#3: Martin Zenker - Jazzkontrabassist, Professor und "Macher"!

Das Kabarett ist tot, heißt es seit vielen Jahren, aber es boomt, wie kaum zuvor. Und eine sticht im Moment besonders hervor: Claudia Pichler. Ihr Merkmal ist der bayerische Dialekt, gepaart mit einer großen Portion Sympathie und sprachgewandter Aufgewecktheit. Gibt es eine Regel für erfolgreichen Humor, ist eine Promotion der Literaturwissenschaften ein Garant für eine Karriere als Kabarettistin und erschweren die Sozialen Medien das politische Statement von Satire? In Folge 19 beantwortet die Moderatorin und Kabarettistin nicht nur diese Fragen, sondern nimmt uns mit in die satirische Welt von Gerhard Polt, beschreibt den Mythos „Humor“ in Bayern und erklärt was die Globalisierung mit der Veränderung von Kabarett zu tun hat. Und wie immer gibt es auch Musik, dieses Mal von Gerhard Polt, Bob Dylan und den Ärzten! Viel Spaß beim JÄMen!

In folge 18 betreten wir gemeinsam mit der Musikerin Marie-Theres Stickler die großen Bühnen Wiens! Dabei erkunden wir die musikalischen Facetten der wunderbaren Kulturstadt ebenso wie auch die Musikstile von Marie. Ganz gleich ob mit ihrer Band Alma im Konzerthaus, mit dem Duo Diem-Stickler im Jazzclub Porgy und Bess und ganz besonders im Wiener Lied – Marie fühlt sich überall daheim. Mit dabei ist immer ihre konstante Begleiterin, die Harmonika und oft auch ihre Stimme. Im Mittelpunkt unseres Besuchs in Wien steht dabei das Wiener Lied, mit den Geschichten aus dem wahren Leben und seiner morbiden, wehmütigen Sprache, eingehüllt in den Hauch von Blues. Im Gespräch erzählt Marie nicht nur, warum sie die Bühnen gerade als Mutter besonders braucht, sondern auch, was die Geschichte des Feminismus mit dem Radlfahren zu tun hat…Und – neben viel Musik hat Marie auch noch Geheimtipps für den nächsten Wienbesuch dabei. Viel Spaß beim JÄMen! Sponsoring: Rieger Orgelbau Mitarbeit Ton: Johann C. Auer Mitarbeit social media: Veronika Schoosleitner

Die Orgel – sphärisch mystisches Instrument, das uns in eine andere Welt mitnimmt. Wie und wo das am besten geht erfahren wir von Organist, Kirchenmusiker und Dozent Peter Kofler. Im Gespräch mit Katrin Auer spricht er darüber, wie er neues und auch junges Publikum für das Instrument begeistert und dass man es auch abseits der Kirche erleben kann. Und für alle, die sich für das Jahr 2024 Vorsätze machen hat er Tipps dabei, wie man Mammutprojekte am besten in die Tat umsetzt! Kopfhörer auf und viel Spaß bei JÄMen! Sponsoring: Rieger Orgelbau Mitarbeit Ton: Johann C. Auer Mitarbeit social media: Veronika Schoosleitner

„Ich strebe danach, die beste Version meiner selbst zu sein“, sagt der Slowene und Oberkrainer Erbe Sašo Avsenik über sich selbst. Auch 70 Jahre nach der Gründung des Oberkrainer Sounds durch seinen Opa Slavko spielt Sašo mit seinen Musikanten 200 Konzerte im Jahr, füllt dabei Konzertsäle in ganz Europa und reiht sich in die Spitze der Slowenischen Charts ein. Katrin Auer führt mit ihm ein intensives Gespräch über seine Kindheit, seinen Opa als großes Vorbild, Lampenfieber und den Druck als Oberkrainer Erbe. Dabei erzählt uns Sašo auch, warum die Oberkrainer Musik nicht in ihrer Suppe schwimmt sondern Brücken schlägt zu Rock, zu Pop, zur Jazzmusik und Klassik! Musik für alle – und die hat er auch dabei! Funfact: Episode 16 erscheint im November, den Geburtsmonat von Opa Slavko und Papa Gregor! Viel Spaß beim JÄMen!!!

„Wir machen Radio für Leute die Lust haben, was Neues zu entdecken und nicht gleich abschalten, wenn mal was Verrücktes dabei ist.“ Passend zur aktuellen Thematik und den Demos zur Programmgestaltung im öffentlichen Radio stattet JÄM Evi Dettl von Radio Buh einen Besuch ab. Umgeben von 5000 Schallplatten erzählt sie uns, wie ihr Bruder Stefan Dettl von LaBrassBanda auf die Idee kam, einen eigenen Radiosender zu gründen. Im Gespräch mit Evi Dettl erfahren wir, warum im deutschen Radio so wenig deutsche und lokale Bands zu hören und lokale Radiosender so wichtig sind und warum sie sich auch in der Radiomoderation mehr Ehrlichkeit und Kanten wünscht. Und… sie nimmt uns mit in die Motown Studios Detroit, mit ganz viel passender Musik und rockigen Sounds.

Man kennt ihn oder man kennt ihn! Gerd Baumann ist verantwortlich für die wunderbare Filmmusik in den Marcus H. Rosenmüller Filmen wie "Wer früher stirbt ist länger tot", "Trautmann" oder des aktuellen Kinofilms "Weist du noch". Als Gitarrist und Sänger steht er mit seinen Bands Dreiviertelblut und b-parade auf der Bühne. Und weil das nicht schon genug ist, engagiert er sich für die Subkultur in München, u.a. zusammen mit Mehmet Scholl und Till Hofmann, als Initiatoren des Millaclub und des Labels Millaphone. Im Gespräch mit Katrin erzählt Gerd von seinen Anfängen am Theater als Mädchen für alles, von seinem größten Rückschlag seiner Karriere und natürlich von der Faszination Filmmusik! Achja, den Studiengang "Neue Musik, Komposition & Dirigieren" an der HMTM leitet er auch noch...

Es ist die Geschichte einer 14 jährigen Armenierin, die mit einem zweiwöchigen „Urlaub“ in Deutschland beginnt. Zwei Jahre ohne Eltern lebt sie in Ungewissheit, flüchtet nicht nur vor dem Krieg in ihrem Heimatland Armenien sondern flüchtet sich in die Musik, in ihr Klavierspiel, in ihr Refugium. Konzertpianistin Margarita Oganesjan erzählt bei JÄM von ihrem bewegten Leben als musikalisches Wunderkind in Armenien und der plötzlichen Flucht als junge Teenagerin nach Deutschland. Dabei verrät sie uns welchen Komponisten sie auf eine einsame Insel mitnehmen würde, welche klassischen Werke man als Einstieg hören kann und wie Armenien klingt. Sie verzaubert uns auch live & unplugged und zeigt uns die Schönheit des klassischen Klavierspiels!

Lydia Wrensch und Tobias Schmutzler von der FilmCrew Media zeigen uns, dass Film cool, lebendig und dennoch voller sozialer Verantwortung sein kann! Nach ihrer erfolgreichen Netflix Dokumentation Biking Borders nehmen sie uns mit in das Hinterland Kenias. In Zusammenarbeit mit Prinz Ludwig von Bayern und seinem Programm Learning Lions entsteht dort ein Spielfilm um das packende und tiefgründige Thema der Kindesheirat. Wie packen sie dieses kulturell aufgeladene Thema in einen Spielfilm, wie lebt und dreht es sich in der Hitze Kenias und wie kommt der Film auf die Leinwand? Nicht Hollywood steht bei dieser Filmfolge JÄM im Mittelpunkt, sondern die FilmCrew Media und ihr social impact!

Es sind wohl Aussagen wie „der Bauernhof und der Misthaufen sind das Zentrum unseres Hauses“ oder „die Musik dringt beim Stanglwirt in die Wände ein und beseelt das Haus“, die aufzeigen, warum sich Johannes Hauser eher als Wirt denn als Hotelier des 5* Hotels bezeichnet. Im Gespräch mit Katrin Auer erzählt Johannes von der Geschichte des über 400 Jahren Familienbetriebs, den er mit seinen Schwestern Maria, Elisabeth und den Eltern leitet, vom Aufstieg eines einfachen Wirtshauses zu einem der berühmtesten und gemütlichsten Hotels der Welt, von der Bedeutung der Tradition mit ihrer Adaption in die Gegenwart. Kulturrelevante Themen wie Nachhaltigkeit, Landwirtschaft und die Kulinarik finden dabei ebenso Platz wie die Antwort auf die Frage, warum sich die Band Rammstein wie auch MusikerInnen der Volksmusik beim Stanglwirt so wohl fühlen!

„Das Melodische von damals ist bissl in Vergessenheit geraten,“ bedauert die Band Reiwas über die von Musik von den Comedian Harmonists, Elvis und Co. Angetrieben von der Reminiszenz dieser großartigen Musiker machte sich die Band auf die Suche nach ihrem eigenen Sound. Rausgekommen ist nach über 10 Jahren Bandgeschichte, Europaauftritten und internationalen Reisen inklusive, der RetroHeimatsound. Und in all der musikalischen Entwicklung hielt sie immer eins zusammen - die Freundschaft dreier Vollblutmusiker! Im Gespräch mit Katrin Auer erzählen Josef Steinbacher, Georg Obermüller und Andreas Winkler von ihrer Vorliebe für das dreistimmige Singen, sprechen über die Hürden für professionelle Newcomerbands und warum Schlager früher cooler waren als heute! Mit im Gepäck haben sie nicht nur ihr Album „Neben der Spur“ sondern auch ein live-und-unplugged-Gustostück – exklusiv für JÄM!