1001 Musikgeschichten

In den 70ern und 80ern gab's kaum eine bessere Möglichkeit, seine Musikidole zu erleben: Sendungen wie Beat Club, Musikladen, Disco oder Formel 1 brachten die angesagten Stars auf die Mattscheibe. Lutz Stolberg hat das damals alles miterlebt und kann sich noch bestens an die unterschiedlichen Shows erinnern. In dieser Folge streifen wir durch die Geschichte der frühen Musiksendungen und klären u.a., warum der Beat Club anfangs auf enorm große Skepsis stieß. Außerdem erfahren Sie, warum Disco-Moderator Ilja Richter seine Hollywood-Träume aufgeben musste und was "Kojak"-Darsteller Telly Savalas damit zu tun hatte. Das und noch viel mehr gibt's in dieser Folge!

Mit "Born in the U.S.A." hatte Bruce Springsteen 1984 ein Album voll großartiger Songs abgeliefert, womit viele nicht gerechnet hätten: zwei Jahre zuvor erschien mit "Nebraska" nämlich ein düsteres und spärlich instrumentiertes Werk, so dass einige schon vermuteten, der "Boss" wolle musikalisch nun ganz neue Wege gehen. Von wegen! Auf seinem Hitalbum präsentiert sich Springsteen von seiner besten Seite: authentisch und voller Energie. Dabei hat die Platte deutlich mehr mit dem Vorgängeralbum zu tun, als den meisten bewusst ist... ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Born in the U.S.A.", Cover Me", "Darlington County", "Downbound Train", "I'm On Fire", "No Surrender", "I'm Going Down", "Glory Days", "Dancing in the Dark", "My Hometown"

Nicht viele Musiker können von sich behaupten, dass sie ihr allererstes Open Air-Konzert vor einer Million Menschen gespielt haben (und damit im Guinnessbuch der Rekorde gelandet sind). Für Jean-Michel Jarre ist es allerdings typisch, dieser Mann ist zweifelsohne ein Ausnahmekünstler! 1976 sorgt sein Werk "Oxygène" für Wirbel in der Musikwelt und macht Jarre über Nacht zu einen der wichtigsten elektronischen Musikern dieser Zeit. Dabei war es alles andere als leicht, dieses Album zu veröffentlichen... Wir schauen uns die frühen Werke von Jean-Michel Jarre genauer an, sprechen über seinen Einfluss auf andere Musiker und warum seine Live-Shows immer wieder ein besonderes Erlebnis sind.

Anfang der 70er war sich die Musikpresse einig: diese Herren könnten die neuen Beatles sein! Mit ihren kraftvollen Rocksongs und energiegeladenen Bühnenpräsenz eroberten Slade schnell die Herzen der Fans. Bis zum großen Erfolgen musste die Band allerdings einige Umwege nehmen, z.B. ein unfreiwilliges Dauerengagement auf den Bahamas oder ein Liebäugeln mit der Skinhead-Bewegung. Slade haben jedenfalls eine bewegte Bildgeschichte hinter sich und konnten sich auch nach einer langen Durststrecke behaupten - ausgerechnet weil Ozzy Osbourne einen Auftritt absagen musste... Mehr dazu und viele weitere Geschichten über Slade gibt's in dieser Folge! ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Get Down And Get with It" "Know Who You Are" "Coz I Luv You" "Look Wot You Dun" "Skweeze Me, Pleeze Me" "Look At Last Nite" "I Won't Let It 'Appen Agen" "Gudbuy T'Jane" "Mama Weer All Crazee Now" "Cum On Feel The Noize" "Just A Little Bit" "When The Lights Are Out" "Do We Still Do It" "My Friend Stan" "Everyday" "The Bangin' Man" "How Does It Feel?" "Them Kinda Monkey Can't Swing" "So Far So Good" "Far Far Away" "We'll Bring The House Down" "My Oh My" "Run Runaway" "All Join Hands"

Diese Band ist verantwortlich für zahlreiche Kultsongs, die alle einen gewissen Retro-Charme haben. Vicki und Debbi Peterson, Susanna Hoffs und Michael Steele verband ihre Liebe zur Musik der 60er - glücklicherweise war genau dieser Sound Mitte der 80er wieder gefragt. Binnen weniger Jahre stiegen die Bangles vom Underground zum Pop-Olymp empor - bis alle den Kanal voll hatten. Warum konnte sich die Band nie an "Walk Like An Egyptian" gewöhnen? Warum war Prince so begeistert von den Bangles? Und welcher große Hit sollte eigentlich nie aufgenommen werden, weil die Mehrheit der Band dagegen war? Das alles und noch viel mehr gibt's in dieser Folge! ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ Hero Takes A Fall Going Down To Liverpool Manic Monday (gerne auch die Version von Apollonia 6 anhören) Walking Down Your Street Walk Like An Egyptian If She Knew What She Wants (gern auch das Original von Jules Shear anhören) Following In Your Room Eternal Flame Be With You Watching The Sky

Slik, Rich Kids, Visage, Thin Lizzy, Ultravox, Live Aid... Innerhalb weniger Jahre ist Midge Ure in zahlreiche Projekte und Bands verwickelt - und macht dabei jedes Mal einen guten Job! Zweifelsohne ist Midge Ure einer der kreativsten Musiker der 80er und dabei enorm bodenständig geblieben. Wir erzählen, wie er fast Sänger der Sex Pistols geworden wäre, warum der größte Hit von Ultravox eigentlich gar nicht als Single erscheinen sollte und welche Sucht-Probleme der Sänger wegstecken musste. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ Slik - Forever And Ever // Rich Kids - Marching Men" // Rich Kids - Ghost of Princes in Towers // Visage - Fade to Grey // Visage - Tar // Visage - Mind of a Toy // Ultravox mit... Vienna, The Voice, We Stand Alone, The Thin Wall, Rage in Eden, Accent on Youth, Reap the Wild Wind, Serenade, Hymn, Visions in Blue, One Small Day, Dancing With Tears In My Eyes, Lament, A Friend I Call Desire // Midge Ure - If I Was // Band Aid - Do They Know It'S Christmas?

Obwohl sie sich 1970 aufgelöst haben, gelten die Beatles noch heute für viele als erfolgreichste Band der Musikgeschichte. Dabei begeistern die Fab Four auch im Jahr 2023 Jung und Alt – aber woran genau liegt das? Warum sind die Beatles bis heute so beliebt? Lutz und Carsten schauen sich dieses Pop-Phänomen mal genauer an. Dabei geht's um verklärende Doku-Filme, warum ihre wilden Jahre in Hamburg den Beatles so gut getan haben und zu was künstliche Intelligenz alles in der Lage ist.

Diese Band sollte man keineswegs auf Hits wie "I'm Not In Love" oder "Dreadlock Holiday" reduzieren - 10cc haben deutlich mehr zu bieten! Nachdem die vier erfahrenen Musiker Graham Gouldman, Eric Stewart, Kevin Godley und Lol Creme schon in den 60er regelmäßig zusammengearbeitet hatten, gründeten sie in den 70ern 10cc und schufen ihren ganz eigenen Sound: ein Gemisch verschiedener Musikstile, gewürzt mit einer ordentlichen Prise Humor - und immer auf qualitativ hohem Niveau. Warum sollte ihr größter Hit ursprünglich nie aufgenommen werden? Was hat es mit den "Strawberry Studios" auf sich? Und warum ist laut der Band das Leben vergleichbar mit einer italienischen Suppe? Das alles und noch viel mehr erzählen wir hier! ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Donna", "The Dean And I", "Rubber Bullets", "Wall Street Shuffle", "Worst Band In The World", "Hotel", "Silly Love", "Somewhere In Hollywood", "Une Nuit A Paris", "I'm Not In Love", "Blackmail", "The Second Sitting For The Last Supper", "Life Is A Minestrone", "I'm Mandy, Fly Me", "Art For Art's Sake", "Good Morning Judge", "The Things We Do For Love", "Dreadlock Holiday"

Es war damals DIE Supergroup schlechthin: The Traveling Wilburys. Ende der 80er taten sich Ex-Beatle George Harrison, ELO-Frontmann Jeff Lynne, Musiklegende Bob Dylan, Rockabilly-Veteran Roy Orbison und Rockstar Tom Petty zusammen und sorgten schon allein aufgrund der Besetzung für Wirbel in der Musikwelt. Mit Songs wie "Handle With Care" und "End Of The Line" zeigten die fünf Musiker auch, dass sie ihr Handwerk wunderbar beherrschen. Wie kam es zur Gründung dieser spektakulären Formation? Was hat die britische Komikertruppe Monty Python ("Das Leben des Brian") damit zu tun? Und warum wurde das zweite Album Vol. 3 genannt? Das alles und noch viel mehr erfahrt ihr in dieser Folge. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Handle With Care“, „Dirty World", "Rattled", "Not Alone Any More", "Heading for The Light", "Tweeter and the Monkey Man", "End Of The Line", „She’s My Baby“, „Inside Out“, „Where Were You Last Night?“, „Cool Dry Place“, „New Blue Moon“, „Wilbury Twist“

Es ist nun mal eine Tatsache: Drogen haben schon immer eine Rolle in der Musik gespielt. Bereits in den 60ern flogen die Byrds "8 Miles High", während Jefferson Airplane vom "White Rabbit" sangen. Beispiele gibt es jedenfalls viele, deshalb quatschen Lutz und Carsten über die bekanntesten Songs über Drogen. Worum geht es wirklich in "Golden Brown" von den Stranglers? Unter welchen chaotischen Umständen entstand der Song "Snowblind" von Black Sabbath? Und ist "Lucy in the Sky with Diamonds" von den Beatles wirklich eine Drogenreferenz? Diese und weitere Geschichten gibt's in der neuen Folge. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ The Byrds - Eight Miles High The Beatles - Tomorrow Never Knows The Beatles - Lucy in the Sky with Diamonds Jefferson Airplane - White Rabbit Jimi Hendrix - Purple Haze The Velvet Underground - Heroin The Rolling Stones - Mother's Little Helper The Doors - The Crystal Ship The Who - Acid Queen Steppenwolf - The Pusher J.J. Cale - Cocaine Plastic Ono Band - Cold Turkey Neil Young - The Needle and the Damage Done Black Sabbath - Snowblind Fleetwood Mac - Gold Dust Woman Pink Floyd - Comfortably Numb The Stranglers - Golden Brown Laid Back - White Horse U2 - Bad Martika - Toy Soldiers Guns'n'Roses - Mr. Brownstone Motley Crue - Dr. Feelgood Genesis - Tonight, Tonight, Tonight Red Hot Chili Peppers - Under the Bridge Third Eye Blind - Semi-Charmed Life Afroman - Because I Got High Queens of the Stone Age - Feel Good Hit of the Summer Amy Winehouse - Rehab

Das Album "Architecture & Morality" gilt als eines der besten Platten der 80er: OMD kombinieren spielend leicht experimentelle Sounds mit Mainstream. Vor allem die Single "Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc)" begeistert Kritiker und Fans bis heute. Was diese Platte (und die Band) so einzigartig macht, erzählen wir in der neuen Folge. Dabei geht's um aufwendige Bastelarbeit im Studio, misslungene deutsche Coverversionen und noch viel mehr... ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Electricity", "Messages", "Enola Gay", "Souvenir", "Joan of Arc", "Maid of Orleans (The Waltz Joan of Arc)", "She's Leaving", "Sealand", "Architecture & Morality", "Genetic Engineering", "Telegraph", "Talking Loud and Clear", "Sailing on the Seven Seas", "Call My Name"

Nachdem die Band mit Alben wie "The Dark Side of the Moon" und "Wish You Were Here" große internationale Erfolge gefeiert haben, standen Pink Floyd vor der Frage: wie geht's weiter? Interne Streitigkeiten und kreative Differenzen machten die Sache nicht leichter, doch mit "Animals" und der Rock-Oper "The Wall" zeigte die Band nochmal, was sie drauf hat. Danach wurde die Stimmung aber eisig... Wir sprechen über die Geschichte von Pink Floyd ab 1975. Dabei geht's u.a. darum, wie die Band den Flugverkehr Londons lahmlegte und warum Roger Waters einen Fan ins Gesicht gespuckt hat und daraus - obwohl er sich schämte - sogar kreatives Potential bezogen hat. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Dogs" "Pigs" "Sheep" "In the Flesh?" "Another Brick in the Wall Part I - III" "Mother" "Goodbye Blue Sky" "Young Lust" "One of My Turns" "Hey You" "Is There Anybody Out There?" "Nobody Home" "Comfortably Numb" "Run Like Hell" "The Gunner's Dream" "The Fletcher Memorial Home" "Two Suns in the Sunset" "Learning to Fly" "A New Machine" "Sorrow" "Marooned" "Take It Back" "Lost for Words"

Sie gelten als eine der wichtigsten Bands der Musikgeschichte: Pink Floyd. Mit ihrer ausgefeilten, atmosphärischen Musik begeistern sie noch heute Millionen Fans. Wie hat es diese Band geschafft, so dermaßen erfolgreich zu sein und trotzdem immer ihr eigenes Ding zu machen? Lutz und Carsten schauen sich das "Phänomen" Pink Floyd genauer an. Im ersten Teil geht's um die Zeit von der Gründung bis zu den großen Erfolgen Mitte der 70er. Angefangen als unbedarfte Studentenband wurden sie schnell zum Geheimtipp der Psychedelic-Szene. Allerdings gab's zunehmend Probleme mit ihrem charismatischen Frontmann, von dem sie sich schließlich trennten. Wie sollte es danach weitergehen? Die Band war planlos und mit Erfolg rechnete keiner - doch Pink Floyd konnten sich erfolgreich beweisen... ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Astronomy Domine", "Interstellar Overdrive", "Arnold Layne", "Remember a Day", "Set The Controls For The Heart of the Sun", "Jugband Blues", "Careful With That Axe Eugene", "Grantchester Meadows", "Atom Heart Mother", "Summer '68", "Fat Old Sun", "Echoes", "One of these Days", "San Tropez", "Breathe", "Time", "The Great Gig in the Sky", "Money", "Us and Them", Any Colour You Like", "Eclipse", "Shine On You Crazy Diamond (alle Parts)", "Welcome To The Machine", "Have A Cigar", "Wish You Were Here"

Sie gelten bis heute als eine der erfolgreichsten amerikanischen Bands, die nicht nur im Studio perfektionistisch waren, sondern auch immer live überzeugen konnten: Eagles. Mit ihrem Album "Hotel California" stand die Band auf ihrem Zenit und begann sich zeitgleich immer mehr zu verstreiten. 1980 gab es schließlich ein vorläufiges Ende der Eagles... Was macht den Sound dieser Band so besonders? Warum sprechen sie bis heute ungern in Interviews über ihren Hit "Hotel California"? Und wie kam es - wider Erwarten - zur großen Reunion? Diese und noch viel mehr Geschichten gibt's in der neuen Folge zu hören. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Take It Easy" "Peaceful Easy Feeling" "Tequila Sunrise" "Desperado" "Already Gone" "On The Bornder" "Take It To The Limit" "One Of These Nights" "Hotel California" "New Kid In Town" "Life On The Fast Lane"

Kaum einer Band ist so ein müheloser Spagat zwischen New Wave, Punk, Disco und Pop gelungen wie Blondie. Ende der 70er und Anfang der 80er dominieren sie die Charts und bieten vor allem dank der charismatischen Sängerin Debbie Harry eine erfrischende Alternative in der männerdominierten Musiklandschaft. Wir sprechen über die größten Hits der Band und eher unbekannte Song-Perlen. Außerdem erzählen wir, warum Giorgio Moroder nie wieder mit Blondie zusammenarbeiten will, unter welchen teilweise chaotischen Umständen die Band ihre Songs geschrieben hat und warum Blondie von Produzenten-Legende Mike Chapman erstmal auf Vordermann gebracht werden mussten. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "X Offender", "In The Flesh", "Rip Her to Shreds", "Fan Mail", "Denis", "(I'm Always Touched by Your) Presence, Dear", "Hanging on the Telephone", "One Way or Another", "Picture This", "Fade Away and Radiate", "Sunday Girl", "Heart of Glass", "Dreaming", "Union City Blue", "The Hardest Part", "Accidents Never Happen", "Atomic", "Rapture"

"Kunst machen kann jeder. Aber Kunst zu machen, die sich auch verkauft - das ist eine Kunst." Diese Aussage von Giorgio Moroder fasst gut zusammen, worum es bei diesem Musiker geht. Innovation trifft auf Kommerz - dieses Konzept hat Giorgio Moroder immer wieder erfolgreich angewandt. Seinen großen Durchbruch hatte der Sound-Tüftler als Produzent von Donna Summer, für die er einen neuen, energetischen Sound erfand, bei dem Disco auf elektronische Musik trifft. Für viele Synth-Pop-Bands der 80er ein enorm wichtiger Einfluss. Später sollte Giorgio Moroder mit Künstlern wie Blondie, David Bowie oder Elton John zusammenarbeiten und Filmmusik schreiben, z.B. für Top Gun, Scarface oder Midnight Express. Wie wurde aus dem bescheidenen Südtiroler einer der erfolgreichsten Musikproduzenten? Warum war Donna Summer zunächst alles andere als glücklich mit den Ideen von Giorgio Moroder? Und warum kaufte er einmal alle Exemplare seines Solo-Albums auf? Diese und noch viele weitere Geschichten gibt's in der neuen Folge! ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ Giorgio Moroder - Looky, Looky Chicory Tip - Son of My Father Donna Summer - Lady of the Night Donna Summer - Love to Love You, Baby Donne Summer - I Feel Love Midnight Express OST (z.B. Chase) American Gigolo OST (z.B. Blondie - Call Me) Flashdance OST (z.B. Irene Cara - Flashdance... What A Feeling) Scarface (z.B. Tony's Theme) Cat People OST (z.B. David Bowie - Cat People) Top Gun (z.B. Berlin - Take My Breath Away, Kenny Loggins - Danger Zone) Freddie Mercury - Love Kills

Das Ziel war von Beginn an klar: die größte Band der Welt wollten sie sein. Die enormen Erfolge Ende der 70er und Anfang der 80er sprechen klar für sich. The Police gehören zu den wichtigsten Gruppen der damaligen Zeit, mit ihrem eigenwilligen Mix aus New Wave, Punk, Reggae und Jazz haben sie Millionen Menschen begeistert. Allerdings waren die drei Charakterköpfe auch recht streitlustig und vor allem Frontman Sting wollte mehr und mehr die Kontrolle an sich reißen... Wir schauen uns die kurze, aber äußerst erfolgreiche Karriere von The Police genauer an und sprechen über die größten Songs der Band. Dabei geht es u.a. um Songideen im Vollrausch, Sexpuppen und warum nicht jeder Band ein Synthesizer gut tut. ++++++++++Song-Tipps zur Folge++++++++++ "Next To You" "So Lonley" "Roxanne" "Peanuts" "Can't Stand Losing You" "Be My Girl - Sally" "Message in a Bottle" "Regatta de Blanc" "Walking on the Moon" "Don't Stand So Close To Me" "Driven To Tears" "De Do Do Do, De Da Da Da" "Behind My Camel" "Spirits in the Material World" "Every Little Thing She Does Is Magic" "Invisible Sun" "Rehumanize Yourself" "Synchronicity Part I + II" "Every Breath You Take" "King of Pain" "Wrapped Around Your Finger"

Wir alle kennen die Hits der vier Schweden: "SOS", "Mamma Mia", "Dancing Queen"... Die Liste ihrer Erfolge ist lang und man bekommt den Eindruck, ABBA hatten schon immer Hits am Fließband produziert. Das stimmt allerdings nicht - auch für diese Band war aller Anfang schwer. Ein dermaßen großer Welterfolg war ohnehin nicht vorgesehen, als das Projekt ABBA ist eher zufällig während eines Sommerurlaubs entstanden ist... In dieser Folge sprechen wir vor allem über die Anfänge der Band und ihrem großen Durchbruch beim Grand Prix Eurovision de la Chanson 1974. Außerdem erzählen wir, warum die schillernden Kostüme der Band nicht nur einem optischen Zweck dienten und warum unser Mister Music Lutz Stolberg früher tunlichst vermieden hat, sich als ABBA-Fan zu outen.

Es geht um magische Shows, energetische Live-Momente und unvergessliche Aufritte! Lutz und Carsten erzählen, welche Konzerte sie besonders geprägt haben - und welche sie gern live erlebt hätten. Dabei geht's um die Frage, was ein gutes Konzert überhaupt ausmacht und warum eine Band dafür nicht unbedingt gut spielen muss. Außerdem reden wir über kuriose Shows beim Wave-Gotik-Treffen in Leipzig, den nimmermüden "Boss" Bruce Springsteen und warum das große "Tha Wall" Konzert 1990 in Berlin zwar nicht besonders gut war, aber trotzdem enorm beeindruckend. Zum Schluss stellen wir fest: eigentlich brauchen wir noch viele weitere Folgen, um über unsere liebsten Konzerte zu sprechen. ++++++++++Album-Tipps zur Folge++++++++++ The Who: Live at Leeds (1970) Live at the Isle of Wight Festival (1970) Quadrophenia: Live in London (2014) Beatsteaks: Kanonen auf Spatzen Bruce Springsteen: Hammersmith Odeon, London '75 Live/1975-85 Live in New York City (2001) Peter Gabriel: Live in Athens 1987 Secret World Live (1994) Growing Up Live (2002) Pink Floyd: The Dark Side of The Moon: Live At Wembley 1974 Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81 PULSE (1995) Roger Waters: The Wall - Live in Berlin (1990) In The Flesh - Live (2000) Roger Waters - The Wall (2015) Rory Gallagher: Irish Tour '74 Michael Jackson: Live in Bucharest: The Dangerous Tour (1992) U2: Under a Blood Read Sky

Boney M., Eruption, Far Corporation, Milli Vanilli,... Musikproduzent Frank Farian hat eine Menge Erfolge vorzuweisen. Der gelernte Koch konnte sich ab Mitte der 70er als gefragter Musikproduzent behaupten und stand 1990 weltweit in den Schlagzeilen mit dem "Milli Vanilli-Schwindel". In dieser Podcast-Folge sprechen Lutz und Carsten über die bunte Karriere von Frank Farian. Dabei kommt die Musiklegende auch selbst zu Wort und erzählt, wie der Milli Vanilli-Schwindel begann und wie er das tragische Ende des Duos erlebt hat. Außerdem verraten wir, was es mit der Fehde zwischen Frank Farian und Dieter Bohlen auf sich hat, warum der Star-Produzent einst Michael Jackson einen Korb gegeben hat und warum Stevie Wonder deutsche Hausmannskost schätzt. Weitere Infos und Song-Empfehlungen zur Folge gibt's auf www.rsa-sachsen.de/folge-67-produzenten-legende-frank-farian