nabucco

durée : 00:18:13 - Disques de légende du mercredi 28 février 2024 - Nabucco de Verdi est une œuvre à laquelle Riccardo Muti s’est profondément identifié.

durée : 00:18:22 - Disques de légende du mercredi 28 février 2024 - Nabucco de Verdi est une œuvre à laquelle Riccardo Muti s’est profondément identifié.

♪  古典小蛋糕🍰 Ep.17 第十七集🧐 公主的秘密大公開…..？ 求人不如求神來得有用😦 威爾第萬歲！義大利萬歲！ ♪ 今天為各位帶來的是時事系列國際篇第二篇！ 納布果會迎來怎麼要的結局呢？ 義大利歌劇界又是如何誕下一個超級巨星…🌟 🎶每個星期五晚上20:00，在SoundOn及各大平臺上架！ 🍰歡迎各位來品嚐，古典小蛋糕🍰 ♪ 歌劇《納布果》採用錄製於1982年，由辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）指揮，柏林德意志歌劇院管弦樂團與合唱團（ Chor & Orchester der Deutschen Oper Berlin）演出的版本，由三大男高音之一的著名聲樂家–Plácido Domingo擔任主角Nabucco。

♪  古典小蛋糕🍰 Ep.16 第十六集✨ 巴比倫人與以色列人的恩恩怨怨 父女之間反目成仇 猶太人的流亡歷史 ♪ 今天為各位帶來的是時事系列國際篇🌍 以前的歌劇是怎麼詮釋國與國之間戰爭？ 明天就是臺灣四年一度的總統選舉！ 大家聽節目之餘，也要記得回家投票喔🗳️ 🎶每個星期五晚上20:00，在SoundOn及各大平臺上架！ 🍰歡迎各位來品嚐，古典小蛋糕🍰 ♪ 歌劇《納布果》採用錄製於1982年，由辛諾波里（Giuseppe Sinopoli）指揮，柏林德意志歌劇院管弦樂團與合唱團（ Chor & Orchester der Deutschen Oper Berlin）演出的版本，由三大男高音之一的著名聲樂家–Plácido Domingo擔任主角Nabucco。

Opera Ouvertures
1.G. Verdi: La forza del destino - Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan
2.G. Rossini: La gazza ladra - NBC Symphony Orchestra, Arturo Toscanini
3.G. Verdi: La battaglia di Legnano - Orchestra del Teatro alla Scala, Gianandrea Gavazzeni
4.G. Rossini: Il barbiere di Siviglia - Academy of St Martin in the Fields, Sir Neville Marriner
5.G. Verdi: I Vespri Siciliani - Orchestra del Teatro alla Scala, Riccardo Muti
6.G. Verdi: La traviata (atto I) - Metropolitan Opera Orchestra, James Levine
7.G. Verdi: Nabucco - Berliner Philharmoniker, Claudio Abbado
8.G. Rossini: Guillaume Tell - New York Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein

Psalm 137 depicts the ancient Hebrews, enslaved and weeping “by the rivers of Babylon,” as they remember their homeland, Jerusalem. Those words have inspired songwriters of reggae, Broadway, disco, folk and more, but one of the most memorable versions is featured in Giuseppe Verdi’s opera Nabucco.

The opera retells the story of the Babylonian captivity when Nebuchadnezzar (or Nabucco, in Italian) seizes Jerusalem, destroys the temple, and enslaves the Israelites in his kingdom. At the heart of the opera is “Va, pensiero,” also known as the Chorus of the Hebrew Slaves, in which the Israelites yearn for their lost home. 

It’s this yearning for home by those exiled from their homeland, and of refugees trying to build a new identity in a new land, that has helped make Verdi’s first big hit resonate far beyond the opera house since its premiere. Host Rhiannon Giddens and her guests explore the experience of refugees and immigrants, the significance of memory and community, and the power of 100 voices joined in song.

Donald Palumbo has been the chorus master at the Met Opera for 15 years. He can remember almost every time he has ever performed “Va, pensiero,” and usually ends up standing in the wings just to listen to it. He previously was the chorus master at the Lyric Opera of Chicago, and has taught at Juilliard since 2016. 

Professor Mark Burford is a musicologist at Reed College in Portland, Oregon. He specializes in 19th-century Austro-German music, and twentieth century African American music, and is the author of the award-winning book Mahalia Jackson and the Black Gospel Field.  He previously taught at the Weill Music Institute at Carnegie Hall, Columbia University, and City College of New York.

Rabbi Danya Ruttenberg is the Scholar in Residence at the National Council of Jewish Women. She writes books about the messy business of trying to be a person in the world, and about how spirituality can transform that work. She is the author of seven books, including Nurture the Wow and Surprised by God. She’s been named one of the top 50 most influential women rabbis.

Roya Hakakian is an Iranian Jewish writer and the author of two volumes of poetry in Persian. Her family was exiled from Iran following the 1979 revolution, after which they lived as refugees in Europe for a year before immigrating to the United States. Her most recent book is A Beginner’s Guide to America: For the Immigrant and the Curious. 

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Nuovo articolo, nuovo podcast!
Rilassati e rifletti ascoltando “Nabucco. Verdi, Babilonia e il Risorgimento”.

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De l'air d'opéra à succès capable d'enflammer les âmes de générations entières, à l'hymne anarchiste accompagnant la fête du Travail dès ses débuts : l'histoire d'un chant qui résonne encore les jours de lutte...

Un podcast de Lorenzo Valera

Il 24 marzo 1849, a Vignale, viene firmato l'armistizio che pose fine alla Prima guerra di Indipendenza italiana. Un processo complicato e variegato, una guerra dai molteplici risvolti, iniziata un anno prima e che vide coivolta, fra le altre città, anche Ferrara.
Sulle note dell'overture del Nabucco di Giuseppe Verdi, andremo alla scoperta dei protagonisti della vicenda.

Memorable versión del "Nabucco" de Verdi la escenificada el pasado martes 22 ante un Teatro Principal lleno a rebosar y donde se colgó el cartel de agotadas las localidades. Fue un "Nabucco" sustentado en el trabajo de los solistas invitados y de una orquesta más que notable. Los cantantes rayaron a gran altura en una ópera donde Verdi distribuyó con suma inteligencia los registros vocales, creando un interesante contraste entre los dos sacerdotes (bajos), el tenor (Ismael), la soprano protagonista (Abigaíl) y su contrincante (la mezzo Fenena), y en medio de todos ellos, el barítono que da vida al rey babilonio Nabucco. Cumplió con las expectativas Tatiana Melnychenko, quien dio vida a una Abigaíl arrogante, dotada de una voz expresiva, contundente y bien modulada tanto en los graves como en los agudos. Sensacional en las dos arias más hermosas de la obra, 'Anch'io dischiuso un giorno' y 'Su me... morente... esanime', con la que cerró la velada. La soprano dramática ucraniana encontró un partenaire a su altura en el búlgaro Ventseslav Anastasov, quien encarnó a un Nabucco de voz barítona poderosa y bien timbrada. Un Zacarías magnífico encarnado por el bajo Yuri Alexeichuk, quien se ganó el favor del público con unas arias en solitario resueltas con una técnica envidiable, y Ana Maksudova en el papel de Fenena (excelente su aria 'Oh, dischiuso è il firmamento!') remataron la faena por parte de los artistas vocales. Éstos estuvieron magníficamente acompañados por una orquesta que, tras el desajuste en el primer redoble de la obertura inicial, actuó muy conjuntada, creando un ritmo excelente sobre el que se apoyaron los artistas. Destacaron las cuerdas en el acompañamiento del aria 'Anch'io dischiuso un giorno' de Abigaíl, donde evocan las lágrimas, así como los vientos y el chelista principal, cuyas partes suenan en los momentos más sombríos de la partitura. Además, la sección de metal suplió excelentemente desde el coso el papel que interpretaba una banda sobre el escenario en la partitura original. Pusieron un broche de oro los solistas de chelo, oboe, arpa y flauta en el aria final. En una ópera conocida principalmente por los coros, el del Teatro Nacional de Donetsk cumplió acertadamente en el plano musical, con voces bien armadas y sobradas de volumen, aunque falló la dirección escénica (comentaba un conocido director de coro alicantino que "no existió") pues los coristas se mostraron muy pasivos sobre el escenario cuando se supone que están luchando en una guerra. Los decorados fueron atractivos aunque sin lujos. Destacó la solución del hueco central que se abría, así como los fondos con perspectivas panorámicas. Muy hermoso el expresivo en rojo y, algo fuera de lugar el célebre lienzo de la Torre de Babel. Sencillo y digno el vestuario aunque ramplonas las mallas negras que vestían los hebreos bajo las túnicas. En suma, una memorable versión de "Nabucco", sustentada en las voces solistas, el coro y la orquesta. A modo de resumen, escuchemos el aria que cierra la ópera 'Su me... morente... esanime' interpretada por Tatiana Melnychenko en el papel de Abigaíl, y acompañada en su inicio por violonchelo, arpa, oboe y flauta.