künstler-interview

In diesem Interview, das zur Eröffnung einer Ausstellung Anfang Februar 2024 stattfand, stelle ich dir Greta Magyar und Sabine Kramer vor. Greta Magyar, geboren 1991 in Gehrden, studierte an der Muthesius-Kunsthochschule in Kiel, dazwischen gab es Studienaufenthalte in Wien und Rom sowie Stipendien u.a. in Leipzig, Görlitz, China und Polen. Seit ihrem Master of Fine Arts 2018 lehrt sie in Kiel, wo sie auch lebt und arbeitet. Sabine Kramer, geboren 1955, studierte in Offenbach und Hamburg Kunst und Philosophie. An ein Stipendium für Frankreich schlossen sich mehrere Jahre Marseille an. 1995 erfolgte ein Jahresstipendium in Lauenburg. Sie lebt in Nortorf nahe Wilster.

Beide Künstlerinnen erfahren den Raum auf dem Papier oder anderswo immer wieder neu anhand von Linien- und Formkonstrukten. Ihr Blick geht dabei auch gerne auf die jeweiligen entstandenen Zwischenräume. 
Hier erzählen sie über ihre Kindheit, Ausbildungen und ihre Art zu arbeiten.

Bis zum 16. März 2024 ist die Ausstellung unter dem Titel RAUMforschung noch in der Galerie 11 in Itzehoe zu sehen. Mehr unter Galerie 11.de.

Für eine Ausstellung in meiner Galerie gehe ich immer wieder gerne das Abenteuer ein, zwei Künstlerpositionen zu kombinieren, die bislang wenig oder oft sogar keine Berührungspunkte hatten – die aber sehr gut miteinander klingen. Und hier passt alles besonders gut zusammen! 

Fritz Schade fertigt Farbholzschnitte und malt in Eitempera. Klassische Motive wie Rabe auf Zweig, Fisch auf Teller oder Fuchs mit Beute im Maul  erinnern an alte Märchenbücher. Der zweite in der Ausstellung ist der Schmiedemeister und Metallbildhauer Winni Schaak. Seine geometrischen Körper sind extrem verzogen, meist sehr schmal und spielen mit einem Volumen, das gar nicht da ist. Besonders spannend sind dabei seine ebenso verzogenen Durchbrüche, die gegenüberliegende Seiten verbinden. Er arbeitet am liebsten mit Cortenstahl, das einige Hundert Jahre überdauern wird, genauso wie die Eitempera-Bilder von Fritz Schade. Immer wieder taucht im folgenden Interview von der Eröffnung der Aspekt von Zeit auf. So auch der passende Ausstellungstitel: „Im Garten der Zeit“. 

Kleine Blumen oder Vögel auf Papier, riesige gedruckte Eistüten mit einem großen Eiskugelberg, Kleider oder auch gigantische Katzenköpfe. Stefanie Neumann, geb. 1969 in Schleswig, nimmt dafür keine Druckplatte in klassischem Rechteck-Format, sondern schneidet das Motiv aus wie bei einem Scherenschnitt. Aus einer so entstandenen Starter-Auflage von vielleicht zehn Blättern entwickelt sie dann zehn unterschiedliche Arbeiten. Serielle Unikate.

Stefanie Neumann studierte nicht nur an der heutigen Muthesius-Kunsthochschule in Kiel, sondern hat auch - durch glückliche Zufälle und ihre Hartnäckigkeit, wie sie gleich erzählen wird - zusätzliche künstlerische Erfahrungen im Ausland machen können. 
Wer Interesse an einem Workshop mit ihr in Itzehoe hat, meldet sich einfach unter info@galerie11.de.

Hier möchte ich dir Tita do Rêgo Silva vorstellen. Sie wurde in Brasilien geboren, und es dauerte eine Weile, bis sie beim Kunststudium landete und ihr Lieblingsmedium gefunden hat. Vor über 30 Jahren kam sie nach Hamburg. Sie stellt ihre Bilder im Holzdruck her. Ihre Arbeit als freie Künstlerin im kühlen Norden weckte in ihr die warme Farbpalette Brasiliens: Kindheitserinnerungen verknüpfen sich mit Fabelwesen, ihr Heimweh schlug sich in bunten Bildern nieder.
Mit den faszinierenden, fabulierenden Bildern von Tita do Rêgo Silva begrüßen wir bis Ende Juni 2023 in der Galerie 11 den Sommer. Gerade ihre mehrfarbigen Holzdrucke auf drei Meter langen schmalen Stoffbahnen passen wunderbar in den hohen, lichten Hauptraum der Galerie. Hier erzählt sie von ihrer Jugend, ihren Ausbildungen und all den glücklichen Fügungen, die sie zu der Künstlerin gemacht hat, die sie nun ist.

Seit über 30 Jahren stellen die beiden Graphiker Otto Beckmann und Hans-Ruprecht Leiß auch zusammen aus. Beckmann, geboren 1945 in Mecklenburg, und Leiß, geboren 1954 in Husum, studierten beide an der PH in Flensburg, haben aber nicht beide als Kunstlehrer gearbeitet. Eine wunderbar bunte Reihe an Geschichten aus dem Nähkästchen. Hört selbst!

Jedes Frühjahr - über den Internationalen Frauentag hinweg - präsentiert die Galerie 11 in Itzehoe Kunst und Kultur ausschließlich von Frauen. 2023 habe ich für diese Schau die Terrakotta-Plastiken und Bronze-Unikate von Doris Waschk-Balz und die Bilder von Sonja Koczula zusammen ausgestellt. Ein Abenteuer, nicht nur für die Künstlerinnen!
Doris Waschk-Balz (geb. 1942) kenne ich durch ihre zahlreichen Arbeiten im öffentlichen Raum in Hamburg, aber auch in ganz Norddeutschland. Sonja Koczula (geb. 1976) habe ich über die SociaMedia-Kanäle kennengelernt. 
In diesem Interview aus dem Februar 2023 erzählen beide Künstlerinnen von ihrer Ausbildung, ihren Arbeitsweisen und von dem, was sie aktuell beschäftigt. 

Schon in seiner Jugend begann Henning Haupt mit dem Malen und konnte beim Architektur-Studium in Amerika seine künstlerische Leidenschaft weiter ausbilden. Dort vertiefte er sich auch in die abstrakten Expressionisten.
Seine Promotion umfasst beide Bereiche, die Architektur und die Malerei, und trägt den Titel „Farbe und Raum“. Ein Teil bezieht sich auf wissenschaftliche Fakten, hinzu kam im praktischen Teil eine Forschung durch gemalte Bilder. Und diese Forschung betreibt Henning immer noch!
Dabei zieht er mit Pinseln breite Farbbahnen oder eben schmale Linien über das Papier. Die Farben sind meist kräftig: blau, orange, himbeerrot (also magenta) mit starker Leuchtkraft!
Ob Hennings Bilder anregend sind, kannst du selbst herausfinden! Komm gerne bis 5. November 2022 in die Galerie 11 in Itzehoe.

Im August 2022, zum 20jährigen Bestehen der Galerie - als Geschenk an mich, an meine Mutter posthum und an die Galeriebesucher - kam die bekannte deutsche Malerin Elvira Bach für eine Ausstellung aus Berlin angereist. Schon immer war meine Mutter von Elvira Bach begeistert gewesen, und sie steht für mich wie keine andere für eine Künstlerin, die die starke Frau zum Thema hat. Geboren 1951, war Elvira Bach DIE FRAU der Jungen Wilden, die im Berlin der 80er Jahre der Minimal Art und verkopften Konzeptkunst mit expressiven Gesten, Graffiti-Anlehnungen und emotionaler Wucht begegneten.
Hier geht es zur Homepage der Galerie 11.
Hier geht es zur Homepage von Elvira Bach.

In dieser zehnten Episode hörst du ein Interview, das ich am 21. Mai 2022 mit dem Maler Mathias Meinel geführt habe. Anlass war die Eröffnung seiner Ausstellung „Wolkenfelder“ in der Galerie 11. Du erfährst etwas über seine Bildmotive, seine Familie, über seine Ausbildung und seine Art zu arbeiten. Ein RundumBlick sozusagen.
Ob nun Maisstoppeln, weites Watt oder auch seine kleinen Schneelandschaften. Alle Bilder ziehen einen in den Bann.
Hier geht es zur Homepage der Galerie 11.
Hier geht es zur Homepage von Mathias Meinel.

Die Doppelausstellung „Fragmented Reality“, die von der Drostei-Leiterin Stefanie Fricke initiiert wurde, zeigt Edwin Zaft und seinen Sohn Tobias Zaft nebeneinander. Edwin Zaft, geboren 1954 in Volmerstein, Tobias Zaft 1981 in Bonn. Beide erzählen über ihre Jugend, über ihr Suchen nach beruflicher Orientierung. Edwin Zaft hatte einen ominösen Onkel Fritz, an den er sich erinnert, wenn er auf sich selbst schaut! Tobias pendelt zwischen Deutschland und China - ein spannendes Thema.
Diese Doppelschau in der Drostei läuft noch bis 17. April 2022 und ist geöffnet von Mittwoch bis Sonntag jeweils von 11 bis 17 Uhr.
Hier geht es zur Homepage der Drostei in Pinneberg.
Hier geht es zur Homepage von Edwin Zaft.
Hier geht es zur Homepage von Tobias Zaft. 

Hier lasse ich dich teilhaben an einer Ausstellungseröffnung, die im Sommer 2020 stattfand. Ich hatte zu Gast den Maler Lars Möller und den Bildhauer Mathias Kadolph, beide aus Hamburg. Und da ich die Eröffnungsinterviews knapp und knackig halte, gibt es gleich beide Künstler für dich auf einmal!
Eine Kombination von gemalter Wasser-Wucht und archaischen Holzskulpturen.
Wir reden über Zufälle, Probleme bei Plein-Air-Malerei und den Reiz von frischem Holz!
Hier die Homepage von Lars Möller.
Hier die Homepage von Mathias Kadolph.

Tobias Duwe wurde 1961 geboren, ist also gerade 60 Jahre alt geworden. Er studierte in Hamburg und gehört seit 1992 zur Malgruppe der Norddeutschen Realisten. Im Interview erfährst Du, wie er die Motive seiner Landschaften findet und was ihn an den Bildern anderer Maler fasziniert.
Tobias gehört zu einer ganzen Maler-Familie! Sein Vater war Harald Duwe, ein bekannter kritischer Realist, der jahrelang Kunststudenten an der Landeskunstschule in Kiel ausgebildet hat. Tobias Mutter lebt östlich von Hamburg und hat neben Tobias noch zwei weitere Kinder, Johannes und Katharina – die beide auch malen!

Das Interview führte ich Ende September 2021 zur Eröffnung der Ausstellung „Wind von West“ in der Galerie 11 in Itzehoe. Diese läuft noch bis 6. November 2021. 

1977 in Berlin geboren und aufgewachsen, malt Corinna Weiner von frühster Kindheit an und studiert noch während der Schule bereits an der Universität der Künste Berlin u.a. bei Georg Baselitz. 1999 geht sie mit einem Erasmus-Stipendium nach Frankreich. 2002 folgt ein Jahr in der New York Studio School for Drawing and Painting.

Sie wurde mehrfach ausgezeichnet, zuletzt 2019 mit dem Rembrandt Award beim internationalen Symposium in Nordwijk ant Zee, Niederlande. 

Corinna Weiner gehört zur Nachfolgegeneration der Malergruppe der Norddeutschen Realisten. In dieser Formation, die sich regelmäßig einzelnen Orten widmet, nahm sie auch bereits mehrfach malend teil.

Die Galerie 11, Itzehoe, stellt Corinna Weiner im Sommer 2021 in einer umfassenden Einzelschau unter dem Titel "Pinsel im Gürtel" vor. Das Interview zur Eröffnung ist Grundlage für diese Podcast-Episode. 
Das sehr spannende Bildmotiv heißt übrigens "Mit Pinsel im Gürtel" und inspirierte mich zum Ausstellungstitel!

Erhard Göttlicher wurde 1946 in Österreich geboren, mit deutsch-österreichischen Eltern. Er ist eng mit der HAW, der Hochschule für angewandte Wissenschaften, in Hamburg verbunden. Dort studierte er und lehrte dann viele Jahre als Professor für Akt und figürliches Zeichnen. Zu seinem 75. Geburtstag in diesem Jahr veröffentliche ich nun das Interview von der Ausstellungseröffnung in der Galerie 11, Itzehoe, aus dem Jahr 2016. Und dabei erzählt er nicht nur von der HAW, einer lebensgroßen weiblichen Aktfigur auf einem Stuhl und der Malergruppe der Norddeutschen Realisten. 

 

Ende Mai 2021 führte ich ein Gespräch mit Cora Korte. Anlass war die Eröffnung der Ausstellung FRÜHLINGSGLAUBE mit Bildern und Leucht-Objekten der Kieler Malerin. 

Cora Korte malt gerne großformatig, ob auf Leinwand oder auch hinter Acrylglas. Dabei schwelgt sie in Farben und setzt auf leise strukturierten Grund, oft aus einer Farbe, einzelne Motive. Diese malt sie entweder mit schwungvollem Pinsel, oder sie zeichnet Sujets wie Vogel, Kopf, Tasse, Kompass mit hinein in das Bild. Dabei klingen eigene Erinnerungen an. Cora Korte spinnt so feine Fäden aus Erlebnissen und einer unglaublich verspielten Imagination. Bei der Hinterglasmalerei wird die Strahlkraft ihrer Bilder noch intensiviert. 
 

Coras Bilder und auch Leuchtobjekte siehst du nicht nur bis Ende Juni in der Itzehoer Galerie 11, sondern auch regelmäßig auf den Landesschauen des Berufsverbands Bildender Künstler in Schleswig-Holstein oder auf der Nordart bei Rendsburg und anderen Ausstellungen. Und dann kannst du ja anfangen, vor ihren Bildern deine eigene Geschichte zu entspinnen.