sonorium

C’est une matière première omniprésente qui se niche au cœur de nos métiers et de nos oreilles, et pourtant… il est bien rare que l’on parle de son en tant que sujet.

Quels paysages ? Quelle écoute ? Quels publics ? Quelles en sont les nouvelles frontières et pourquoi c’est important : ce nouvel épisode nous plonge au cœur du son pour y explorer les divers rapports qu’y ont développé des professionnel.le.s évoluant chacune et chacun à des étapes différentes de la vie d’une musique, de sa création à sa diffusion. 

C’est avec des invités d’horizons multiples mais totalement convergents que nous allons aborder ensemble tout cela et bien plus: Matthieu Charrier,  responsable de l'accompagnement artistique à la Cordo et Formateur Agi Son, Mélanie Arrès de Sonorium, Orlando Apesteguy de 3D Sound Records et Sophie Griffon, artiste du projet musical Odalie notamment.

Mélanie Arrès est la co-fondatrice de Sonorium. Avec Sophie, son associée, elles organisent des sessions d’écoute d’albums, de tous styles musicaux, de manière immersive et sans interruption. 

De Queen à Jeff Buckley en passant par The Strokes ou encore Alain Bashung, les événements Sonorium permettent de prendre le temps et de découvrir ou redécouvrir des albums d’anthologie ou des sorties récentes.  

Avec ce projet, il est question de redonner à une œuvre musicale l’attention qu’elle mérite. Pensé à la manière d’une conférence ou d’un cours d’histoire de la musique, c’est l’occasion pour le public d’en apprendre plus sur le groupe, le mouvement musical, le contexte historique de l’époque et les détails de la création de l’album.

Dans cet épisode, Mélanie nous dévoile de jolies anecdotes sur le projet, de ses meilleurs souvenirs d’écoutes aux choix des artistes présentés, sans oublier de partager avec nous les lieux musicaux incontournables de Paris. 

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Pour prolonger l'épisode : 

Site internet de Sonorium : https://www.sonorium.fr/ 

Compte Instagram de Sonorium : http://instagram.com/sonoriummusic/ 

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Les albums cités par Mélanie : 

• Dark Side of the Moon, Pink Floyd

• Live at Pompeii, Pink Floyd

• Blue Lines, Massive Attack

• A Walk Across the Rooftops, The Blue Nile 

• Clandestino, Manu Chao

• -22,7°C, Molecule

• Zimmer, Zimmer 

• The Infamous, Mobb Deep

Bonnes adresses :

Paris 

• La Gare, salle de concerts de jazz dans le 19e

• Le Motel, bar à cocktails porté sur le rock indépendant à Bastille

• Le Café des Sports, à Ménilmontant

• Le Studio de l’Ermitage, salle de concerts

• Le New Morning, salle de concerts 

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Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à le partager, à mettre une note ou un commentaire sur votre plateforme d'écoute préférée et surtout, à en parler autour de vous !

Pour prolonger l'expérience et retrouver les bonnes adresses de notre invité : https://www.instagram.com/journalurbain/

Et si vous avez envie d'entendre quelqu'un en particulier dans les prochains épisodes, vous pouvez m'envoyer vos suggestions.

Le premier album de Jeff Buckley est aussi le dernier, mais malgré la mort prématurée de son créateur, Grace demeure comme un précieux joyaux qui continue d'émerveiller. Sorti en pleine mode grunge, cet album ne doit rien à son époque et invente son propre style, une voie que ne manqueront pas de suivre les Radiohead, Muse et autres Coldplay.

(Re)découvrez cet album mythique en compagnie de Julien Bitoun! 

// En partenariat avec Son-Vidéo.com, la référence hi-fi et home cinema //

Crédit jingle de début et de fin : Romain Debrie  

Interview de Dinos et Oumar Samaké (directeur artistique) par Mehdi Maïzi, le 22 janvier 2020 à La Place, centre Hip Hop. 

En 2018, Dinos sortait "Imany", un premier album qu’il avait teasé pendant 3 ans. Une longue attente mais qu’il était parvenu à justifier en livrant un album dense et personnel qui allait rencontrer un succès critique assez unanime. Dans sa lancée, le rappeur de La Courneuve a décidé de lui donner un successeur 1 an après avec "Taciturne". Le pari ? Réussir à dépasser le statut de "rappeur préféré des journalistes" pour s’imposer comme une véritable tête d’affiche du paysage rap français.

// En partenariat avec Son-Vidéo.com, la référence hi-fi et home cinema //

Crédit jingle de début et de fin : Romain Debrie  

Parmi la discographie du groupe Queen, le plus beau joyau de la couronne est sans conteste leur quatrième album, le magistral "A Night At The Opera".
Cet album de la démesure, dans son budget (l'album le plus cher jamais enregistré à l'époque) comme dans son contenu (on y trouve notamment le tube improbable de six minutes Bohemian Rhapsody), marque le sommet créatif du groupe qui s'essaie à tous les styles de musique possibles avec un égal bonheur. Depuis sa sortie en 1975, aucun groupe n'a osé sortir un album aussi fou et extravagant, encore moins avec un tel succès populaire.

Nous vous invitons donc à vous replonger dans le magnum opus de la Reine en compagnie du passionnant Julien Bitoun.

// En partenariat avec Son-Vidéo.com, la référence hi-fi et home cinema //

Crédit jingle de début et de fin : Romain Debrie  

L'elfe islandaise n'en était pas à son coup d'essai avec Debut puisqu'elle avait déjà été star-enfant et icône punk, mais ce premier album solo annonce une nouvelle direction fascinante, très éclectique et hautement personnelle. Un album rare, riche et qui reste toujours aussi frais vingt six ans plus tard. 

(Re)découvrez cet album mythique avec le passionnant Julien Bitoun! 

// En partenariat avec Son-vidéo.com, la référence Hi-Fi et home-cinéma //

Crédit jingle de début et de fin : Romain Debrie  

Présenté par Olivier Cachin.

"Prose Combat", suite logique de "Qui Sème Le Vent Récolte Le Tempo", confirme avec brio tous les espoirs placés en ce rappeur atypique qu'est MC Solaar. Ce second album est un disque aussi bien littéraire, avec ses références à Lacan, au Guernica de Picasso, à Rousseau et à Swift, que pop, avec son sample de Gainsbourg et son irrésistible single "Obsolète". A une époque où une chape de mépris entoure le jeune rap français, Solaar crédibilise le mouvement et affronte les ayatollahs du hardcore hip-hop. 

Retour sur un disque crucial et pourtant jamais réédité, ni disponible en streaming. 

// En partenariat avec Son-Vidéo.com, référence Hi-Fi et Home Cinéma //

Crédit jingle de début et de fin : Romain Debrie  

Le casting n'était pas forcément prometteur : quatre gamins de Los Angeles dont un poète mégalomane, un guitariste de flamenco, un batteur de musique latine, un organiste fan de Bach et même pas de bassiste. Pourtant,ce premier album est un véritable chef d'oeuvre et reste un OVNI psychédélique dont la Côte Ouest ne s'est toujours pas remise. 

(Re)découvrez cet album mythique avec le passionnant Julien Bitoun!

// En partenariat avec Son-Vidéo.com, la référence hi-fi et home cinema //

Crédit jingle de début et de fin : Romain Debrie