LNO S01 E02 - Blogs à part : la promotion musicale aujourd'hui

C’est une invitation au voyage que je vous propose pour cet épisode, loin du train-train quotidien, par-delà les frontières pour explorer des horizons différents. 

Car un territoire n’est pas seulement une zone d’export ou d’import de la musique. C’est un espace tout en relief, en couleurs et en nuances qui façonne à maints égards la topographie des projets et des artistes qui nous émeuvent, tout autant que le contexte de découverte et d’écoute de leurs nombreux publics. 

Comment appréhender ces contrées, qu’elles soient régionales, nationales ou internationales, lorsque l’on veut promouvoir sa musique ? Quelle est la part d’universel dans ce travail quotidien et comment composer avec nos identités en bagage, tout en conciliant appel du
large et envies professionnelles ?  

Voilà autant de questions que nous allons explorer de manière très personnelle avec des invités aux oreilles et à l’esprit grands ouverts, j’ai nommé Anaïs Rambaud, journaliste et fondatrice de Yanaï Lab, Daphné Honigman, fondatrice et directrice des projets Dérives Studio et programmatrice à Mains d’œuvres, Emile Turbet Delof, médiateur social pour le PIMMS de Lyon et Maxime Raux, artiste et Directeur d’MRG Music.   

Certains métiers semblent cachés au grand jour : on sait qu’ils existent et on se doute bien de leur caractère essentiel …sans pour autant jamais braquer les projecteurs sur ces chevilles ouvrières d’une industrie aux rouages complexes et interdépendants. 

Admin, prod, régie, compta : qui trouve-t-on derrière les feux de la rampe et les fichiers Excel? Quelle est la réalité de leur quotidien et comment anticipent-elles l’avenir? Surtout, comment allient-elles raison et passion, chiffres et valeurs personnelles? 

Voilà autant de questions entre autres auxquelles nous allons donner un nouvel éclairage et répondre avec des invitées aussi solides que sémillantes, j’ai nommé Anaëlle Desbois, fondatrice et directrice d’Alpine Records, Justine Blanc, présidente et gérante de Cold Fame, Maud Montillon, administratrice de production et régisseuse de production et Virginie Bègue, régisseuse. 

On le sait, c’est l’enjeu primordial de notre époque: se distinguer de la masse, et ce, dans la durée, n’est pas une mince affaire à l’heure où il n’a jamais été plus facile de prendre la parole ou de sortir sa musique.

Dans ce contexte, le storytelling est revenu en force sur le devant de la scène. Qu’est-ce, au juste, et comment sert-il un projet artistique et culturel ? Quelles histoires peut-on bien conter aujourd’hui, et comment les dérouler, selon que l’on soit artiste, attaché.e de presse, lieu ou événement culturel ?

C’est avec des alchimistes de la narration que nous allons lever le voile sur cet art ancestral qui allie émotion et singularité, à savoir : Anne-Laure Bouzy, attachée de presse indépendante, Emilie Daub, Responsable Communication & Partenariats pour Woodstower, Maëva Nicolas, chanteuse, guitariste, autrice et compositrice au sein du duo Bandit Bandit, et Rémi Caumont, Chargé de communication chez Ninkasi Musiques.

C’est une matière première omniprésente qui se niche au cœur de nos métiers et de nos oreilles, et pourtant… il est bien rare que l’on parle de son en tant que sujet.

Quels paysages ? Quelle écoute ? Quels publics ? Quelles en sont les nouvelles frontières et pourquoi c’est important : ce nouvel épisode nous plonge au cœur du son pour y explorer les divers rapports qu’y ont développé des professionnel.le.s évoluant chacune et chacun à des étapes différentes de la vie d’une musique, de sa création à sa diffusion. 

C’est avec des invités d’horizons multiples mais totalement convergents que nous allons aborder ensemble tout cela et bien plus: Matthieu Charrier,  responsable de l'accompagnement artistique à la Cordo et Formateur Agi Son, Mélanie Arrès de Sonorium, Orlando Apesteguy de 3D Sound Records et Sophie Griffon, artiste du projet musical Odalie notamment.

Symbole immuable de l’industrie du disque et point de départ de bon nombre de carrières mythiques, lorsqu’ils ne le sont pas eux-mêmes, les studios sont pourtant rarement le sujet de discussions de la profession.

Il s’y passe pourtant beaucoup de choses et leur mue, dans un contexte marqué aussi bien par la démocratisation des moyens d’enregistrement que la crise sanitaire, est fascinante à bien des égards et révélatrice des transformations profondes et toujours en cours de l’industrie musicale.

C’est ce que nous allons explorer ensemble avec des invités aussi centraux que discrets: Anthony Amar de Studiomatic, Louise Bouchoucha du 386 Lab, Jeremy Dunne de Nuance Records & Open Studio Sessions, Benjamin Mathieu de Road Studio et Thierry Mateus de BookMyStudio.

On poursuit notre exploration des coulisses du milieu de la musique, là où se joue une toute autre partition: je vous emmène au cœur de la fabrique des œuvres pour y comprendre le monde mystérieux de l’édition musicale où se côtoient auteurs et compositrices, mélodistes et parolières, éditeurs et éditrices.

De quoi s’agit-il ? Quel est le rôle d’un éditeur ou d’une éditrice musical.e ? Quelle différence avec les sociétés de gestion collective ? Quel rapport avec la synchro? Qui fait quoi et comment ça marche ? On vous dit tout avec des invités aux premières loges de la création: Elodie Briffard d’Ellie Publishing, Pamela Charbit de Warner Music USA, Antoine Chambe de Riptide Music, Jean-Baptiste Goubard de Luik Music en Belgique et Hugo Loïs de Troublemakers au Canada. 

Nous inaugurons cette 2ème saison du podcast LNO un sujet aussi vaste que très (trop?) peu abordé : le management d’artistes.

Il y a tant de façons de les nommer : agent, imprésario, gestionnaire de carrière, développeur de artistes, couteau Suisse aussi. Métier de l’ombre par excellence, les manageurs et manageuses n’en sont pas moins les chevilles ouvrières de la carrière des artistes, les accompagnant souvent dès leurs débuts.

Mais c’est quoi être manager d’artiste aujourd’hui ? Comment trouve-t-on ses premiers artistes ? Qu’est-ce qu’un bon manager et est-ce un métier dont on vit bien?

Loin de les clichés et au plus près du terrain, vous allez tout savoir et tout comprendre grâce aux 5 premiers talents de La Nouvelle Onde 2019 qui ouvrent le bal pour cette saison : Colin Rigaud, Gwenvaël Briant, Leila Belaubre, Mahaut Dufour-Lamanthe et Maxime Thévenon.

Elle s’est bien fait attendre, crise sanitaire oblige, mais la deuxième saison du podcast LNO arrive!

Enregistrée à distance avec le soutien financier du CNM et l’aide experte des équipes de Radio Néo au montage et à la réalisation, ce sont 8 nouveaux épisodes que vous allez bientôt pouvoir découvrir chaque mois jusqu’à l’été prochain.

Pour celles et ceux qui nous rejoignent en cours de route, La Nouvelle Onde est un dispositif d’accompagnement lancé en partenariat avec l’IRMA désormais intégré au CNM et le MaMA, afin de mettre en lumière, en valeur et en réseau les pros de moins de 30 ans de l’écosystème de la musique.

Je m’appelle Emily Gonneau et je suis à l’origine de cette initiative. Ce podcast donne la parole aux talents de La Nouvelle Onde et nous abordons ensemble, au cours de chaque épisode, un aspect différent de la filière à travers leurs regards neufs et déjà expérimentés.

Le Covid-19 nous aura peut-être retardés mais n’aura pas eu raison de ces passionnantes conversations sur la réalité de leurs métiers et leurs conseils de pros, j’ai donc vraiment hâte que vous découvriez les talents de la promo 2019.

Place donc à cette nouvelle génération du music business !

Bienvenue dans la première émission de Nouvelle Onde & Chill, où l'on explore les méandres du réseau LNO et les collaborations entre talents toutes promotions confondues. 

Invités : Garry Yankson, Louise Bouchoucha, Mahaut Dufour-Lamanthe, Nicolas Raulin, Elodie Briffard, Alice Robelin & Dorian Perron. 

Emission animée par Emily Gonneau

Musique : 'Coco', BootyShake

Enregistré à distance

Montage et réalisation : Thierry Mateus

Tout est parti d’une envie au moment où ce qu’on prenait pour acquis devenait compliqué, voire impossible. Se retrouver, parler, échanger - oui, mais à distance.

Alors tout le monde a réfléchi, et de ces envies ont émergé des idées, dont celle qui nous réunit aujourd’hui : parce qu’à force de constater des collaborations spontanées entre talents de La Nouvelle Onde ici et là, on a voulu recenser tout ça et on n’a pas été déçu.e.s avec déjà plus de 130 collaborations à ce jour.

C’est donc ici que commence un récit collectif d’un voyage déjà écrit au quotidien par tous les membres de la famille LNO. Dans cette émission hors-série on va parler d’avenir et d’humain, et ça fait du bien. Parce que c’est ce qui nous lie et que le réseau LNO est une chaîne infinie de coups de pouce et poignées de main, de générosité et de soutien entre jeunes pros de la musique de moins de 30 ans.

Alors maintenant, on se pose, on s’écoute, on s’inspire, on respire. Bienvenue dans Nouvelle Onde & Chill.