夜巡

1.阿姆斯特丹國家博物館與地方共生共榮的故事！ 2.《夜巡》並不是發生在晚上?!還讓林布蘭吃上官司!? 3.《夜巡》夜巡”的坎坷身世:堂堂鎮館之寶竟被裁切過，甚至還被刀割過、潑硫酸!?

「巴黎聖母院的重建計畫遭到部分人士激烈反對，甚至譏諷聖母院將變成迪士尼樂園。 神父提到發光的移動長形凳子和各國語言的聖經投影，都是為了因應不斷增加的外國遊客人數。」 這項計畫重新開啟大眾對於藝術修復界線的討論，過多的自我詮釋對藝術保存沒有幫助，從《Ecce Homo》猴子基督的案例中，可以發現想修復藝術品的愛心並不能彌補知識與技術的不足。《夜巡》修復過程中所使用的科技為的是更接近被破壞前的原作。Mostar舊橋從物理的重建昇華到族群之間的和解。 究竟藝術修復中所追求的真實是什麼？是作品誕生的當下嗎？或者決定保存的當下才是真實？當真實性變得更有包容性時可以進一步思考人們對這個物件的感情是什麼？對當地的意義是什麼？當修復後的結果遠離真實是否就成為二創的一種？相信聽完這集節目後，你會對藝術修復的成功與否有更明確的判斷標準。 歡迎你到我們的網站來逛逛，裡頭有每集節目的封面和國內外藝術新聞和情報，還有各種社群平台可以追蹤並分享給你的朋友們。 英語：Art Command Center，縮寫ACC #巴黎聖母院 #藝術修復 #Restoration #保存 #迪士尼 #EcceHomo #猴子基督 #CeciliaGiménez #西班牙 #怪醫黑傑克 #夜巡 #TheNightWatch #林布蘭 #盧登斯 #人工智慧 #威尼斯憲章 #斷臂維納斯 #奈良真實性文件 #Mostar #二創 #當代藝術 #藝術新聞

這座每年吸引近200萬人造訪的博物館，過去到底發生了哪些故事？一下子換主人改名、一下又搬家，整修的過程還能大吵特吵？一起和老派博粉來聊聊國家博物館的怪奇軼事吧！ 本集重點： ◼︎ 國家博物館原來是這樣誕生的 ◼︎ 蓋新的博物館和梵谷有什麼關係？ ◼︎ 博物館的自行車通道 ◼︎ 鎮館之寶〈夜巡〉的悲慘故事 🏛荷蘭國家博物館官網：https://www.rijksmuseum.nl/nl 🏛夜巡行動：https://pse.is/3djjyc ⭐️ 肯定並支持我們：https://pse.is/3dc566 📝傳紙條給老派博粉：https://pse.is/3fu3z5 👉關注FB：https://reurl.cc/g8kdXN 👉追蹤IG：https://reurl.cc/nn6a6n 👉造訪官網：https://www.museumvisionary.com/ ✉️訂閱電子報：https://reurl.cc/WEanl7 ✉️聯絡我們：museumvisionary@gmail.com 🎧音樂使用：UP! by Marshall Usinger 連結：https://pse.is/3cby8y Morning Sun by Mikael Manvelyan 連結：https://pse.is/3d3yge

17世紀整體歐洲正籠罩於巴洛克藝術氛圍中，獨獨荷蘭成為獨立畫派，造就了荷蘭畫壇的黃金時期，這或許歸功於荷蘭脫離西班牙統治，新興資產社會的誕生，給予荷蘭更大的自由度與民主化，使得藝術逐漸擺脫了宗教和宮廷的束縛，傾向於市民風俗畫，因此荷蘭繪畫相較於文藝復興時期的畫家依附教會和貴族，繪畫市場的消費者則是荷蘭畫派重要的依附者，他們的創作從內容到形式必須迎合買畫人的審美需求，也就決定了荷蘭繪畫的內容和形式。 由於新興的商業階級市民誕生，市民們利用繪畫裝飾家庭成為風尚，當時荷蘭的繪畫題材廣泛，多以世俗生活為主，與市民最密切相關的則是風景畫、靜物畫，以及肖像畫了。 由於初步躍升為海上強權國，荷蘭的軍隊組織與歐洲各國足以並駕齊驅，以軍隊為中心的群體肖像畫成為荷蘭畫作中最重要的一環。 林布蘭的早慧，以及對藝術的感知，於1621年放棄學業後，全心投入繪畫與萊登市畫家Jacob van Swanenburgh（雅各布·范·斯旺伯格）的畫室學習畫作。1624年他已經掌握油畫、素描和蝕刻畫的基本技巧並發展了自己的風格，與同門好友揚·列文斯一起在自己的家鄉開畫室招生作畫，期間創作了許多自畫像；1631年林布蘭前往富庶的阿姆斯特丹，從此他成為阿姆斯特丹主要肖像畫家。他的肖像畫風格著重人物安排具有戲劇性，深深打動人心，他以神話和宗教故事為題材的作品供不應求。1640年代開始，林布蘭取材的內容更加廣泛，創作了許多反映大自然的素描、版畫，風格質樸。 1642年林布蘭受阿姆斯特丹射手連隊委託群體肖像畫《夜巡》，描述弗爾斯．班寧．柯克上尉指揮的民兵連，歡慶法國國王亨利四世的遺孀瑪麗．德．梅迪西斯訪問阿姆斯特丹的場面。 16世紀以來群像畫的人物必須按照尊卑順序排列的原則，軍人的群像則須按身分和軍階分配每個人物在畫面上相應的位置，林布蘭在《夜巡》一改以往肖像畫的原則，另闢蹊徑作出舞台化的效果。 《夜巡》一畫本無題名，此畫所描繪其實是白天隊長與副隊長緊張忙碌的氣氛，因光線昏暗而被誤認為是描繪夜間行動，而被稱為《夜巡》。林布蘭受除了重金委託的18個人物外，完成的畫作中尚有16位局外人，人物群像設定以倒三角的構圖完成本幅畫作。 曾經仔細體察過的朋友都知道，本畫所有人與物都是圍繞著兩位身著華服的軍官身上，中央是穿黑軍服配紅披巾，另一位則身著明亮的華麗滾邊軍服搭配白披巾，畫中左前方軍人武器已上膛，立於正後方持槍者武器已開過火，右邊的民兵則正在清理武器，最右邊鼓手背負的鼓身有清晰的彈孔，而林布蘭甚至把自己畫在裡面，戴著鴨舌帽，露出一隻眼睛。 第二是空間感的設計：雖採行兩側人物對襯的均衡感，人物表情肢體動作卻各有千秋，上尉伸出的手彷彿進入了觀賞者的空間，手的影子清晰地投射在副連長的軍服上。 第三則是色彩及光線：本圖光影部分採用土黃和米黃的暖色調，刻意利用藍色、暗綠色、橄欖綠冷系色與灰色調的背景襯托光影與畫面的內容。 其中不乏部分明亮色系，如上尉的披巾和他右側持長槍的士兵的軍裝呈現紅色；後側的小女孩和副連長的軍服呈明亮的淺米黃色；上尉華麗的軍服，在雪白的皺摺領的襯托下黑色顯得格外醒目。從光影投送的方向判斷，光源來自左側，照亮和突出了一些人物，同時也將另一些人物隱入暗影中，擺脫了以往傳統群體肖像畫的呆板構圖，人物的神情和姿態讓畫面充滿動感，彷彿鼓聲、擦槍聲、人聲、歡呼聲浮動於整個畫面。 在林布蘭完成《夜巡》後的人生從此一落千丈，藝術主張無法見容於出資者，成為軍人階層拒絕往來戶，深愛的妻子也在同年去世，進入坎坷的後半生。而《夜巡》 的命運也如同林布蘭一般，儘管逃過第二次世界大戰的炮火，但近百年來所遭受到的破壞就曾兩次被人用刀割破，或強酸液體破壞。 可喜的是2019年林布蘭逝世350週年，荷蘭阿姆斯特丹國立博物館啟動大型修復計畫，命名「夜巡行動（Operation Night Watch）」，利用高分辨率攝影與精良的電腦分析《夜巡》的成像技術，讓畫作復原逼近起初創作原貌。 林布蘭充滿自由的實驗性格顛覆了當時傳統的群像畫風，更打破16世紀以來階級概念的人物分布圖，所迎來的是更自由更多樣的市民生活面貌，也樹立「荷蘭小畫派」畫家的藝術地位。 下週我們將進一步追尋「荷蘭小畫派」畫家維梅爾清新恬靜的女性人物畫像。歡迎大家的聆聽！

上週書坊提到贏得了「江戶時期的林布蘭」的美稱的葛飾應為，今天我們進入林布蘭的繪畫世界。 林布蘭出生於17世紀初1606年低地國荷蘭來登市，那時的荷蘭初初脫離西班牙的統治，這時期的荷蘭繪畫進入黃金時期，風景、人物、風俗畫無一不繪，尤其是林布蘭最旺盛的創作時期1640年代起，荷蘭畫壇將近有130萬幅畫作。至於讓他揚名立萬的創作是1642年的〈夜巡〉，可謂是他個人風格最大的轉捩時期。 然而，檢視林布蘭的一生，歐洲已然遠離15世紀文藝復興時期的宗教畫作。 林布蘭的作品中，明暗對照法得到了充分的運用，著重捕捉光線和陰影的繪畫技術讓人物栩栩如生；與同時代的畫家不同，林布蘭表現的並非是人物的美貌或財富，而是經過深刻洞察後的人性與內在心理。寫實的呈現方式，毫不掩飾時間與歲月在模特身上留下的印記是林布蘭作品的一大特點。他的作品題材多樣，從經典的歷史場景，故事傳說到日常生活場景與人像。他的兩任妻子，莎斯姬亞·林布蘭與斯托芬，經常成為他作品中女性人物的原型。 荷蘭自從躍升為海上強權國，成為最早由資產階級主導社會的地方，為了經商方便，產生了很多協會、社團與公司。因此，當西班牙、法國、英國等地還在為王宮貴族畫個人或家庭肖像畫，荷蘭已經需要為全體成員畫群畫像了。荷蘭的「群畫像」，成為藝術史上的一朵奇葩。當時群像畫的傳統技法都是對稱構圖，三人或幾人一組，以同樣的姿態排排站於畫面，成員在畫面份量平均，然而林布蘭的〈杜爾普醫生的解剖學課〉突破了既有的平均視點，他不再千篇一律地把人羅列成一列，而是把他們變成舞台上的演員，有各自的表情、有特色、有心理與戲劇的張力。林布蘭除了這類人物肖像創作外，個人也有將近一百幅自畫像。這些作品清清楚楚地傳達出他的自信與意氣風發、成功得志，後期的自畫像也反映他後來的經濟困頓、家破人亡的悲劇，還有晚年的落寞孤寂與悲哀。 林布蘭儘管身處宗教畫式微的17世紀尼德蘭（現今荷蘭），在這樣一個新教喀爾文教派占大多數的環境，為抵制當時天主教華而不實的信仰底蘊，喀爾文教派拒斥天主教大力支持的華麗巍峨的宗教藝術。喀爾文教派更重視文字語言，他們要求精準傳講聖經，以傳達來自上帝的信息。而林布蘭在這樣的氛圍中，卻鍾愛宗教畫，他勢必找到了喀爾文教派的繪畫語法，光憑這點，已足以讓他在藝術史上永垂不朽。 當時已然乏人問津的宗教畫，1645、1646年間林布蘭透過光影描繪宗教主題，可說是在生命苦境中眷戀著足以慰藉他的信仰，他堅持著喀爾文教派清廉儉樸的畫風，〈神聖家庭〉、〈牧羊人朝拜〉利用一盞暈黃的光亮，照遍世界似乎帶來了人類的好消息。 本期我們要介紹的是1669年，林布蘭最後的遺作〈西面在聖殿抱著聖嬰〉，當西面抱著出生的小耶穌說出最後的遺言：「主啊！如今可以照祢的話，釋放僕人安然去世；因為我的眼睛已經看見祢的救恩，就是祢在萬民面前所預備的：是照亮外邦人的光，又是祢民以色列的榮耀。」 這幅已不復早中期呈現戲劇張力、只有簡單平凡的構圖，畫面背景籠罩在黑暗中，只有部份面孔較清晰，並把光線集中在西面懷抱的嬰兒身上，整個畫面沐浴在安詳美好的氛圍中。 畫中的西面依稀彷彿是林布蘭的自畫像，這一年林布蘭的孫女提蒂雅平安誕生，可說是林布蘭生命低谷中的救贖，歷經人生滄桑的林布蘭，讓畫面更為單純，以斑駁的筆觸與色彩，描繪著西面懷抱耶穌瞬間極端複雜的心境，西面等待了一輩子救世主的降生便可離世，他半閉雙眼，領受上帝的恩典，微張的嘴似乎發出一絲讚嘆，傳遞著感恩與死而無憾的激情，本作品雖以西面為名，描繪的更是林布蘭一生的回顧，在畫作完成的一瞬，林布蘭懷抱著孫女是否也是迎接新生得蒙救贖？同年10月林布蘭溘然長逝，如同西面一般，也是他對世間最後的一絲眷戀。 附註：（路加福音2章29～32節） 下週我們將持續介紹林布蘭最具爭議也最耐人尋味的〈夜巡〉，歡迎大家的聆聽！