solmisation

Elle m'accompagne chaque semaine dans ce podcast, elle est accessible à tous, à tous moments, elle est gratuite et en plus elle peut nous permettre de très beaux progrès en musique ce dont on a rarement conscience  : c'est notre voix chantée.

Elle méritait c'est sûr que je lui consacre enfin un épisode !

Notre voix est en effet notre premier instrument de musique universel et totalement naturel. C'est également souvent notre premier lien avec la musique lorsque nos parents nous chantent des berceuses, des comptines, ...

Et on ne se rend pas compte à quel point elle peut nous aider dans notre apprentissage pour développer notre oreille musicale, une meilleure compréhension de la musique, notre musicalité et même nous aider à improviser ou créer notre propre musique.

Elle est en tout cas devenue un des mes "outils" favoris.

En Hongrie, la musique est d'ailleurs enseignée dans toutes les écoles publiques, dès la maternelle avec une pédagogie (la pédagogie Kodaly) qui est principalement basée sur le chant et qui offre de très bons résultats, bien loin de nos cours de flûte à bec au collège, pour ceux qui y ont eu droit !

Camille Houdart

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Le jazz, l'improvisation sont des diciplines qui sont généralement réservées aux musiciens qui ont déjà un bon bagage musical, et une bonne maîtrise de leur instrument.

Effectivement, pour avoir fait du jazz pendant deux ans, une fois passé le plaisir de faire mes premiers chorus, je me suis vite rendue compte de mes limites qui pour être dépassées me demandaient un travail considérable avec des méthodes que je trouvais laborieuses basées sur la répétition de motifs mélodiques dans toutes les tonalités ... 😕

J'ai fini par me décourager, me disant que je n'avais pas encore le niveau, mais avec cet espoir d'y revenir un jour.

Entre temps j'ai cherché des méthodes différentes, plus efficaces.

J'ai trouvé des outils très intéressants dont j'ai déjà parlé dans ce podcast comme la solmisation (épisode 6) et le pas O'Passo (épisode 14).

Mais là, très recemment je suis tombée sur une méthode américaine (Improvise for real)  qui non seulement est destinée aux musiciens débutants mais est également totalement alignée avec tout ce que je partage dans ce podcast. J'ai un peu ce sentiment d'avoir enfin trouvé la pièce de puzzle qui me manquait pour apprendre et maîtriser enfin l'improvisation et le jazz 😀!!!

https://improviseforreal.com/

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C'est le dernier épisode de cette première saison !

Je propose de faire une petite analyse (structure, notes, rythme) d'une magnifique chanson 😉 (Ragotin qui a bu trop de vin 🍷, et qui branle, qui branle🤣 ) tirée d’un livre que j’ai reçu de ma grand-mère maternelle, pour mes 5 ans !

Et bien entendu, pour le faire, on va reprendre tous les outils Kodaly et O’Passo dont j’ai parlé au fil de cette saison :

• la solmisation (épisodes 2, 6 et 7)
• le pas O’Passo (épisode 10)
• les syllabes rythmiques (épisodes 7 et 11)

On se retrouve donc pour une nouvelle saison le 27 février (dans 4 semaines) dans laquelle nous allons entre autre, au fil des épisodes, partir en exploration pas à pas de la gamme majeur par des exercices associant chant, improvisation, écoute, reconnaissances de notes, d'intervalles, d'accords, ...

Alors à très bientôt !!!

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Depuis mes débuts en clarinette, j'ai toujours rêvé de pouvoir jouer d'oreille spontanément avec d'autres musicien, improviser librement, créer dans l'instant dans le "flow" ... 

Mais pour y arriver, cela demande déjà de développer une très bonne oreille 👂!

Et malheureusement cela faisait plutôt partie de mes points faibles. Malgré tous mes efforts, toute ma bonne volonté, je n'arrivais pas à progresser de façon satisfaisante, c'était tellement laborieux🙄!

Et puis un jour, il y a deux ans en commençant à m'intéresser et me former à la pédagogie Kodaly j'ai découvert un outil vraiment intéressant : la solmisation 😍.

Il a complètement changé ma façon d'apprendre la musique !!!

Non seulement il m'a permis de développer une bien meilleure oreille mélodique ou harmonique, mais aussi de mieux comprendre la musique, les relations entre les notes, les différents modes, la formation des accords, les modulations etc .

Dans cet épisode, tu vas découvrir ce qu'est la solmisation, comment je l'utilise dans ma pratique, en quoi elle m'est si bénéfique, et ce qu'elle pourrait t'apporter.

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Est-ce que tu rêves comme moi d’être capable de jouer des notes, des mélodies, des accords d’oreille, créer ta propre musique, exprimer les idées musicales que tu as en tête, être capable juste en regardant une partition de la chanter directement à voix haute ou dans ta tête ?   

Tout cela peut te paraitre bien loin et assez inaccessible n’est-ce pas ? 

C’est ce que je pensais avant de découvrir la pédagogie Kodaly. 

Je suis à présent convaincue qu’il s’agit beaucoup plus d’une histoire de méthode de travail que de talent.

Dans cet épisode, je t’emmène donc en Hongrie à la découverte de la pédagogie Kodaly : de son histoire, ce qui la caractérise, ce qu'elle apporte de différent, les outils qu'elle utilise  ...

Et je te raconte mon expérience lors des stages que j'ai pu faire et surtout lors d'un séminaire auquel j'ai participé cet été 2022 en Hongrie pendant 15 jours et ce que cela a changé dans ma vie de musicienne. 

Enfin je te donnerai un petit exercice à faire, si tu le souhaites, pour t'amuser à improviser (sans instrument) en chantant tout en développant ton oreille relative grâce à la solmisation.

Si tu veux échanger avec moi, si tu as des questions n'hésite pas à m'envoyer un mail :

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Pour en savoir plus concernant la pédagogie Kodaly :

La Voix de Kodaly  :  https://kodaly.fr/

Institut Kodaly (Hongrie ) : https://kodaly.hu/

Ecole de musique Bouge et chante : https://www.bougeetchante.fr/

Es ist ein hartnäckiges Vorurteil, dass das Klavier sich besser eigne als ein Melodieinstrument, um musikalische, insbesondere harmonische Strukturen zu erfassen. Laura Krämer, Professorin für Musiktheorie, gibt Tipps, wie auch in den Unterricht von Melodieinstrumenten Gehörbildung und allgemeine Musiklehre spielerisch integriert werden können.