【元瓅少年遊】詩詞蒙太奇 EP30__悼亡詩Ⅱ、潘岳｜周晏菱
今天的節目內容將補充說明潘岳〈悼亡詩〉第一首內容，再賞評另外二首〈悼亡詩〉，也探討視為〈悼亡詩〉結論的另首悼念亡妻之作〈楊氏七哀詩〉，最後再討論潘岳〈悼亡詩〉作中關於「哀情」的自我意識，及影響後世的創作特徵。
【潘岳悼亡詩】：訴哀情可謂生之遺憾的表達
潘岳是西晉太康時期傑出的文學家之一，但他在文學史上同時也是極有爭議的作家，人們對其評價往往因為視角不同而有很大差異；先不說論者對他人品有多大的成見，都無法否認潘岳「善為哀誄」之才名。統計潘岳的作品數量，目前現存詩文共65篇，另有殘詩32首(另有說法為潘岳今存61篇文、21篇詩)，其中便有哀誄文與祭文23篇(作品被收錄於蕭統《昭明文選》內)、以哀悼為題材者有38篇，在其詩與賦的作品中，也有如〈懷舊賦〉、〈悼亡賦〉及〈哀詩〉等以哀情為主基調的作品有9篇，敘寫哀情的文章，在其現存的完整詩文作品中居半數之多；這些哀輓文字，或傷親人或懷摯友，亦有代人抒悲寫恨；此外，潘岳還是當代一大代筆者，代筆作頗多，今僅存4篇代筆作，當中3篇為哀詞，可見其哀詞尤為名重當時。
潘岳對敘寫哀情類詩賦的投入，當與其屢遭喪親朋的經歷有關，人生自古誰無死，自其二十多歲起，身邊親友接連辭世，例如撰作〈懷舊賦〉以緬懷岳父也是知遇者楊肇及兩位妻舅，〈寡婦賦〉則代姨妹痛悼連襟任護，此外還有悼弟妹、連襟之女、妻舅之子等，但這些都不足以憾動其心悲，對他嚴重打擊者，莫過於中年後的幼子、弱女及愛妻相繼凋殞；相知相伴的愛妻逝世讓他痛不欲生，難以從深悲中自拔，為此其撰作了〈悼亡詩〉三首、〈哀永逝文〉、〈悼亡賦〉及〈楊氏七哀詩〉等，至親之外，種種與其在社會交往關係中有牽涉的，不論相識或不相識，都可成為其創作痕跡。若從作品的知名程度和文學價值論之，其名著〈懷舊賦〉、〈悼亡賦〉及〈悼亡詩〉，當是真摯情感不造做的自然流露，撰作核心皆與表達內心哀情密切相關，無論從質或從量來看，潘岳敘寫哀情的詩文，在其作品中占有舉足輕重的重要地位，視為其代表作。
綜觀潘岳之所以能在哀傷詩文上成就非凡，主要原因在於他是一位極為「重情」的悲情才子，也許是命運安排吧，為了讓他哀傷詩文能流芳千古，才設計讓他在少年時期成名，春風得意名滿天下後，又飽受仕途困頓的挫折，與逝去摰愛親人和親密好友的悲痛。少年得志大不幸，年少時短暫被上天眷顧後，隨之而來的便是漫長的失意與苦難，使其生命逐漸滿載了遠超過他所能承受的悲傷，既已無力承受，痛苦就必須尋得宣洩處；於是，他便從極度悲傷中，慢慢綻放出朵朵凄美的花，〈悼亡詩〉就是這叢凄美花團中最絢麗耀眼的，至今仍散發久久不凋的永恆芬芳。
「天下情相似，古今人不同」。歷經一千七百多年的潘岳〈悼亡詩〉，讀來仍能感受他那充滿哀傷和癡情的靈魂。潘岳和妻子的美滿婚姻是合乎兩家人的心意，且夫妻倆人的感情也相當深厚，僅管潘岳才貌出眾，卻能對結髮妻子專情從一而終且忠貞不渝，單憑這點是愧殺古今多少薄情薄倖的情場浪子，至此往後，潘楊兩家聯姻遂成佳話，「潘楊之好」更成為現今成語題辭典故，用以形容比喻夫妻關係融洽，「潘楊」也用以借代指稱姻親關係，由唐代白居易詩「劉阮心漸忘，潘楊意方睦」、柳宗元「通家殊孔李，舊好即潘楊」等詩句得以佐證。「愛之深情意濃則慟之切」。真正生活相互扶持二十四載的髮妻離世，按禮為妻服喪一年間是不能舉樂賦詩，潘岳只好將無處傾訴的滿懷傷悲堆積於心，待喪滿除服後，積壓在心中的愁緒一股腦兒地噴薄而出；除了成為中國文人悼亡詩開山作的三首〈悼亡詩〉外，還有一首〈楊氏七哀詩〉，性質同為悼念楊氏所寫，四首作品皆纏綿悱惻，慟人心弦。
潘岳〈悼亡詩〉第一首在上回內容已談論，其主要書寫主題為寫春、寫在為亡妻喪服期滿後，除服奉朝廷命令須離家赴任時的心境變化。「荏苒冬春謝，寒暑忽流易」句，妻子雖離世一年，但她的音容笑貌宛在眼前，往事歷歷在目，「冬春謝」和「寒暑易」是針對時間的描述，寫時間的流動性，「荏苒」點出時間無聲無息流逝的微妙感受，「忽」更加強時間不知不覺溜走，季節更迭倉促；「流」的出現讓人有時光一去不復返無法挽留之遺憾；「悵恍如或存，周遑忡驚惕」詩人對時光飛逝的感受是相當混亂，他仍舊沉浸在亡妻生前的種種回憶中，不願夢醒回歸現實，總是猛然驚醒又惶恐的感覺，詩人更不願獨身一人孤寂渡過往後沒有楊氏相伴的春夏秋冬，因此他對時光的稍縱即逝充滿怨恨和警愓；「望廬思其人，入室想所歷。幃屏無髣髴，翰墨有餘迹。流芳未及歇，遺挂猶在壁」詩人筆峰一轉，由時間轉為空間，造就空間也有種流動之感，詩指引讀者們的順序是從「幃屏翰墨(字迹)遺挂(牆上挂的衣物)」，視覺由遠而近，進入詩人所處的場景，髣髴妻子未曾離去，這句詩的寫法，潘岳採用嵇康〈思親詩〉：「上空堂兮廓無依，睹遺物兮心崩摧」寫法的踵事增華，亡妻遺物逐件盤點，使人透過詩句如見詩人徘徊室中追念楊氏的情貌；詩中緊扣時間空間交織的動態感，由此更加體現思妻的情真意濃。
詩人此時環顧家中，目之所及處早已物是人非，幃屏之後已無妻子昔日身影，雖墨跡猶存，屋裡看似還有妻子的氣息彌漫空中，但伊人卻早已香消玉殞；人去屋空，空屋中盡是詩人最難以承受的悲凄。「如彼翰林鳥，雙棲一朝只。如彼游川魚，比目中路析」連用兩個比喻，道盡楊氏離世後自己的孤苦無依，「春風緣隙來，晨溜承檐滴」借景抒情、寓情於景，再次生動揭示詩人在妻子亡故後的心痛難忍；時光荏苒冬去春來已一年，春風雖然緣隙而至，但詩人心中卻是嚴冬長存，如此的心境莫不與日後的朱淑真有著異曲同工之妙；寧靜的清晨清楚聽聞屋檐上冰凌融化滴落的聲音，聲音點點滴在詩人心頭，激起無邊際的寞落感；詩人希望自己能仿效莊子鼓盆而歌的達觀，視生死為道理倫常，無奈心想行動無法合一，只能「寢息何時忘，沉憂日盈積」，只能讓抹不去的悲哀和傷感沉甸甸地積存於心頭。接續看到第二首：
皎皎窗中月，照我室南端。清商應秋至，溽暑隨節闌。凜凜涼風升，始覺夏衾單。豈曰無重纊，誰與同歲寒？歲寒無與同，朗月何朧朧。展轉盻枕蓆，長簟竟牀空。牀空委清塵，室虛來悲風。獨無李氏靈，髣髴睹爾容。撫衿長嘆息，不覺涕沾胸。沾胸安能已？悲懷從中起。寢興目存形，遺音猶在耳。上慚東門吳，下愧蒙莊子。賦詩欲言志，此志難具紀。命也可奈何？長戚自令鄙。
「富於感情」是潘岳悼亡詩賦最要特色。〈悼亡詩〉第二首寫的時序為冷清凄涼的秋季；傷心的春天、難熬的盛暑都已過去，冷颼颼的涼風襲來，詩人感知到秋的再度降臨；「豈曰無重纊，誰與同歲寒？」寒暑交替早晚須添件衣物了，這一定使詩人不由自主地想起諸多幸福往事，才會發出如此感嘆吧！「歲寒無與同，朗月何朧朧」以月之朦朧襯托人去室空的凄涼，寫來頗得詩家含蓄之致，有此層鋪墊再寫輾轉枕蓆、長簟床空，便顯得如行雲流水般自然流轉，人去室空萬分孤寂，雖是明月當空但北風四起，詩人此時輾轉反側且孤枕難眠，採用「空床、虛室、清塵及悲風」等一系列轆轤體，這些意象凝聚起詩人的孤獨寂涼，將對亡妻的懷念表現得纏綿流暢、婉轉自然，妻子離世，在此秋風蕭瑟的秋天更是讓人悲從中來思念異常。「獨無李氏靈，髣髴睹爾容」是化用漢武帝和李夫人故事而來，藉以寫自己和妻子分隔幽冥兩界自此永隔，無緣相見之恨；「上慚東門吳，下愧蒙莊子」則是化用《莊子》及《列子》中的典故，反襯自己心中哀情無有已時，第一首末句所言「庶幾有時衰，莊缶猶可擊」，此處言「上慚和下愧」，突顯自己知道要學習莊子的曠達，但說的容易做的難，自己並沒有學得其通脫，再次說明潘岳對亡妻清深意重，重到始終無法輕易割捨；「撫衿長嘆息，不覺涕沾胸」亡妻死後悲傷之情愈來愈濃，以至於發出「命也可奈何？長戚自令鄙」之嘆，凄清的環境和作者悲痛心情相互映照，寓情於景、情景交融，使人有「此情無計可消除，才下眉頭、卻上心頭」之感。
因此，「歲寒無與同，朗月何朧朧。展轉盻枕蓆，長簟竟牀空。牀空委清塵，室虛來悲風。獨無李氏靈，髣髴睹爾容。撫衿長嘆息，不覺涕沾胸。沾胸安能已？悲懷從中起。寢興目存形，遺音猶在耳」這段，詩人主要抒發雖然妻子已逝，但她的音容笑顏依然在自己心中呼吸跳動著，對照現實狀況不禁悲憤萬分，不知該如何排遺；由此反觀一些「夫妻本是同林鳥，大難來時各自飛」，只能同甘不能共苦者，讓人不勝唏噓。最後來看第三首：
曜靈運天機，四節代遷逝。凄凄朝露凝，烈烈夕風厲。奈何悼淑儷，儀容永潛翳。念此如昨日，誰知已卒歲？改服從朝政，哀心寄私制。茵幬張故房，朔望臨爾祭。爾祭詎幾時？朔望忽復盡。衾裳一毀撤，千載不復引。舋舋期月周，戚戚彌相愍。悲懷感物來，泣涕應情殞。駕言陟東阜，望墳思紆軫。徘徊墟墓間，欲去復不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟躕。落葉委埏側，枯荄帶墳隅。孤魂獨煢煢，安知靈與無。投心遵朝命，揮涕強就車。誰謂帝宮遠？路極悲有餘。
〈悼亡詩〉第三首，時序寫冬季別墳登車的滿腔悲情，情緒悲涼之至，詩人將「悲節逝、哀孤寂、悼亡妻，傷遠離等多種情愫交織在一起，寫來渾然一體，有至深的感人之情」；這首詩的構思又與第一首同，具有首尾相呼應的寫作特色，通篇運用疊字和頂真修辭法將趕赴朝廷任職，不得已告別亡妻墳墓時的悲愴和離別之情更加具體表露。首言「曜靈運天機，四節代遷逝。凄凄朝露凝，烈烈夕風厲。奈何悼淑儷，儀容永潛翳。念此如昨日，誰知已卒歲？」時光流轉寒冬又至，妻子離世恍如昨日般；次言「改服從朝政，哀心寄私制。茵幬張故房，朔望臨爾祭。爾祭詎幾時？朔望忽復盡。衾裳一毀撤，千載不復引。」詩人面對亡妻的「茵幬、故房和衾裳」，心中該放而放不下的傷悲又湧上心頭，現在已到了除服時刻，連這些賴以寄思之物也要盡數毀撤，如此更讓詩人涕泗縱橫。
改服上朝，一片哀心，唯寄朔望之祭，緊接著寫臨祭之悲，末寫祭畢還朝，「徘徊墟墓間，欲去復不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟躕。落葉委埏側，枯荄帶墳隅。孤魂獨煢煢，安知靈與無」這幾句詩描繪詩人來到亡妻的野外孤墳，只見那荒草枯黃，落葉飄零，妻子的墳墓在秋風中顯得那麼孤獨而凄苦，詩人欲走還留且踟躕徘徊，始終不忍心將妻子孤零零一人留在這荒郊野外，他想著：若妻子有靈魂，她在這裡會感到多麼孤單啊？會有多麼害怕啊？直到天色已晚，詩人才不得不揮淚登車離去，抽離與妻子相伴相依的歡樂時光；詩中寫來到亡妻墳前，看到墟墓的荒涼和亡靈的煢獨：「落葉委埏側，枯荄帶墳隅。孤魂獨煢煢，安知靈與無」此句當是化用《詩經．唐風．葛生》而來，傷痛更是層層堆疊，進而「揮涕強就車。誰謂帝宮遠？路極悲有餘。」說明詩人在還朝途中，一路悲戚，不知不覺中已到達京師，但心中的悲鳴仍綿綿不盡，這才覺得回京的路途極為短促，從「故房」到「墳墓」，地點轉換之快，景物描寫和情感的抒發不拖泥帶水，一氣呵成。因此，是誰說到京城的路途遙遠呢？對於詩人而言，比起路途而言，更漫長的是心中無盡的傷悲。這首詩語言極為凄惋哀傷，描述的細致入微，讓人讀之有如身歷其境見其景、體其情，如何使人焉得不傷悲？
潘岳三首〈悼亡詩〉寫在不同時序，雖然以類似組詩的方式撰作，但表達方式和寫作手法各有差異，核心主旨都在表達愛妻已逝，斯人已去，但遺物仍在，思念之情仍如浩瀚江河奔流不斷；詩人借景抒情，情景交融，又引經據典化用典故，虛實相間，當將要遠離之際，徘徊虛室睹物思人，精神沮喪，如此設定，讓孤寂哀傷之情表現得富有立體具象感，讓人感同身受。潘岳這三首詩的書寫採用細微筆觸，婉約而明晰的語言，將自己對亡妻那剪不斷、理還亂的哀情寫得淋漓盡致，情真意切感人肺腑；明末清初詩人陳祚明《采菽堂古詩選》內有言：「安仁情深之子，每一涉筆皆淋漓傾注，婉轉傾折，旁寫曲訴，刺刺不能自休。夫詩以道情，未有情深而語不佳者。」此段評價正好再次論證潘岳〈悼亡詩〉高成就，其工於悼亡正源於情深意濃，雖然在詩中，普遍常就某一情景進行多角度和多層次的渲染，呈現絮絮叨叨不能自休貌，但因為潘岳天生握有一支妙筆可生花，使得這樣的書寫讀來只讓人感到其情深意苦，與其同悲同感不能自己。最後，簡要概述同屬性的另一首作品──〈楊氏七哀詩〉：
漼如葉落樹，邈若雨絕天。雨絕有歸雲，葉落何時連？山氣冒岡嶺，長風鼓松柏。堂虛聞鳥聲，室暗如日夕。晝愁奄逮昏，夜思忽終昔。展轉獨悲窮，泣下沾枕蓆，人居天地間，飄若遠行客。先後詎能幾？誰能弊金石！
本詩題「七哀」，魏晉建安時期詩人曹植曾作五言閨怨〈七哀詩〉，傷羈旅之悲及思婦之愁，借思婦對丈夫的思念和怨恨，比喻自身和帝兄曹丕間的生疏「甚於路人、殊於胡越」，曲折吐露詩人在政治上遭受打擊後的怨憤心情；反觀潘岳的七哀之作，主要抒發鰥夫之悲，將思婦變為思夫，這種轉變出現在他悼亡作內，其意義不只有詩歌題材的開拓。詩中「借落葉以嘆逝」，是魏晉人表現感傷的特殊模式，「葉落無時連，人死不復生」悼妻傷子之情化作人生無常之慨，遂衍生出世之思，這顯示潘岳思想的邏輯發展，「人居天地間，飄若遠行客」，豈止「古落葉哀蟬之嘆」，此乃遊仙經驗的轉化。
潘岳的悼亡作品瀰漫一股迷離傷感，凄苦自現。〈楊氏七哀詩〉亦是其懷念愛妻所作，從內容觀之應當作於〈悼亡詩〉三首之後，當為其嗣響和收束，雖然詩情主軸仍不脫哀思悲苦、凄切蕭條，但較之〈悼亡詩〉三首的凝重悲愁已有些許明快感。詩首句以「葉落樹」和「雨絕天」營造傷感氣氛並相互對比，由此襯托潘岳落莫的心緒，「漼如葉落樹，邈若雨絕天。雨絕有歸雲，葉落何時連？」這幾句以近似民歌式的典雅語言，婉轉自然地將詩人失去妻子，今生再也不得見的傷感與悲苦，表現得催人淚下。透過窗戶看著崗嶺上冒著的山間雲氣，松柏鼓動，坐在家中環視四周黯淡無光，竟分不出晝夜，數聲鳥啼聲更顯得屋內格外冷清。潘岳白天黑夜終日籠罩在愁苦中，輾轉不能寐，好不容易入睡卻似睡非睡，一覺醒來枕邊盡是淚水，也只有這斑斑淚痕知我悲，可見潘岳對妻子的深切思念並未隨著時空流逝而淡忘，相反地念想卻是日益悲愴；但斯人已去終不可挽回，詩人此時只能無奈發出「人居天地間，飄若遠行客。先後詎能幾？誰能弊金石！」幸虧人生天地間，生是短暫死才是永恆，沒有人能如金石般不朽，等到被死亡召喚的那天，我便能與妻子再度相會長相守。潘岳在此詩中再度表現看破生死之曠達，然而這莫不是其痛失摯愛後，心如死灰的悲情體會；後人對此有言道：「潘岳還作有〈楊氏七哀詩〉，亦悲悼妻室楊氏之詩，蓋悼亡意猶未盡，再申哀情也。」、「及悼亡詩賦，哀永逝文，則又傷其閨房辛苦，有古落葉研蟬之嘆。」皆是對本作之評價。
潘岳〈悼亡詩〉三首寫來風格、撰語及構意自然，採雙主線架構描寫：一為時空進程安排的自然合理，二為意脈流轉軌跡的自然合情，融合於中使情以物生、物以情變，物情相生莫非自然。三首詩以類似組詩的筆法構意，由物換時遷、物是人非而發傷妻之情，淚眼觀物而物亦銜悲，這樣的安排使主客因移情而同一；然而，當哀情負載沉重超出主體能負荷時，老莊曠達超脫的思維，又使詩人得到生存所需的心理平衡，這樣的平衡又是主體再次感物抒悲的基礎。三首詩在「感物興悲」方面刻畫細膩，例如：第一首以寒暑流易引起傷逝之懷，因重壤幽隔而睹物思人；明人鍾惺編著《詩歸》有言道：「真情，苦境，細心。不真不苦，不苦不細」，情是鰥夫之情，境則為孤冷之境；明人孫礦亦言：「由真寫出，委曲綿至，讀之使人欲絕。即常語無不入妙，以其筆能赴情，故道來中節，風調更出〈哀逝文〉」；第二首亦以時間遷移為題，若說第一首的結構線索是空間的由遠而近，那本首則是感覺的由此及彼，室裡室外皆凄涼，不同於第一首創作「陷入過去、現在和未來三時的無邊痛苦形象」，本首呈現鰥夫喪妻後的悲風時來，在窗月幽冷的空室內千思百想、長吁短嘆，撫衾眄床且輾轉反側的情形，意境空寂孤冷；第三首以四時遞嬗開篇，意在轉入周年祭的敘寫，因為「悼亡意前已曲盡」，所以作者將筆墨特別置於徘徊墟墓告別孤魂上，由此表現不能自持的哀痛，與不得不遵朝廷命令的矛盾煎熬，進而徙倚反側於亡妻墳墓間的深情形象，詩中以時空相對，襯托潘岳哀詞言已盡而意無窮的特色；對此，清人何焯有言：「(潘作)流漣往復，字字凄斷」、「會悲引泣，文以情變」，孫礦亦言：「(潘作)更曲更深，不知情生於文，文生於情。」在在說明潘岳之作因情深而感人之故。
透過潘岳這類懷念亡妻的作品可進一步推論，在哀悼逝者時，潘岳往往將死亡問題歸於命運的捉弄，在其筆下，每個死亡事件都可延展為人生多苦多磨的凄愴故事，他將自己化為故事主角再度演繹過往、追憶往昔又現身當下。潘岳雖然對敘寫哀情投入巨大熱情，但對於魏晉時期清談的議題──人為何終有一死？既然終有一死，生命的意義又何在？等死亡問題並未在詩賦文中有所觸及論述，得以想見，潘岳所書寫的哀情並不能單純以「死之悲哀」看待，應將眼界擴展為對「生之悲鳴」的無情控訴，是被死亡這特殊事件凸顯放大的人生憾恨之失意哀愁。
造就潘岳「思之苦情之深」的創作模式，與其自身悲苦的遭遇和輕敏的性情有關，進一步結合明清詩話對其評價可知，在一度程度上，潘岳的深情是其「傷逝」生命意識的流露，而此「傷逝」主要包含兩層意蘊：一為感傷時光的流逝，二為感傷生命逝去；潘岳詩文賦所表現出的傷逝，主要還是以感傷生命逝去為核心架構。此外，我們結合魏晉時期思想主流「玄學」觀察潘岳的哀輓文字，當中幾乎不見任何對死亡的玄思式觀照，與「宇宙性悲慨」對應，潘岳的哀輓文字由死亡牽引出的「哀情」，總是體現在具體命運和人生情境中，或是逝者的命運坎壈之哀、或是生者在無盡追懷中的孤獨畸零之哀，又或是作者自己失志牢落之哀等，這些哀情聚焦的並非天道崇替，或生命輪迴的時間意識，而是人們在命運中的具體際遇，是現實人生中的種種缺憾與不滿。以上論點在潘岳筆下，死亡對逝者而言，是命運對美好生活的無情摧毀；死亡對生者而言，則是造化對所愛的無情剝奪；「愛別離」的傷痛，凝聚的是命運無法自主、人生無法掌控的憾恨和惱怒，而這也是潘岳面對人生困境的自我救贖之法，在「哀情」的書寫範疇下，人生挫敗感被引導和召喚出來，從而得到疏解和清除，從小我看向大我，這亦是折射出魏晉時代人們對於「情」的自覺。
最後賞評潘岳〈悼亡詩〉的寫作特色：從詩歌的意象選擇方面來看，堅守「睹物思人」法則，因此其作多以日常生活為題材，具有強烈生活性；從思想內容觀之，潘岳對妻子的描述普遍是以作為詩人伴侶而存在，透過對妻子日常家庭瑣事和諧的撰寫，彰顯妻子溫良恭儉讓的賢淑品德，這是符合中國傳統文化對女性定義的準則；以藝術手法統觀全詩，潘岳借用轉化典故、借景抒情、睹物思人感物傷懷、及虛實相生即採用夢境和想像的手法對照夢醒的現實狀態等技巧，將對亡妻的思念更加全面性的深化，讓人為之驚嘆；且外在形式采用連貫性的組詩形式，使情感如同洋蔥般，層層剝開才能窺見濃烈的思情，這樣多角度的書寫看似累贅，實則前後映襯有立體感，使得情感傾訴豐富飽滿，對後世悼亡詩/詞之作產生深遠影響。介紹閱讀辭賦時可參考的一本工具書，即曹道衡所著的《漢魏六朝辭賦》，本書以通俗的語言，深入淺出地介紹辭賦起源、發展演變，和相關作家作品，論述辭賦與詩文的交互作用，對於理解辭賦頗有助益。
