muralismo

Ella es Valentina Calle, de la calle y para la calle. Artista plástica, tejedora y muralista. Reconocerse a sí misma es una premisa infaltable e importante en el arte por eso en un sus pinturas sobresale el autorretrato; prefiere el uso de la pintura al aerosol para sus murales. Es una vecina más de Bogotá, creadora de nuevos circuitos del arte urbano de la ciudad. Participante de la primera versión del Festival Internacional de Arte Urbano de Bogotá.

En este el quinto episodio de nuestra sexta temporada, me acompaña como invitada central Paula Flechas, diseñadora gráfica e ilustradora. Paula se enfoca en la construcción de narrativas por medio de la imagen ilustrada, buscando desarrollar historias distintivas con una carácter único, estructurado y argumentado. Paula nos explica que la manera en la que resuelve los problemas /retos hacen parte de una planeación meticulosa a la vez que práctica; de un proceso que va de la idea al concepto, del boceto, al resultado preciso para contar historias diseñadas, bellas y emocionantes.

Para profundizar el tema
Una crónica divergente del arte moderno en Colombia: del americanismo a la integración plástica
https://www.banrepcultural.org/biblioteca-virtual/credencial-historia/numero-316/una-cronica-divergente-del-arte-moderno-en-colombia-del-americanismo-a-integracion-plastica

Historia del muralismo en Colombia
​​https://youtu.be/xRRHiMoFS_4

Ver el trabajo de Paula Flechas
Instagram: https://www.instagram.com/_elflechas_/?hl=es
Portafolio: https://readymag.com/u4089807605/3515005/6/

Bogotá es considerada una de las ciudades con mayor actividad creativa en cuando a muralismo y graffiti se refiere, pero, a pesar de que la ciudadanía puede estar acostumbrada a verlos, hay un esfuerzo descomunal poco conocido que hacen los artistas para lograr estas majestuosas obras a gran escala.

Por ello hablamos con Jorge Guarín, más conocido como Gruterium, un artista plástico que desde hace varios años se dedica a pintar este tipo de obras en la ciudad, quien nos contó sobre las dificultades que ha pasado para pintar en los muros y por qué le apasiona esta expresión artística de barrio, en la que poco a poco ha comenzado a destacarse.

Il muralismo messicano ha influenzato la street art: dai primi anni del 900 ai nostri giorni il muralismo urbano continua a sorprenderci. Cosa collega quindi un movimento di 100 anni fa alla street art moderna?

Hoy quiero compartirte mi opinión sobre el arte urbano, el graffiti, el street art y estas expresiones artísticas que podemos encontrar en nuestra ciudad y a nuestro alrededor, al menos mi experiencia acercándome a estas expresiones artísticas desde hace ya muchos años.

Es algo que en lo personal he disfrutado mucho, desde conocer a artistas, la forma en que viven del arte, como pasan del graffiti al muralismo, incluso tuve mi época de intervenir pintando, usando gis, pintura, escribiendo, haciendo murales y poniendo stickers en las calles.

¡Gracias por pasar a escucharme! Espero que disfrutes mucho este episodio.


*No tengo los derechos de la música.

Mina Romero -Es egresada de la Licenciatura de Artes Visuales del Instituto Allende (2001-2005), incorporado a la Universidad de Guanajuato. Desde entonces participa en diversas exposiciones, de las cuales se destacan cuatro exposiciones individuales y más de sesenta colectivas en México, USA, Rusia y Suecia. Ha ganado diferentes becas y reconocimientos en su estado natal, dentro de la categoría de pintura y dibujo. Ha sido acreedora de la beca del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico de Michoacán SECREA-SECUM (2011), con el Proyecto “In Habitados. Paisajes de la Memoria”. Su obra forma parte de colecciones privadas de México, USA y del acervo del Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”, en Morelia, Michoacán. Su obra
forma parte de colecciones privadas de México, USA y del acervo del Museo de Arte
Contemporáneo “Alfredo Zalce”, en Morelia, Michoacán.

La obra de Mina se ha caracterizado por ser diversa, ronda entre lo racional y lo experimental.
Utilizando la intuición para manifestaciones orgánicas, lúdicas y abstractas; su trabajo es arduo y
planeado en cuanto a la representación de emociones humanas que ejecuta con una técnica
realista.

Desde el 2012, además de crear obra de estudio, ha realizado arte urbano mural, sus temas
rondan en personajes con un tratamiento realista expresionista acompañados de elementos
geométricos y orgánicos, en su mayoría mujeres, asociados muchas ocasiones a los
sentimientos afines al tema de género.

Ha trabajado de manera constante la dualidad desde una técnica realista y expresionista al óleo,
trasladando la misma sobre muro en un contexto urbano, pero empleando ya técnicas más
simplistas y gráficas, considera importante que la pintura se realice en distintos soportes para
alcanzar así, un mayor número de espectadores. Sin embargo, desde su primera invitación para
participar en una residencia en Västra Götaland, Suecia (en el proyecto MURAL 2012), es donde
encontró una gran motivación para ejecutar pinturas sobre muro y actualmente es una práctica
que lleva a cabo en diferentes ciudades de México y Europa.

En 2018 es invitada por segunda vez a Suecia, a través de Rizoma Gallery, donde además de
participar con un mural, exhibe su trabajo pictórico y gráfico. Dicho proyecto promueve la pintura
como un medio de integración social y un soporte de comunicación común entre personas de
diferentes nacionalidades, el cual ha generado –desde 2012, un vínculo entre México y Suecia
desarrollando arte público: pinturas murales con participantes de distintos países.

Este mismo año participa en una residencia artística CAMPIDARTE, en Cagliari, Italia, donde
produce un mural, posteriormente pinta un muro en la ciudad de Madrid España dentro del
Centro Cutural La Tabacalera y otro mural en la Barcelona en un espacio llamado Cala Dona
dentro del proyecto Femart.

Actualmente reside en Michoacán dedicando mayor parte del tiempo a la producción artística,
principalmente de pintura en muro y caballete; a la gestión, promoción,la enseñanza de las artes.

Créditos:
Coordinación general: Laura Fraga Villicaña
Curaduría: J. Roberto Morales
Producción: Luis Fernando Mondragón Heredia
Entrevista e investigación: Luis Fernando Mondragón
Mezcla y mastering: Saul Garibay Ortiz

En el episodio de hoy, nuestra invitada Jacklyn Paragulla, nos habla sobre cómo nació su pasión por el muralismo y qué es lo que busca transmitir con su arte.

 

Caminar las calles y pintarlas, desarrollar gran parte de su obra considerando a las paredes como su spot / lienzo perfecto son parte del hacer de un prolífico y crítico artista que con su trabajo ha transformado la Bogotá que vemos y caminamos; regalándole imágenes icónicas y reflexivas al pasar del transeúnte.
Con personajes como Eddy (el reconocible punk) hasta ácidas y altamente críticas intervenciones murales que versan y denuncian los problemas del sistema, tanto en la ciudad como en el mundo rural, Toxicómano habla sobre la desigualdad, el racismo, la violencia, la corrupción, el abandono al campesinado, el maltrato a la tierra y al planeta, sin dejar de la lado, la bondad de las personas de a pie. Los protagonistas de sus obras son personas de pie que hablan de nuestra diversidad cultural y de nuestro valor como pueblo, seres anónimos que gritan desde los muros para ser escuchados por todos.
En este nuevo recorrido de Bsides Cities, Toxicómano nos guía por algunos de sus spots más queridos y recordados. Su relato atraviesa la historia del Graffitti bogotano y nos revela historias desconocidas de estas obras que la mayoría de los habitantes y turistas reconocen y aprecian y que ya hacen parte de la identidad de la ciudad.

Conversamos con Paula Toro, arquitecta, muralista, artista plástica, sobre su obra, su recorrido y sobre las reflexiones que ha construido alrededor del concepto de arte. ¿Es la técnica la más importante o es la idea?, ¿se pueden separar? Estas y más preguntas hacen parte de la conversación.