Críticas/Reseñas - Cine

En la filmografía del cineasta Sébastien Lifshitz hay varias producciones que han abordado temas de transgénero, prostitución e identidad sexual. Fue de hecho su película ganadora del Teddy Award en la Berlinale 2013, Bambi, la que inspiró este nuevo documental que fue seleccionado en la edición del Bogotá International Film Festival – BIFF 2020 – que se llevó a cabo de manera virtual y finalizó el pasado 14 de octubre.

Little Girl es una historia emotiva sobre la capacidad de resiliencia de una familia cuya pequeña de siete años nació siendo niño y añora ser aceptada como una niña.

En esta edición de los Premios Ariel 2020 aparece en un mar de cine de género ligero, lleno de lugares comunes, regulares actuaciones, deficientes direcciones y producciones que parecen más bien series, una película sencilla y de belleza infinita. Su título es Asfixia y es la única nominada en la categoría a Mejor Película dirigida por una mujer, Kenya Márquez.

La película hace parte de una trilogía donde la directora quiere abordar temas sobre la violencia de la mujer, la discriminación y la corrupción, que arrancó con “Fecha de caducidad”, su ópera prima, y ha continuado con esta.

En los últimos tres o cinco años abundan las películas que hablan de esa transición de la adolescencia a la adultez y que de paso sirven como excusa para mostrar las complejidades de las relaciones entre padres e hijos, la nostalgia de una época, la aceptación o rechazo de la identidad, o la crítica social o política de lo mínimo que cambia una sociedad a lo largo de los años. Ha habido en esa larga lista de títulos resultados notables como el caso de “Lady Bird, “Boyhoood“, “Dope” o “Las ventajas de ser invisibles“, pero así también de larga es la lista con aquellas que no pasan de la fórmula.

Sucede bastante con “Esto no es Berlín” del director Hari Sama, una historia que tiene muchos elementos personales y de vivencias del director, pero que sorprende con sus 12 nominaciones en los Premios Ariel 2020.

La cultura asiática tiene tradiciones familiares arraigadas muy específicas y particulares que atraen a los occidentales y por supuesto los rituales sobre la muerte son uno de ellos. Desde Okuribito (Violines en el cielo) del cineasta japonés Yöjiro Takita de 2008, no veía una película que tuviera una mirada tan fresca y edificante entorno al tema. Ambas coinciden en su naturalidad y singularidades.

The Farewell es el segundo largometraje de Lulu Wang, quien también lo escribió.

Jojo Rabbit acaba de recibir un total de seis nominaciones en los Oscars, una cantidad considerable para una sátira basada en un libro que ha dividido opiniones, sobre un tema siempre sensible como lo es el nazismo.

Aunque de primera mano su historia suena disparatada y genera conflictos de afinidad, se trata de una película irreverente con un buen grado de noble intención e ideas claras sobre el absurdo de esta ideología y su líder Hitler.

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Clint Eastwood estrenó a finales del año pasado su película número treinta y ocho, una historia que, como lo ha hecho en las últimas dos décadas, presenta a héroes de carne y hueso y sus ideas de militancia con la derecha política. Por eso no ha escapado a la crítica.

El caso de Richard Jewell es más que cualquiera de sus últimas producciones un ejemplo de los excesos, posturas y contrariedades del director al que desde lo cinematográfico poco o nada puede reprochársele.

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Este año el actor Casey Affleck lanzó su segundo largometraje como director, consolidándose en esta faceta que dejó gran sensación cuando en 2010 presentó su debut “I’m Still Here”.

Con una historia decididamente independiente, La luz del fin del mundo (Light of my life) es una sólida y reflexiva declaración de amor paternal.


La historia de esta película es la conjugación de muchas cosas para Affleck. Primero, la inclusión de un proyecto animado que Warner Bros. nunca quiso aceptarle llamado “Aardvarsk Art’s Ark”, donde narraba una historia alternativa con aquellos animales que Noé no había considerado llevar en el arca. Esa historia es la que introduce esta película. Segundo, el deseo de hacer una especie de homenaje al amor paterno y a los padres solteros, como lo es él.

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El capítulo final de la saga de Skywalker dentro del universo de Star Wars se estrena finalmente en cartelera este fin de semana.


Star Wars: El ascenso de Skywalker llega a un final equilibrado que se reparte entre lo épico, lo emotivo y la redención.


Ubicada temporalmente un año después de los acontecimientos de “Los últimos Jedi”, la resistencia debe enfrentarse inminentemente a la Primera Orden para vencerlos definitivamente y así restablecer la paz en la galaxia. Ese momento decisivo implica asumir muchos riesgos y que Rey conozca una serie de verdades, entre ellos el real origen de sus poderes.

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El cine fantástico por su condición de rareza suele no llegar a cartelera, así que con Border hay una gran oportunidad de apreciar un cine distinto y propositivo.

De Ali Abbasi, director danés de origen iraní, fue galardonada en 2018 como la mejor película de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes.

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28 años después de la última entrega a cargo del famoso cineasta, este vuelve a la producción y deja a Tim Miller en la silla de director. Con ellos, también está el retorno de Linda Hamilton en su papel de Sarah Connor. Terminator: Destino Oculto continúa la historia donde finalizó “Terminator 2: El juicio final”, es decir, cuando Sarah junto a su hijo John, salvados nuevamente, desaparecen por una carretera mientras ella con voz en off dice: “el futuro desconocido se dirige hacia nosotros y lo enfrento con una sensación de esperanza por primera vez, porque si una máquina, un Terminator, puede aprender el valor de la vida humana, quizá nosotros también podamos hacerlo”. https://www.cinevistablog.com/

Cara de ángel es la ópera de prima de Vanesa Filho, quien desde los 19 años comenzó a realizar sus primeros medios y cortometrajes. La triste historia de esta película proviene de una idea completamente ficcionada, pero lo que aborda es totalmente realista.

La película es un retrato estremecedor sobre la maternidad y la niñez, protagonizado por Marion Cotillard y Ayline Etaix, una pequeña que rodó la película a sus ocho años y hace una interpretación impactante.

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Después de lanzarse con su ópera prima con una arriesgada propuesta de ciencia ficción con “Cord”, el director Pablo González estrena su segundo largometraje “Los fierros”.

Esta producción guarda mucha conexión con una trilogía de cortometrajes por aproximación temática, de género y propuesta estética, que previamente había realizado.

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Desde el año 2009 esta película que se estrenó en Cannes en la “Quincena de realizadores” de 2018, comenzó a escribirse y, al final, resultó siendo un compendio de varias historias, de vivencias personales de la directora y del lugar mágico y recóndito donde fue filmada.

El resultado: una película social, familiar y sutil, sobre el duelo, la violencia y las tradiciones culturales.

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Desde enero vienen conociéndose los más elogiosos comentarios de Monos, el tercer largometraje de Alejandro Landes y que la han catapultado como una de las películas imperdibles de este 2019 en la cinematografía no local sino mundial.

Finalmente tras exhibirse en Sundance, Berlín, Toulouse, Cartagena de Indias y próximamente en San Sebastián, la película llega a la cartelera colombiana.

Reseña Tormentero de Rubén Imaz - Realidad y fantasía se desvanecen en una finísima línea en una historia de fragilidad, contrastes y culpa.

En coproducción con México, Colombia y República Dominicana su director Rubén Imaz la ha definido como una “oda a la región de la Laguna de Términos, que es un lugar muy idílico, pero que contradictoriamente tiene encima una ciudad moderna”.

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Una noticia en el periódico más importante de Cuba encendió la chispa para escribir esta película inspirada en el Sanatorio de Los Cocos, destinado a recibir a los seropositivos y mantenerlos aislados para evitar la propagación del VIH en la isla.

El acompañante tardó alrededor de siete años para realizarse y está dirigida y coescrita por Pavel Giroud.

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