寄子

本節目前10集談崑曲，之後以京劇為主，今天第30集，想讓崑曲和京劇交互對看，談談崑劇裡的京劇因子。 各位一定會問 : 崑劇在前，京劇後出，崑劇裡怎會有京劇的因子？ 崑劇流行於晚明，至清代乾隆年間逐漸式微。1923年最後一個職業崑班的解散，可當作崑劇死亡的時間點。而1956年，《十五貫》一齣戲救活一個劇種，崑劇死而復生，由前世進入今生，開始培養新一代演員。 但崑劇由式微、消亡至重生，這麼長一段時間，劇壇主流始終是京劇，1956年以後死而復生的崑劇，不可能不受到京劇影響。 本集便以幾齣戲為實證，指出當代崑劇裡的京劇因素。 上海崑劇團梁谷音、計鎮華、張銘榮等位老師們演講時經常說起 : 「我們小時候在校學的是崑曲，但最常觀摩的卻是京劇，因為那時沒有甚麼職業崑班可看。」 上崑著名旦角梁谷音，以〈思凡〉得到梅花獎。梁老師說，這齣戲是跟崑曲「傳字輩」老師學的，但她演出時，觀眾反應非常冷淡，她知道自己一招一式學得精準，為什麼無法吸引觀眾 ? 她便觀摩京劇演出，看上海著名旦角李玉茹在京劇班裡演的崑劇〈思凡〉。梁谷音看了很吃驚，怎麼這麼能抓住觀眾 ? 她受到很大啟發，體會到眼神表情身段一定要和觀眾有互動，對於曲文唱詞要有更精準深入的體會與詮釋，才能增強表現力。後來她自己重新思考設計的〈思凡〉，登上舞台，大獲好評。 梁谷音另一齣膾炙人口的代表作〈活捉〉，也和京劇有密切關係。梁谷音演〈活捉〉最吸引人的就是「魂步」，而她的魂步學自於京劇，得京劇花旦筱派創始人筱翠花親授。梁谷音十七歲那年，上海戲校校長俞振飛和副校長言慧珠，讓她帶著親筆信去北京向筱翠花學戲。梁谷音在筱翠花家學戲二十天，學了京劇《紅梅閣》。《紅梅閣》即《李慧娘》，「魂步」是表演最大亮點。梁谷音說和崑劇原來的魂步不一樣，崑劇原來的魂步較簡單，筱翠花的魂步更像鬼魂飄移。而後梁谷音把京劇魂步用在崑劇〈活捉〉裡，成為自己代表作，後來所有學崑劇〈活捉〉的後輩，都以梁谷音的表演為典範。 當代「崑劇第一老生」計鎮華，曾親口說 : 「崑劇老生的基礎不夠豐富！」 崑班以「小生」為頭牌，不像京劇以老生為頭牌。崑劇的老生屬於「末」行，不同於京劇歸入「生行」，計鎮華認為必須多吸收其他藝術手段來填滿它。至於「其他藝術手段」指的是什麼呢？最主要的是京劇，另外也包括電影寫實表演。 計鎮華說他小時候是京劇最流行的時代，走在馬路上隨時能聽到京胡的聲音，報考戲校時原只想學京劇，因為京劇唱得好能賺大錢。從小受京劇薰陶長大的他，很小就會唱《失空斬》《洪洋洞》《武家坡》等京劇老生戲。後來學了崑曲，但當時根本沒有崑劇演出可看，常觀摩的反而是京劇，「周先生、馬先生的戲看了很多，對我產生很大的影響」，周先生就是京劇麒派老生麒麟童周信芳，馬先生是馬派老生創始人馬連良。1984年他還參加了「麒派藝術進修班」，還與梁谷音合演過京劇《烏龍院》，這些京劇老生的藝術他都用到崑劇演出中，無論是〈寄子〉、〈吃糠遺囑〉、〈掃松〉、〈搜山〉，對京劇馬（連良）派和麒（麟童）派都有吸收運用。計鎮華還仔細介紹過他的代表作《爛柯山》，原是和梁谷音一同學自沈傳芷老師，1962年就演過，但和1980年以後的演法不太一樣。修改的部份包括劇本，例如最後一折〈潑水〉，60年代照著沈傳芷老師所教，整套【新水令】完整唱，需要四十分鐘。而80年代再演，只剩二十五分鐘，整套曲子刪掉許多，只保存了【新水令】一支曲子，後面的唱全改了，新編的詞和曲裡包括兩人對唱，從各兩句輪流到各一句輪流，設計了過門，連京劇的「緊打慢唱」都用了進來。計鎮華說：「改得和崑劇的距離遠了，但更緊湊，更生動。」 附註：〈寄子〉（《浣紗記》）；〈吃糠遺囑〉、〈掃松〉（《琵琶記》）；〈搜山〉（《千鍾祿》） 上崑武丑張銘榮也說，他受傳字輩老師教導，但傳字輩都是文班教出來的，本身就沒有武功基礎。以他自己所學的丑行來說，主教華傳浩老師自己只有三齣戲：〈問探〉、〈盜甲〉和〈偷雞〉，〈偷雞〉還是華老師向京班學的。所以當時學校是請京劇的武戲老師來擔任教學工作，這些老師有的是退休的京劇名伶，有的是兼職人員和部隊文工團下來的武術老師：「我的武功基礎是京劇老師打下的。」武戲也都向京劇老師學，因為主教華傳浩老師只有三齣戲，所以另向蓋春來老師學《鬧天宮》，王嶺森老師學《三岔口》和《時遷偷雞》。王嶺森是上海京劇團二團武丑，蓋春來更是著名的京劇武生。 〈盜甲〉是張銘榮1957隨華傳浩老師學的，在戲校演了兩場，並沒引起什麼轟動。他多方觀摩，重新設計，最主要表現在兩個段落，一是「翻牆入府」，一是「上高盜甲」。 翻牆入府原來崑劇動作很簡單，只在下場門放一張椅子代表圍牆，演員上椅子跳過椅背就算過牆了。張銘榮覺得不夠，參考了京劇名武丑葉盛章的動作，加入「竄毛」越過椅背。「上高盜甲」部分，參考了京班《金錢豹》。而〈盜甲〉還不只武技學自京劇，還把最後【江兒水】【川撥棹】【尾聲】等幾支曲牌刪掉，張銘榮說：驚險的盜甲特技之後，笛子一吹接唱曲牌，像是「掉在冷水盆裡」，整個戲都冷掉了，剛才的特技都白作了！」這點非常值得注意，張銘榮不僅增加了武技的難度，更主要的是他突破了「曲牌聯套」的思考。 參考書目： 〈崑劇裡潛藏的京劇因子〉，分別收入王安祈《崑劇論集》（台北：大安出版社，2012年）和《海內外中國戲劇史家自選集•王安祈卷》（鄭州：大象出版社，2017年）

本節目前10集談崑曲，之後以京劇為主，今天第30集，想讓崑曲和京劇交互對看，談談崑劇裡的京劇因子。 各位一定會問 : 崑劇在前，京劇後出，崑劇裡怎會有京劇的因子？ 崑劇流行於晚明，至清代乾隆年間逐漸式微。1923年最後一個職業崑班的解散，可當作崑劇死亡的時間點。而1956年，《十五貫》一齣戲救活一個劇種，崑劇死而復生，由前世進入今生，開始培養新一代演員。 但崑劇由式微、消亡至重生，這麼長一段時間，劇壇主流始終是京劇，1956年以後死而復生的崑劇，不可能不受到京劇影響。 本集便以幾齣戲為實證，指出當代崑劇裡的京劇因素。 上海崑劇團梁谷音、計鎮華、張銘榮等位老師們演講時經常說起 : 「我們小時候在校學的是崑曲，但最常觀摩的卻是京劇，因為那時沒有甚麼職業崑班可看。」 上崑著名旦角梁谷音，以〈思凡〉得到梅花獎。梁老師說，這齣戲是跟崑曲「傳字輩」老師學的，但她演出時，觀眾反應非常冷淡，她知道自己一招一式學得精準，為什麼無法吸引觀眾 ? 她便觀摩京劇演出，看上海著名旦角李玉茹在京劇班裡演的崑劇〈思凡〉。梁谷音看了很吃驚，怎麼這麼能抓住觀眾 ? 她受到很大啟發，體會到眼神表情身段一定要和觀眾有互動，對於曲文唱詞要有更精準深入的體會與詮釋，才能增強表現力。後來她自己重新思考設計的〈思凡〉，登上舞台，大獲好評。 梁谷音另一齣膾炙人口的代表作〈活捉〉，也和京劇有密切關係。梁谷音演〈活捉〉最吸引人的就是「魂步」，而她的魂步學自於京劇，得京劇花旦筱派創始人筱翠花親授。梁谷音十七歲那年，上海戲校校長俞振飛和副校長言慧珠，讓她帶著親筆信去北京向筱翠花學戲。梁谷音在筱翠花家學戲二十天，學了京劇《紅梅閣》。《紅梅閣》即《李慧娘》，「魂步」是表演最大亮點。梁谷音說和崑劇原來的魂步不一樣，崑劇原來的魂步較簡單，筱翠花的魂步更像鬼魂飄移。而後梁谷音把京劇魂步用在崑劇〈活捉〉裡，成為自己代表作，後來所有學崑劇〈活捉〉的後輩，都以梁谷音的表演為典範。 當代「崑劇第一老生」計鎮華，曾親口說 : 「崑劇老生的基礎不夠豐富！」 崑班以「小生」為頭牌，不像京劇以老生為頭牌。崑劇的老生屬於「末」行，不同於京劇歸入「生行」，計鎮華認為必須多吸收其他藝術手段來填滿它。至於「其他藝術手段」指的是什麼呢？最主要的是京劇，另外也包括電影寫實表演。 計鎮華說他小時候是京劇最流行的時代，走在馬路上隨時能聽到京胡的聲音，報考戲校時原只想學京劇，因為京劇唱得好能賺大錢。從小受京劇薰陶長大的他，很小就會唱《失空斬》《洪洋洞》《武家坡》等京劇老生戲。後來學了崑曲，但當時根本沒有崑劇演出可看，常觀摩的反而是京劇，「周先生、馬先生的戲看了很多，對我產生很大的影響」，周先生就是京劇麒派老生麒麟童周信芳，馬先生是馬派老生創始人馬連良。1984年他還參加了「麒派藝術進修班」，還與梁谷音合演過京劇《烏龍院》，這些京劇老生的藝術他都用到崑劇演出中，無論是〈寄子〉、〈吃糠遺囑〉、〈掃松〉、〈搜山〉，對京劇馬（連良）派和麒（麟童）派都有吸收運用。計鎮華還仔細介紹過他的代表作《爛柯山》，原是和梁谷音一同學自沈傳芷老師，1962年就演過，但和1980年以後的演法不太一樣。修改的部份包括劇本，例如最後一折〈潑水〉，60年代照著沈傳芷老師所教，整套【新水令】完整唱，需要四十分鐘。而80年代再演，只剩二十五分鐘，整套曲子刪掉許多，只保存了【新水令】一支曲子，後面的唱全改了，新編的詞和曲裡包括兩人對唱，從各兩句輪流到各一句輪流，設計了過門，連京劇的「緊打慢唱」都用了進來。計鎮華說：「改得和崑劇的距離遠了，但更緊湊，更生動。」 附註：〈寄子〉（《浣紗記》）；〈吃糠遺囑〉、〈掃松〉（《琵琶記》）；〈搜山〉（《千鍾祿》） 上崑武丑張銘榮也說，他受傳字輩老師教導，但傳字輩都是文班教出來的，本身就沒有武功基礎。以他自己所學的丑行來說，主教華傳浩老師自己只有三齣戲：〈問探〉、〈盜甲〉和〈偷雞〉，〈偷雞〉還是華老師向京班學的。所以當時學校是請京劇的武戲老師來擔任教學工作，這些老師有的是退休的京劇名伶，有的是兼職人員和部隊文工團下來的武術老師：「我的武功基礎是京劇老師打下的。」武戲也都向京劇老師學，因為主教華傳浩老師只有三齣戲，所以另向蓋春來老師學《鬧天宮》，王嶺森老師學《三岔口》和《時遷偷雞》。王嶺森是上海京劇團二團武丑，蓋春來更是著名的京劇武生。 〈盜甲〉是張銘榮1957隨華傳浩老師學的，在戲校演了兩場，並沒引起什麼轟動。他多方觀摩，重新設計，最主要表現在兩個段落，一是「翻牆入府」，一是「上高盜甲」。 翻牆入府原來崑劇動作很簡單，只在下場門放一張椅子代表圍牆，演員上椅子跳過椅背就算過牆了。張銘榮覺得不夠，參考了京劇名武丑葉盛章的動作，加入「竄毛」越過椅背。「上高盜甲」部分，參考了京班《金錢豹》。而〈盜甲〉還不只武技學自京劇，還把最後【江兒水】【川撥棹】【尾聲】等幾支曲牌刪掉，張銘榮說：驚險的盜甲特技之後，笛子一吹接唱曲牌，像是「掉在冷水盆裡」，整個戲都冷掉了，剛才的特技都白作了！」這點非常值得注意，張銘榮不僅增加了武技的難度，更主要的是他突破了「曲牌聯套」的思考。 參考書目： 〈崑劇裡潛藏的京劇因子〉，分別收入王安祈《崑劇論集》（台北：大安出版社，2012年）和《海內外中國戲劇史家自選集•王安祈卷》（鄭州：大象出版社，2017年）

其三 行人羈旅臣，借資覆故楚。宿怨業已修，微軀何足數（屬）。援枹(扶)破會稽，勾踐甘釁鼓。讒巧乃見親，君心日已蠱。國恩良不貲，安得歸環堵。抉目懸吳門，甘心赴江滸。須臾國事去，佞幸皆為虜。利口覆邦家，願言飼豺虎。 其四 反間入吳閶，俘囚幸不死。伊誰修戈矛，相國鴟夷子。一舉襲江東，離宮夷故址。歸來泛扁舟，去去從此始。富貴有危機，完名不受訾。良哉大夫種，精白照青史。或恐遇九原，因之顙（嗓）有泚（此）。 平王用子胥父親伍奢為太子太傅，負責教導太子建，太子被奸人費無忌所誣陷，伍奢也受到了牽連。平王七年，伍奢被監禁時，楚平王召伍子胥與其兄長伍尚，否則便殺了他們的父親。伍子胥料到楚平王欲殺其父子，勸其兄伍尚勿往，留有用之身為父報仇，伍尚明知道會死，依然不忍見父親被害，於是向伍子胥說；「我的才智比不上你，我負責為父親而死，你負責為父親報仇。」還是前去，伍奢知道伍子胥沒有來，說：「楚王和大夫恐怕要宵衣旰食，好好加班了！」最後，伍尚就和伍奢一起被楚平王處決。 伍子胥欲逃往吳國。途中經過陳國，欲出昭關至吳國，昭關守衛通緝他。《東周列國志》虛構了東皋公、皇甫訥幫助伍子胥過昭關的故事。東皋公收留了伍子胥，伍子胥一夜白頭，東皋公讓與伍子胥相貌相似的皇甫訥，幫助伍子胥出了昭關。 伍子胥出了昭關，怕有追兵趕來，急忙往前奔跑，但遇到大江攔住了去路。正著急時，江上老漁夫划著小船把他渡過江。過了大江後，伍子胥感激萬分，摘下身邊的寶劍，交給老漁夫說：「這把寶劍是楚王賜給我祖父的，值一百金。送給你，聊表我的心意。」老漁夫回答說：「楚王為了追捕你，出了五萬石的米糧作為賞金，還答應封告發者為大夫。我不貪圖賞金和爵位，怎麼還會貪圖你的寶劍呢？」 伍子胥逃出楚國後，白天躲藏，晚上趕路，不久便抱病。此時盤纏用盡，只好拖著病軀沿路乞討。 闔閭重用伍子胥，並重用伍子胥發掘的孫武為元帥，發兵擊敗楚國。次年四月，破楚首都郢（今江陵紀南城），子胥掘楚平王墓，鞭屍三百，報父兄之仇。 夫差繼位後兩年，打敗越國，越王勾踐投降，伍子胥認為應一舉消滅越國，但是夫差為伯否所讒，不聽「聯齊抗越」的主張。 周敬王三十六年（前四八四年），夫差贈伍子胥劍賜自盡。子胥憤恨自刎，留下遺言，要家人於他死後把他雙眼挖出，掛在東城門上親眼看著越國軍隊滅亡吳國。吳王夫差極怒，把伍子胥的屍首用裹於鴟夷革之中並拋棄於錢塘江。後來吳國果然被越王勾踐所滅。據說，夫差羞於在陰間見到伍子胥，用白布蒙住雙眼後才舉劍自刎。 《浣紗記》唱詞優美抒情，崑山腔音樂與劇情結合自然，增強了演出效果。也是推動崑曲發展的重要劇目。至今還有〈寄子〉、〈游湖〉等折子流傳在場上。而明代以後在戲曲舞台上演出的西施故事多源於此劇。