趙無極

下集來啦！專門來講藝術家嚕 英年早逝的比例好像特別高的一群藝術家 //首先是感謝安倍首相，願他安息 //藝術時事，梵谷買一送一！？ //會什麼孟克會畫出😱 //悲慘的童年 //無法順利的感情經驗 //逃婚、吵架、差點打斷手指 //感覺像是被詛咒的人生 //吶喊有好幾張！？ //還被偷過？ //痛苦和快樂一樣真實 //德國畢卡索？ //建築系學生好像自古以來都很常不務正業 //十五分鐘完事 //創傷後壓力症候群 //斷掌自畫像 //差點在藝術史上“被消失” //表現主義跟野獸派差在哪？ //能看到聲音顏色的那位先森 //又是一個半路出家的 //用畫筆演奏 //抽象畫的魅力點 //好像有動物在畫裡 //再度英年早逝 //狂飆飆起了什麼？ //克林姆的愛徒 //藝術界有名的渣男？ //畫畫畫到被抓去關？ //看電影順便看帥哥 //絕對的天才 //華人藝術家跟表現主義的關係？

今天這一集podcast請到這位號稱【台中七期豪宅推手】, 欣磐石建築空間規劃事務所的"羅仕哲"設計師, 由他帶領著大家一窺七期豪宅, 每戶動輒3000萬起跳的室內設計裝潢, 裏頭究竟是一幅怎麼樣的光景, 從欣賞品味的角度, 一覽堪稱”大型藝術品 ”等級的豪宅設計案, 羅仕哲的作品!

敬愛的聽眾朋友們, 這一集我將繼續從趙無極老師「情緒表達法則」的第三個法則開始, 向聽眾朋友們報告趙無極老師8個「情緒表達法則」的其他六個法則。 第三個趙無極老師「情緒表達法則」是「體察內心的需要」。 說到趙無極老師在這裡所說的「體察內心的需要」，他說：「我畫畫，是一種需要。驅使我的唯一動力，是在寂靜的畫室中，手拿畫筆和顏料，面對一張空白畫布這一個需要。」 趙老師其實並不太想輕易指導學生畫抽象作品, 一個真正的理由, 我認為他是擔心他當時的那些學生, 恐怕並不是因為自己的需要去畫抽象畫。他恐怕他當時的那些學生,並沒有真正需要畫抽象, 才學畫抽象。 他說：「你們基本的觀察方法改變之後，覺得自己這樣畫不夠了，內心提出了這樣的需要，那你就會創出新路子來。」 我認為, 他是希望每個學生根據自己合適的風格,去發展屬於它們最具辨識度的藝術, 可能有些學生將來會在藝術界非常出色, 但他的作品可能並不是抽象風格。聽眾朋友們, 藝術家可能窮其一生都企圖在藝術創作中去所謂「獲得新觀念」, 但是談何容易啊！我們都知道有沒有「獲得新觀念」是一種有點尖銳, 甚至有點刻薄的問法; 但我們至少應該要努力做到的是趙無極老師在這裡所說的「遠離低級趣味」，所說的「畫畫，要根據一種自身的需要」。藝術家是這樣, 我想對於收藏家言, 恐怕也是應該要用這一點去選擇您所收藏的藝術家作品。 第四個趙無極老師「情緒表達法則」是「忠於自己，不要自欺欺人」。 在這一集我會跟聽眾朋友們報告「藝術家性格」問題當中的「真誠」問題。我在2015年曾經發表過一篇文章, 叫『純粹』。在這篇文章中我談到過一位真正意義的藝術家是什麼狀態。我說:「一位純粹度很高的藝術家為什麼總需要這樣的狀態，那就是孤獨、寧靜甚至是貧窮？因為，他正在演譯一個超越自我的過程，這個過程就是『創作』。」 趙老師說: 「繪畫是一輩子的事情，像做和尚一樣，要不停地畫，不停地畫，一天都不能停。我能夠生活，我要畫畫，我不能夠生活，我也要畫畫。一個人選定了畫家這個職業就苦了，所以，你要是吃不了苦，還是找別的事幹吧！ 畫畫這個事業是這樣的，上坡、下坡、上坡、下坡，不會是一直上去的，高的時候不要得意，低的時候不要灰心。像患了精神病差不多，有時好一點，有時壞一點。」 第五個「情緒表達法則」是「不要抄，要消化！」。 第六個是「膽子要大、觀念要新！」。 第七個是「要找自己的麻煩」。 第八個, 也是最後一個趙無極老師「情緒表達法則」, 那就是「面向您的時代」。 這就是我對趙無極的繪畫作品當中的8個「情緒表達法則」的全部內容, 跟全球的聽眾朋友們分享和討教。這些都是非常精彩的內容,屆時還請您撥空收聽指教。 歡迎來信指教 wayne.taiwan100@hotmail.com 我是Wei。 如果您喜歡這個節目, 歡迎您贊助我一杯茶 : https://p.ecpay.com.tw/4FB23A8

敬愛的聽眾朋友們, 這一集錄製的時間恰逢公元2021年的亞洲農曆春節的除夕前一天, 預祝全球正在收聽本節目的朋友們, 新春快樂、歲月靜好、事事如意、心想事成。當然, 如果聽眾朋友們並不是在現在這個2021年的亞洲農曆春節的時期收聽到本節目, 也祝您今後的每一天都歲月靜好、事事如意以及心想事成。 聽眾朋友們, 這一集我們就來談談從趙無極老師在藝術史上各個藝術創作時期的轉變以及他哲學和美學的高度, 來審視趙老師的繪畫作品是怎麼在東方令人沉醉的意韻, 與西方的浪漫主義的理解和融合中, 創造出他的「西方式的中國意蘊」, 怎麼在他的作品當中產生那「敏感細膩的質感特性」與那「神秘的節奏」和「扣人心弦的情緒湧動」。 在1953 和1954 兩年之中，是趙無極繪畫風格最重要的改變時期，在這個時期,趙老師的繪畫作品由具象、半具象，到符號化與到完全抽家的創作歷程轉變, 是趙老師被稱為「西方現代抒情抽象派的代表」的重要原因之一。 而這個趙老師創作歷程轉變, 對理解趙無極的繪畫作品當中的情緒表達問題, 有非常重要的意義的。 這一集我們談趙無極老師在藝術史上五個藝術創作時期的轉變過程。我們也談到趙無極老師在藝術史上各個藝術創作時期的轉變與在他的繪畫作品當中的情緒表達有什麼法則的問題。 我且把趙無極的繪畫作品當中的「情緒表達法則」, 仔細的分成8個部分跟全球的聽眾朋友們分享和討教。 本集談了兩個部分 一. 趙無極老師說: 「要用自己的眼睛看世界」。 趙無極老師說: 「怎麼把自己的感情同看到的東西,在我們的手上表現出來，這點最重要。每個人都有自己的觀察方法，因為每個人都有自己的觀察方法, 所以每個人的風格就不會一樣。假如每個人的觀察都是清一色的一樣，畫出來就都是一個樣，像是從一個模子印出來的一樣。」 趙無極老師又說: 「如果一個媽媽生了八個孩子，八個孩子脾氣一定都不會一樣，那為什麼你們的畫,畫卻都是一樣的呢？你們的技巧和功夫也許都很好，問題是觀念沒有打開，並沒有真正地用你們自己的眼睛去看世界，並沒有把你們每個人的本性都發揮出來。」 趙老師所說的「把每個人的本性都發揮出來。」, 這是非常非常重要的一種「辨識度」的強調。有很多藝術家窮其一生也沒有辦法讓自己的作品具備「辨識度」, 這一點, 我想聽眾朋友們當中有些藝術唱作者, 應該很有共鳴。 第二個趙無極老師這8個「情緒表達法則」的表達法則,是「遠離低級趣味」。 趙老師就這個問題, 談到: 「你們要想辦法閉上眼睛，不要看低級趣味的東西，要自己畫自己的。」趙老師也說：「不要去將就別人的趣味，一切要等五十年或一百年後再做定論。」, 也就是說「藝術品味,要等五十年或一百年後再做定論。」 這些都是非常精彩的內容,屆時還請您撥空收聽指教。 歡迎來信指教 wayne.taiwan100@hotmail.com 我是Wei。 如果您喜歡這個節目, 歡迎您贊助我一杯茶 : https://p.ecpay.com.tw/4FB23A8

這一集我們會仔細談到趙無極老師針對處理畫面的構圖問題, 是以怎樣的心法來實現的? 或是說, 是以怎樣思維習慣的來實現的? 趙無極老師處理畫面的構圖問題是有一些已經很成熟的規律的, 第一個法則, 趙無極老師說: 「要看整體，不是看小趣味…」 這個「整體」問題的第一個思維習慣, 也就是這個「牽一髮而動全局的意識」, 就是趙老師慣有的構圖的思維型式, 理解了這個思維型式之後, 也就可以使我們對判斷趙無極畫作時, 可以用這個「牽一髮而動全局的意識」構圖問題, 也就是趙無極老師說: 「一筆動，整個畫面都動。這裡動，別的地方要呼應」這樣的構圖的思維型式, 來判斷眼前這幅趙無極的畫作作品是真跡還是贗品。真跡一定是有「全局意識」的, 而贗品就一定沒有「全局意識」的。 第二個趙無極老師處理畫面的構圖法則, 趙無極老師說: 「少就是多…」 趙老師說: 「畫畫要「經濟」，也就是說要能從簡單裡看到豐富，從少裡看到多，但不是表面的多。換句話說，就是簡單裡要有東西看。」這一點趙老師提到了兩個字, 「中肯」。他說: 「如果中肯，力量就大，不中肯，擺了很多東西也沒用。」 趙老師也就這一點批評了他的學生, 說: 「你們畫畫總是注意小的東西，囉哩囉唆，我總是要求你們單純、再單純, 簡單、再簡單。」 第三個法則, 趙無極老師說:「畫要能呼吸…」 趙老師說:「構圖最重要的就是空間關係，假如沒有空間，你的畫就鬆不了，動不了。空間關係多就活，不然的話就呆。你們的畫常感覺是停在那裡，沒有動的感覺。你們用筆也總有停的感覺，筆像是「擺」著畫，筆不要用得太死，要活一點。」我這麼說, 不論您用甚麼理論構圖, 用什麼技巧構圖, 只要您能夠讓您的構圖感覺起來能呼吸, 那就是好的構圖。 反之, 不能呼吸的構圖, 那就是不好的構圖。 這一集我們也開始談了「趙無極的情緒」問題。 趙無極說：「人們都服從於一種傳統，我卻服從於兩種傳統。」 我們都知道, 作為受東方藝術環境薰陶長大的趙無極，潛意識地會將東方式的山水，以慣性的水墨的渲染、書法的筆觸以及東方的細膩與虛實等元素, 加上西方現代主義的造型構成、觀念表達與色彩理論等元素應用於他的作品之中, 他的盛期作品是一個完全抽象的形式世界，投射了許多審美聯想的幻覺。 趙無極老師的有些繪畫作品中, 體現了東方人特有的一種「冥想的精神」，認為趙老師是「將法國的情致與遠東的空間感相結合」。其獨創的「抒情抽象派」的繪畫風格，隱含著大自然的神韻和中國文人畫的意境，充滿著東方的神秘與中國的詩情。 歡迎來信指教 wayne.taiwan100@hotmail.com 我是Wei。 如果您喜歡這個節目, 歡迎您贊助我一杯茶 : https://p.ecpay.com.tw/4FB23A8

趙無極是世界公認的中國當代最偉大的藝術家之一，他以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，融入中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感的空間與情緒。我們透過深入理解趙無極老師繪畫當中極其富有辨識度的藝術特色及技法，和他慣有的構圖與色彩的思維型式，來建立對構圖與色彩語言的基礎認識。 這一集, 我們所談了「趙無極的空間與情緒」當中的「空間」問題。 我們對怎麼決定空間構圖中「趣味中心」的位置和形式? 以及我們怎麼把形式的趣味和內容的趣味和諧的統一起來, 又怎麼把它們矛盾的對立開來 ? 我想趙無極老師也會遇到這樣的舉棋不定, 這樣的糾結於對立與和諧、矛盾與統一中….當趙老師解決了這些糾結後, 他以光源進一步地確立了空間的實體存在, 以多樣交錯的緻密筆觸創造出各種匪夷所思的線條, 如同無數直射、折射與反射的光線一般，引導並觸發了我們對於趙老師所創造空間形象的種種臆測，而更感到畫面無窮盡的擴張並愈發深邃…. 還有一個對喜愛趙無極作品的藏家非常重要的問題, 那就是趙無極畫作鑒別真偽的問題。這一集, 我們談到趙無極畫作的鑑定問題, 我們談到了「趙無極基金會」這個專家組織，這是全球唯一有權頒發趙無極作品真偽證書的機構。我們這一集的內容就是要使聽眾具備一定程度專業的能力, 來初步判斷趙無極畫作鑒別真偽的問題, 讓您的鑑定能力更接近專業鑑定師或其他專業人士的想法, 這也是我錄製這集節目可能達到的目的之一…. 歡迎來信指教 wayne.taiwan100@hotmail.com 我是Wei。 如果您喜歡這個節目, 歡迎您贊助我一杯茶 : https://p.ecpay.com.tw/4FB23A8

藝術需要追究懂或不懂嗎? 從藝術的可學與不可學，來探討解釋與不解釋的各個面向。 這個主題共有上中下三集，請粉絲們期待本節目的不定期更新，請記得按下訂閱鍵，才可第一時間收聽最新節目。 本集概述：面對藝術時，需打開理性接收器與感性接收器。這接收器的概念是Wei獨創的論述。 把這兩種接收器打開後，就能體會「哲學」。 成長，不需要學習，需要際遇。因為選擇永遠比努力重要。 接收器與審美能力有何關聯? 藝術家是作品製造者和橋樑建造者，甚麼是通往藝術的過橋能力? 好作品的定義又是為何? 趙無極的畫作中表現出的理性空間和感性空間透露出何種情緒? 感性能力賦予作品生命力和完整性。