder gefragt, wieviel Idealismus es eigentlich braucht, um den Arztberuf mit Freude, Energie und Überzeugung ausüben zu können. Wieviel Wertschätzung und Work-Life-Balance im Aussen ist dafür nötig - oder kommt die Berufung und der Antrieb vor allem von Innen und wird gespeist von einer Sinnhaftigkeit im Tun, die durchgearbeitete Wochenenden und ein hohes Maß an Verantwortung ausbalanciert. Jochen und ich kennen uns über gemeinsame Musikerfreunde und spätestens, wenn Ihr Euch das Musikvideo anschaut, das ich in den Shownotes verlinkt habe, kommt noch eine ganz neue Seite an ihm zum Vorschein. Alles auch noch spannendes Neuland für mich, denn heute unterhalten wir uns zum ersten mal persönlich.

Ich habe meinen heutigen Gast im Jahr 2014 kennengelernt, als ich für The Voice of Germany arbeitete und er sich auf seine ganz eigene Art und Weise in die Herzen der Zuschauer und ins Halbfinale sang. Wir sind mal mehr und auch mal weniger in Kontakt geblieben - und ich glaube heute weiss ich, dass ich mich irgendwie nie so recht getraut habe, ihn nach seiner Geschichte zu fragen… Und irgendwann ist er eben da - der genau richtige Moment. Und nun sitzen wir im Schaumburger Land zwischen Minden und Hannover auf 380 Metern Höhe bei winterlichen Temperaturen auf einer Bank, schauen ins Tal und haben rein zufällig 2 Mikrophone dabei. So kann´s gehen in diesem Leben - von dem uns René Noçon in der nächsten Stunde erzählen wird.

Wie ich vielleicht schon das eine oder andere Mal erwähnt habe, mag ich Menschen, die in ihrer Tätigkeit im Showgeschäft ganz viel Mensch bleiben, nicht unbedingt durch Lautstärke überzeugen, sondern empathisch und von Innen heraus agieren - und das in einem Umfeld, wo der Erfolg und die Erwartungen im Aussen allgegenwärtig sind. Mein heutiger Gast, die wunderbare Elena Schirm ist so jemand und obwohl wir schonmal gemeinsam für eine erfolgreiche Musikshow im deutschen Fernsehen gearbeitet haben - habe ich durch unser Gespräch ganz viel neues mitgenommen und finde es sehr inspirierend wie reflektiert und offen Elena über Ihren Weg, ihre Passion und ihre weiteren Pläne spricht.

Hej und Herzlich Willkommen zu dieser etwas anderen Episode von „3 Fragen von Elvis“ und einer ersten Bestandsaufnahme nach den ersten 7 Folgen meiner neuen Herzensangelegenheit. Ich sitze am Meer - genauer gesagt in Jütland, Dänemark - dort wo die Idee zu meinem Podcast und vieler meiner Songs ihren Urprung hat und sich Antworten zu den kleinen und grossen Fragen des Lebens meist intuitiv und mit grosser Klarheit präsentieren. Insofern ist dies für mich gerade der perfekte Platz, um den Kompass den mir Elvis vor gut 1,5 Jahre schenkte, ein wenig nachzujustieren - und zwischen Rückblick und Ausblick mal kurz innezuhalten. Ohne feste Agenda und mit sehr rudimentärem Aufnahme-Equipment, möchte ich diese Gedanken mit Euch teilen.

Als mein heutiger Gast zum ersten mal ein TV-Star war, war Comedy im deutschen Medien-Sprachgebrauch noch nicht wirklich geläufig und - „Till & Obel“ sind damals wohl eher als Musik-Kabarett durchgegangen.. Und ich erinnere mich noch sehr gut: Als ich Ende der 80er Jahre zum ersten mal länger als 20 Uhr fernsehen durfte, waren sie aus den grossen TV-Shows nicht wegzudenken. Ich habe Till Hoheneder in einer Talkshow kennengelernt und wurde hellhörig, als er dort von den Talsohlen seiner Laufbahn, Scheitern und Selbstzweifeln, sowie seinem Quasi-Neuanfang sprach, der gleich mit einer absoluten Herzensangelegenheit begann. Dem Schreiben des Bestsellers „Ein Schnupfen hätte auch gereicht“ gemeinsam mit Gaby Köster über ihr Leben mit und nach ihrem Schlaganfall. Wir sprechen über den Bühnen-Till, den Dienstleister-Till - und was es nach all den Jahren mit ihm macht, mit dem Bühnenprogramm und Podcast „Zärtliche Cousinen“ gemeinsam mit Atze Schröder wieder vor den Vorhang zu treten. Wir treffen uns in Münster - einer Stadt ganz in der Nähe von Hamm - wo Till Hoheneder zuhause ist.