schwarzweiß

An Ostern starb Jesus, nur um später von den Toten aufzuerstehen. Wie passend also, dass Kühne für die Osterausgabe der Movie Virgins seinen Kollegen Schuk eingeladen hat, um mit ihn über den Horrorklassiker Die Nacht der lebenden Toten von George A. Romero zu reden. Es geht um die Frage, ob der Film nach über 55 Jahren überhaupt noch gruselig und/oder relevant ist. Wir wünschen euch viel Spaß und schöne Feiertage ohne Zombie-Überfälle.

Was macht eigentlich ein Entwicklungscoach? Fakt ist, bei Sturm heißt der Günther Neukirchner. Ebenfalls Fakt: in dieser Funktion steht er Niklas Geyrhofer zur Seite. Das Sturm Eigengewächs hat sich in den letzten 13 Jahren zum Profi entwickelt. Woran da genau geschraubt wird, klären wir in der aktuellen Podcast-Ausgabe.

Das Foto von Nicole Oestreich entführt uns auf einen Steg am Meer. In reinem Schwarzweiß gehalten und grafisch auf die nötigen Elemente reduziert, steht das Arrangement im Fokus. Eine hölzerne Puppe entsteigt aus einem Koffer und an diesem Punkt beginnt unsere Reise in die Interpretation des Fotos. Haben wir die Fäden selbst in der Hand und sind die Summe unserer Entscheidungen oder haben wir gar keine Wahl? Begleite uns gern auf unserem Weg durch das Foto und seine Bedeutung. Wir freuen uns auf Dich!

Jörg Heidenberger entführt uns mit seinem Foto Cube °14 in die griechische Mythologie und lässt uns über das Warum und Wozu skulpturalen Aktes philosophieren.

Wer fotografiert denn heute noch Schwarz-Weiß? Harald Mizerovsky tut das sehr gerne. Hier erfährst du wie es auch ohne Farbe geht!

Andreas ist von einer schweren Männergrippe befallen, vermutet als alter Hypochonder natürlich, dass er von Corona befallen ist und testet sich - live on tape - während der Sendung. Dennoch schaffen es die Frühschopper, die Grautöne in der vermeintlich schwarzweißen Meinungsrepublik zu finden.

Im Fall der Fälle ist das Kino des großen John Frankenheimer (meist) eine verlässliche Nummer. Und auch in den Credits von Der Mann, der zweimal lebte (Seconds, 1966) steht sein Name. Aber nicht nur seiner, sondern auch die von Superstar Rock Hudson, Kamerakünstler James Wong Howe, Maestro Jerry Goldsmith und Designkünstler Saul Bass. Zu viel Kunstfertigkeit, um sie ganz alleine zu genießen. Deswegen hat Patrick einen seiner liebsten Gäste, André Wentzel, ins virtuelle Studio gezerrt, um über dieses oft übersehene Meisterwerk des schwarzweißen Paranoiakinos zu sprechen. Hach!

Diese Folge bildet den Auftakt eines kleinen Versuchs, ein Remake mit seinem Original zu vergleichen. Dazu bieten sich die Interpretationen von John D. MacDonalds „The Executioners“ an, das zweimal hervorragend verfilmt wurde. In dieser Folge sichten wir J. Lee Thompsons Version mit Gregory Peck und Robert Mitchum in den Hauptrollen. Dabei befassen wir uns mit verschiedenen Aspekten der Inszenierung – insbesondere der Licht- und Farbgestaltung – dem herausragenden Soundtrack von Bernhard Herrmann, eventuellen Ähnlichkeiten zu Alfred Hitchcock und den rechtlichen und moralischen Fragen, die die Geschichte aufwirft. Insbesondere in letzterem Bereich glänzen wir mit unserem Halbwissen zur Rechtssituation in den USA.

Markus C. Hurek. Chef vom Dienst beim FOCUS Magazin und Fotograf. Zitate aus dem Gespräch: »Wir leben in einer Bildergesellschaft.« «Zu viele Bilder gibt es nicht. Es gibt ja auch nicht zu viele Worte.« »Gute Bilder und Qualität werden sich immer durchsetzen, auch wenn jeder Bilder macht.« »Es gibt genauso viele schlechte Geschichten wie schlechte Bilder.« Markus C. Hurek wurde 1972 in Berlin geboren. Von 1990 bis 1995 studierte er Rechtswissenschaft an der Universität Bonn und absolvierte das Staatsexamen. Von 1997 bis 1999 war er Volontär bei verschiedenen Zeitungen in Essen, Berlin und Hamburg. 1999 bis 2003 arbeitete er erst als Politikredakteur, dann als Ressortleiter und schließlich als Nachrichtenchef bei DIE WELT. 2003 war er Mitbegründer des Magazins CICERO und war bis 2010 ihr stellvertretender Chefredakteur. Seit 2010 ist er Chef vom Dienst beim Magazin FOCUS. Veröffentlichungen Backstage Berlin, Prestel Verlag, 2009 Enoch zu Guttenberg, Propyläen Verlag, 2011 Das Hauptstadt-Wimmelbuch, Edition Braus, 2013 Berlin.Backstage, Edition Braus, 2016 Corona Diary, Blurb Books, 2020 https://mchurek.de https://www.instagram.com/menschundlicht/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaft in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/

G wie Gaslicht (Gaslight, GB 1940) & The Good, the Bad and the Weird (SK 2008) Michael findest du bei Twitter unter @DasABCdesFilms und bei Letterboxd. Patrick treibt sich ebenfalls bei Letterboxd herum. Seinen Podcast Bahnhofskino findest du unter @bahnhofskino.

G wie Gaslicht (Gaslight, GB 1940) & The Good, the Bad and the Weird (SK 2008) Michael findest du bei Twitter unter @DasABCdesFilms und bei Letterboxd. Patrick treibt sich ebenfalls bei Letterboxd herum. Seinen Podcast Bahnhofskino findest du unter @bahnhofskino.

Deutscher Fotobuchpreis 2020 J. Konrad Schmidt. Dr. Petra Kiedaisch. Kategorie: Self Publishing Das lange erwartete Buch »HÔTEL NOIR« von J. Konrad Schmidt ist erschienen und erhielt direkt die Goldmedaille in der Kategorie »Self Publishing« von der Jury des Deutschen Fotobuchpreises. »HÔTEL NOIR« entstand in den Jahren 2010 bis 2019 in London, Berlin, New York und Paris analog auf Negativ-Film. Einzelne Motive aus dem Projekt wurden bereits mit BFF- und AOP-Awards prämiert. Die Bilder werden NICHT online zu sehen sein. Aus gutem Grund: Genaue Informationen zum Buch und zum Erwerb der streng limitierten und aufwändig hergestellten Edition finden Sie hier: http://jkonradschmidt.com/shop J. Konrad Schmidt wurde 1984 geboren und studierte in Stuttgart Fotografie. Er lebt und arbeitet in Berlin. Seine Arbeit führt ihn rund um die Welt und so entstand auch sein Buchprojekt Hotel Noir. Ein zweiter Teil ist in Arbeit. https://jkonradschmidt.com/shop/ https://jkonradschmidt.com/ https://bff.de/profil/j-konrad-schmidt/ Hôtel Noir Bildautor: J. Konrad Schmidt Textautor: J. Konrad Schmidt Gestaltung: Johannes Arndt Verlag: J. Konrad Schmidt ISBN: 978-3-00-059121-1 Laudatorin: Dr. Petra Kiedaisch. Geschäftsführende Gesellschafterin av edition GmbH, Verlag für Architektur und Design, Stuttgart. https://www.avedition.de/de/verlag/ https://www.lust-auf-gut.de/fuersprecher/dr-petra-kiedaisch/ Verlag: Ohne http://www.deutscher-fotobuchpreis.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: HDM Stuttgart http://fotografieneudenken.de/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen und aufgewachsen in Wilhelmshaven. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Freie Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor, künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ http://andyscholz.com/

Zeit für zwei oft übersehene Klassiker des psychotronischen Kinos der 60er. Und ausgerechnet mit Fritz Langs letztem in Deutschland produzierten Film schlägt die Regielegende erstmals in unserem Podcast auf. Aber warum auch nicht? Über die Brillanz seiner früheren Werke wurde anderswo viel gesagt. Also wie verhält es sich mit der Zeitlosigkeit seines pulpigen Rückkehr zum kriminellen Genie, dem Lang einigen Wohlstand zu verdanken hat? Nach der Wiederbegegnung mit Die 1000 Augen des Dr. Mabuse (1960) geht es zurück nach jolly good England, wo uns der gute Doctor Who mit auf eine Zeitreise in die Zukunft nimmt. Dass diese schwer unterhaltsam und zugleich schwer problembehaftet ist, behaupten wir einfach mal frech in unserem zweiten Filmschnack des Abends über Daleks' Invasion Earth 2150 A.D. (1966).