Rahel Belatchew: Håriga byggnader, insektsfarm och framtidens stad

För den världsberömde teaterkonstnären Robert Lepage finns inga gränser när teatermagi skapas. Hans banbrytande föreställningar har erövrat världen. Nu får han sin egen teater i hemstaden Quebec.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Vi måste skapa en teater för idag, en mötesplats för alla konstnärliga discipliner. Vi måste spränga den traditionella teaterns ramar och teatern måste ge publiken något extra - varför ska man annars komma? säger Robert Lepage i en exklusiv intervju för Spotlights Kerstin Berggren i Quebec. 

-Den nya tekniken ger teatern fantastiska möjligheter, menar Robert Lepage, som tror att särskilt virtual reality kan utveckla scenkonsten.

 
Denne världsberömde fransk-kanadensiske teaterkonstnär, som är teaterregissör, skådespelare, manusförfattare, film och operaregissör tycks inte acceptera några gränser för vad som är möjligt när det gäller scenisk magi.

Han har t ex visat världens största bildspel i Quebec Citys hamn - 600 m långt och 30 meter högt, han har skapat ett böljande hav med tusentals ledlampor på Metropolitan i New York och han har i trettio års tid turnerat världen runt med sina banbrytande föreställningar.

Men trots detta har han alltid varit hemstaden Quebec City trogen. Det är här han skapar sin teaterkonst tillsammans med sitt kompani Ex Machina, och nu får han äntligen sin egen teater, Le Diamant.

- Det är för mig en dröm som blir verklighet, säger Robert Lepage. Nu kan jag bjuda in teatervärlden till Quebec.

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

”Hion om natten” handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin. 

Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några. 

Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping. 

Kerstin Berggren träffade honom för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm.

Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären.

- Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

Dirigenten Christoffer Nobin har arbetat med de flesta symfoniorkestrar och operahus i Sverige. Han har också många uppdrag utomlands och är mannen bakom musiken till operan Hion om natten.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

”Hion om natten” handlar om en by i mellaneuropa där ingen får vara vaken på natten men flickan Signa vaknar och får uppleva märkliga och kusliga saker. Operan bygger på text av Henrik Ståhl med musik av Christoffer Nobin. 

Det är mycket som väntar framöver för Christoffer Nobin. Under våren väntar samarbeten med bl a  Norrköpings Symfoniorkester, Kungliga Filharmonikerna och Filharmonikerna i Köpenhamn, för att nämna några.
Sedan ett år är Christoffer Nobin chefsdirigent och konstnärlig ledare för Östgöta Blåsarsymfoniker i Linköping.

Kerstin Berggren träffade Christoffer Nobin för ett musikaliskt samtal i en studio i Gamla stan i Stockholm.

Christoffer Nobin har en gedigen musikalisk utbildning vid Malmö Musikhögskola och Konservatoriet i Köpenhamn. Han är utbildad klassisk sångare och spelade mycket trummor som ung i olika band. Något han fick nytta av senare i karriären.

- Vad bra att du har spelat så mycket trummor, det kommer du att ha stor glädje av, sa Anders Eljas en gång till Christoffer Nobin.

Skånes Dansteater i Malmö är ett kreativt centrum med sexton professionella dansare. Åsa Söderberg är vd och konstnärlig ledare.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Här i Västra hamnen i Malmö, i Kockums gamla båghallar, skapar Skånes Dansteater sina föreställningar som bryter gränser och ger eko långt utanför Sveriges gränser. Nu arbetar man bland annat med det nya dansverket ”Nayrab” som bygger en bro mellan en by i Syrien och Malmö. För koreografin svarar Laurence Yadi och Nicolas Cantillon. Föreställningens kompositör är Malmömusikern Tarek Alhadj.

Skånes Dansteater har haft många framgångar, såväl hos kritikerna som hos publiken. I tre omgångar har man t ex spelat den största succén, Ben Wrights ”The feeling of going”. Föreställningen spelades på Malmö Opera 2013, 2015 och på hösten 2017. 

- Att hamna i det där tillståndet, att man gjort en blockbuster och blivit årets musikalsensation, det var överraskande och mycket glädjande, säger Åsa Söderberg.

Kerstin Berggren träffade Åsa Söderberg för ett samtal om Skånes Dansteater och den moderna dansens magi.

I programmet spelas korta musikcitat från föreställningarna "The feeling of going" av den isländske artisten Jónsi med orkestrering av Jonas Nydesjö, från trailern till  "To see the world while the light lasts" av John Adams, och Nigel Westlake, samt  från"Something about wilderness" av Jean-Sebastién Côté . Vi hör också repetitionsmusik av Tarek Alhadj.

I musikcitaten hörs också Malmö Operakör och Malmö Operaorkester.

Åsa Söderberg är vd och konstnärlig ledare för Skånes Dansteater, som håller till i Västra hamnen i Malmö. Nu är Kockums gamla båghallar ett kreativt centrum med sexton professionella dansare.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Här skapar Skånes Dansteater sina föreställningar som bryter gränser och ger eko långt utanför Sveriges gränser. Nu arbetar man bland annat med det nya dansverket ”Nayrab” som bygger en bro mellan en by i Syrien och Malmö. För koreografin svarar Laurence Yadi och Nicolas Cantillon. Föreställningens kompositör är Malmömusikern Tarek Alhadj.

Skånes Dansteater har haft många framgångar, såväl hos kritikerna som hos publiken. I tre omgångar har man t ex spelat den största succéen, Ben Wrights ”The Feeling of Going”. Föreställningen spelades på Malmö Opera 2013, 2015 och på hösten 2017.

- Att hamna i det där tillståndet att man gjort en blockbuster och blivit årets musikalsensation - det var överraskande och mycket glädjande, säger Åsa Söderberg.
Kerstin Berggren träffade Åsa Söderberg för ett samtal om Skånes Dansteater och den moderna dansens magi.

Redan som tolvåring turnerade han i Grums-trakten som spelman. I mer än 25 år har musikern, arrangören och kompositören Martin Hederos turnerat med olika grupper och konstellationer.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Skidåkning och matlagning står högt i kurs - men det är musik som är viktigast för Martin Hederos. Han var med och grundade kultbandet ”Soundtrack of our lives” och spelar nu i "Tonbruket".

Kerstin Berggren träffade Martin i studion i Stockholm. Där trivs han med den 135 år gamla flygeln som har ett underbart mjukt sound och det mycket speciella pianot som låter ”vinyl”, orgeln och fiolen som väcker spelmannen i Martin och folkmusiken som han återkommit till.

Nyligen gav han ut sin kritikerrosade soloskiva ”Piano solos”. Han har spelat med tecknaren och konstnären Jesper Waldersten på scenen, ett unikt samarbete i text, bild och musik. Martin Hederos har spelat med Ane Brun, Sofia Karlsson, Nina Persson, Anna Ternheim och många andra. Han har även släppt två duoskivor vardera med Mattias Hellberg och Nino Ramsby.

Martin Hederos kan också höras på bio, i Peter von Poehls guldbaggebelönade musik till filmen ”Korparna”.

I mer än 25 år har musikern, arrangören och kompositören Martin Hederos turnerat med olika grupper och konstellationer. Redan som tolvåring turnerade han i Grums-trakten som spelman.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Skidåkning och matlagning står högt i kurs - men det är musik som är viktigast för Martin Hederos. Han var med och grundade kultbandet ”Soundtrack of our lives” och spelar nu i "Tonbruket".

Kerstin Berggren träffade Martin i studion i Stockholm. Där trivs han med den 135 år gamla flygeln som har ett underbart mjukt sound och det mycket speciella pianot som låter ”vinyl”, orgeln och fiolen som väcker spelmannen i Martin och folkmusiken som han återkommit till.

Nyligen gav han ut sin kritikerrosade soloskiva ”Piano solos”. Han har spelat med tecknaren och konstnären Jesper Waldersten på scenen, ett unikt samarbete i text, bild och musik. Martin Hederos har spelat med Ane Brun, Sofia Karlsson, Nina Persson, Anna Ternheim och många andra. Han har även släppt två duoskivor vardera med Mattias Hellberg och Nino Ramsby.

Martin Hederos kan också höras på bio, i Peter von Poehls guldbaggebelönade musik till filmen ”Korparna”.

The French-Canadien actor Yves Jacques works all over the world. I met him in Paris where he performed Robert Lepage´s magic play Far side of the Moon.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

At theatre La Villette in Paris Yves Jacques is on stage two hours and he takes us on a fascinating journey into the lives of two brothers in Québec City. One passionate about everything about space and cosmonauts, the other a television weatherman with a big ego. Brothers with the same DNA but so different. They are only united by the death of their beloved mother. 

The music is composed by Laurie Anderson and artistic collaborator and project originator is the Swedish director Peder Bjurman.

"Far side of the Moon" premiered in Québec City in March 2000 and has since been shown in more than 45 cities all over the world. Yves Jacques has played this solo show 280 times. After the Paris-session Yves Jacques is off to do the show in Australia and New Zeeland.

Den fransk-kanadensiske skådespelaren Yves Jacques har världen som sitt arbetsfält. På La Vilette i Paris framför han Robert Lepages moderna klassiker Far Side of the Moon som han gjort 280 gånger.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Yves Jacques spelar inför närmare tusen personer i den stora salongen. I två timmar tar han oss med på en vandring i de två brödernas speciella tillvaro, den ene en egocentrisk, självupptagen tv-meteorolog, den andre en nördig amatörforskare som är närmast besatt av allt som handlar om rymden.

Yves Jacques växte upp i Québec City där han gick på teaterskola och började medverka i TV. För en filmpublik är Yves Jacques kanske mest känd för sin medverkan i Denys Arcands filmer "Det amerikanska imperiets fall", "Jesus från Montreal" och "De barbariska invasionerna". Den sistnämnda fick en Oscar för bästa utländska film 2004.

Robert Lepage har själv spelat föreställningen 120 gånger och Yves Jacques har hunnit med 280. Originalidén till ”Far Side of the Moon” kom från den svenske manusförfattaren och regissören Peder Bjurman. Föreställningen hade premiär år 2000 och har spelats i 45 städer runt om i världen sedan dess - oftast med Yves Jacques på scenen. Nu väntar turné till Australien och Nya Zeeland.

Kerstin Berggren träffade Yves Jacques i Paris i samband med föreställningen på La Villette.

Filmregissören Amanda Kernells skaparprocess börjar med skrivandet. Tankarna formuleras i ett manifest och scenerna skissas i teckningar som blir känsloladdade bilder, som i hennes succé Sameblod.

Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.

Filmen "Sameblod" är berättelsen om hur sameflickan Elle Marja bryter med sin familj och sitt samiska ursprung. Uppbrottet är plågsamt och hennes nya liv i Uppsala har ett högt pris. Temat finns med i Amanda Kernells kortfilm "Stoerre Vaerie" som är en slags prolog till ”Sameblod”.

Amanda Kernell har gjort filmer i tio års tid och förädlat sitt uttryck med noggrannhet och känsla för bildens magi. "Sameblod" har gjort succé på filmfestivaler runt om i världen
Hennes senaste kortfilm, "I will always love you Kingen", handlar om en ung kille som överger sin havande flickvän på förlossningen.

Amanda Kernell är utbildad på Den danska filmskolan i Köpenhamn. Det var den långa utbildningen och auteurmetoden som lockade, att man fick skriva sin film själv.
Kerstin Berggren åkte till Köpenhamn och träffade Amanda Kernell i ett samtal om filmskapande i allmänhet  och Sameblod i synnerhet.