Décousu

La mode, c'est avant tout le vêtement. Mais c'est aussi tout un écosystème, une industrie complète centrée évidemment sur l'image. Et depuis quelques années, le numérique a permi à de tous nouveaux métiers de s'épanouir, avec en tête de ligne, l'influence. Nous avions déjà eu l'occasion d'en parler dans l'épisode 45, mais aujourd'hui nous prenons un angle nouveau, celui de l'image sur les réseaux et de la pression de ses codes, vue par une femme. Inès Tazi est en effet l'invitée de ce nouvel épisode, une femme entrepreneure avant tout, qui n'a professionnalisé sa présence sur les réseaux que très récemment. Avec plus de 700k followers sur insta, plate-forme de l'image par excellence, parvient-elle à dialoguer avec les codes uniformisés du réseau social sans s'aliéner ? Et comment le secteur de la mode conçoit une possible collaboration avec de nouvelles figures de notoriété 2.0 ? Bref, vous saurez tout sur les dessous de l'image digitale, le business qui la sous-tend, mais surtout les états d'âme et réalités humaines qu'elle convoque. Alors sans plus tarder, bon épisode à toutes et à tous ! Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast

Chères et cher auditeurs réguliers de Décousu, vous savez que le podcast aime à questionner des nouvelles façons de penser le secteur. Loin de condamner aveuglément un milieu si intrinsèquement contraire aux nécessités contemporaines, Décousu pense que les enjeux ecologico-sociaux à affronter sont autant de formidables moteurs pour la réflexion. Et l'invitée d'aujourd'hui, Léa Germano, fondatrice de Studio Paillette, est une preuve formelle de ce parti pris. Ayant travaillé dans différentes maisons de mode importantes telles que Balmain, cette âme créative a créé sa propre entreprise fondée sur un système locatif. Évidemment ce fonctionnement permet de penser des alternatives sur le plan écologique mais pas seulement, car Studio Paillette est aussi un formidable tremplin pour les jeunes marques émergentes. Par ailleurs Léa fait le choix d'une mode audacieuse, osée, créative, en accord avec le porte-monnaie et l'empreinte carbone. Bref, pour qui sait sortir des sentiers battus, la mode est une mine d'or pour la jeunesse créative. Alors ouvrez votre esprit avec la voix de Léa, et bon épisode à tous! Retrouvez le podcast sur instagram : @decousupodcast

La mode est un sujet qui révèle et souligne cruellement, comme magnifiquement, nos impensés. Alors nécessairement, comment penser l'élément crucial de la mode depuis la fin du XIXeme siècle (à savoir "la féminité") sans penser toutes ses évolutions critiques et théoriques depuis les bouleversements féministes de l'ère #MeToo? C'est la question que nous nous posons aujourd'hui avec Fashion Quiche, une créatrice de contenu qui croise la philosophie et la sociologie pour penser nos représentations de la mode. Ensemble, nous développons en direct une réflexion avec vous sur ce que veut dire "la féminité", et en quoi cette notion qui semble de plus en plus arbitraire peu aussi se révéler source de puissance esthétique, bien loin de toute aliénation.Rendez-vous sur instagram @decousupodcast pour partager vos avis et commentaires!

Décousu traite depuis 3 ans la mode comme support réflexif, analytique, prenant le parti d'un milieu souvent déprécié. Car oui, la mode contient en elle tous les paradoxes de notre société. On adore la détester, on en fait un Mal ravageur tout autant qu'un puits de fantasmes. Mais en réalité, ce qui reste toujours à la fin, c'est le vêtement. Alors comment penser le système qui prend au piège le chiffon ? Les mains qui le font ? Les esprits qui l'imaginent ? La mode comme système n'a rien d'eternel, c'est le vêtement, le créé, qui le sont. Alors comment repenser, refondre le paradigme de la mode dans un monde qui réclame un Renouveau ? Pour cela il faut un certain courage entreprenarial, et surtout changer ses lunettes. Aujourd’hui Décousu a le plaisir de recevoir @christinephung, une habituée du monde de la mode qui a notamment officié chez Leonard Paris et Princesse Tam Tam. Apres avoir gagné plusieurs prix, depuis quelques temps elle revient à sa marque éponyme, cherchant à donner un nouveau sens à sa création. Christine créé de nouvelles valeurs, un nouvel idéal, au cœur duquel est le vêtement. Elle revient avec nous sur son parcours et ses aspirations. Bon épisode à toutes et tous! Retrouvez Décousu sur instagram et partagez vos commentaires : @decousupodcast

Le mode est un territoire de rêves, de fantasmes, de récréation du réel. En effet, les images de mode façonnent notre goût mais surtout le révèlent : en analysant une époque et ses images, on en apprend beaucoup sur les réalités societo-culturelles d'u'e population. C'est pourquoi aujourd'hui j'ai le plaisir de recevoir Gilles Lipovetsky, essayiste et philosophe, à l'occasion de la sortie de son nouvel ouvrage rédigé avec Jean Serroy : Le nouvel âge du kitsch: Essai sur la civilisation du "trop", Gallimard, 2023. Le Kitsch, une notion féconde et plus complexe qu'il n'y paraît pour aborder l'évolution de nos représentations. Mais ce sera également l'occasion d'échanger sur la richesse qu'offre la mode en tant qu'outil d'analyse socio-philosophique. Alors sans plus tarder, bon episode!Et n'hésitez pas à partager vos réflexions sur le compte instagram @decousupodcast !

La mode est certes un secteur infiniment passionnant de part son âme créative et son essence régénérante. C'est une industrie certes, mais des plus prolifique artistiquement. L'imaginaire de mode est sans cesse en feu, sans cesse nouveau, sans cesse...Oui mais voilà, la course au renouveau a abîmé notre capacité à apprécier, précisément, cette innovation. Dans un bruit constant, comment peut-on encore entendre lorsqu'on nous parle ? Demandons à Pauline Ducruet, celle qui utilise nos garde-robes pour creer une conversation. Se procurer une pièce ALTER DESIGNS, c'est démarrer un échange, s'approprier un propos. C'est l'alternative. C'est pourquoi aujourd'hui, pour Décousu, Pauline nous explique en détail sa vision de la mode, les dessous de la création d'une marque, et ce que le vêtement apporte a l'individu. Un entretien sincère qui nous invite à questionner nos vestiaires. À vos oreilles ! Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast

Bonjour à toutes et à tous, et bienvenue dans Décousu, le podcast qui dénoue le fil de la Haute Couture et de la mode!Que l'on soit féru de mode ou non, l'inconscient collectif est modelé par l'armée d'images qu'elle génère. Notre imaginaire, notre rapport à notre corps, à la beauté et à celle des autres : tout ceci passe par le filtre des images. Alors qu'en est il pour ceux et celles qui voient leur réalité niée par ces dernières ? Depuis quelques années, l'inclusivité est devenu un enjeu crucial et une prise de conscience globale a changé partiellement mais profondément le visage de la mode. Mais qu'en était il avant ? Et aujourd'hui, Decousu reçoit Christelle Bakima Poundza à l'occasion de la sortie de son premier ouvrage "Corps Noirs" aux editions de L'insolente. L'autrice y développe une réflexion analytique et historique de la représentation et dans la place des femmes noires dans le mannequinat en France. Un regard franc, à la fois intime et rigoureux, une écrire réfléchie et sincère. Alors sans plus tarder, bon épisode à tous et toutes ! Et n'oubliez pas : vos partages et vos commentaires sont les bienvenus !@decousupodcast

Pour commencer cette saison 2023-24 de Décousu démarre avec une problématique nouvelle : lorsque nous avons traité la question de la nouvelle cliente du luxe dans l'épisode 48, il en ressorti que la France et l'Europe plus généralement, ne sont plus les marchés porteurs. Mais, alors que l'on voit se démultiplier la jeune création luxe avec des imaginaires créatifs encore amarrés au mythe des grands créateurs tels qu'Alexander McQueen ou Galliano : comment rencontrer sa clientèle lorsque l'on s'adresse à des persona qui ne consomment que de l'image ? Comment rendre viable une marque face à la transition de la cible luxe ? (moyen orient, Chine, Inde etc). Audrey Tasiaux nous aide à y voir plus clair. Originaire de Monaco, elle connaît les codes et les désirs des femmes clientes du luxe. Lorsqu'elle crée sa marque Diana d'Orville, ce qu'elle a en tête c'est moins l'envie d'un imaginaire avant-gardiste, conceptuel, que celui d'un savoir-vivre, art de vivre, intemporel. Et aujourd'hui, pour Décousu, elle revient en détails sur la création de sa maison de mode, en prise avec les mutations réelles d'un secteur.Bon épisode à tous et surtout, rejoignez Décousu sur instagram @decousupodcast, un merci pour vos partages

Certains noms font tourner les têtes des aficionados de la mode : Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, Margiela et consorts. Imaginez avoir l'occasion de rentrer dans les tous début de leurs marques : à quoi ressemblait leur réalité ? Si les temps ont changé, le désir créatif reste le même et les jeunes créateurs d'aujourd'hui sont sûrement les grands noms de demain. Et si Jeanne Friot était de ceux là ? Aujourd’hui pour Décousu, j'ai le plaisir de recevoir la jeune créatrice, une étoile montante de la mode que l'on ne cesse de voir grandir. Mais derrière le rêve, il y a la dure réalité concrète d'un business. On revient dans cet épisode sur les coûts concrets, les combats et les prises de tête inhérentes à la création d'une marque. Parler de l'entreprenariat sans tabous, avec le plus d'honnêteté possible : voici la volonté de Décousu. Un immense merci à Jeanne Friot pour son authenticité et sa transparence ! Bon épisode à tous. (retrouvez @decousupodcast sur instagram).

Il y a quelques semaines a eu lieu la semaine de la Haute Couture automne-hiver à Paris. La Haute Couture est un statut hautement protégé, qui est en réalité assez mal connu. Seul un nombre très restreint de maisons ont le droit de s'attribuer cette dénomination, et défendre ainsi des savoir-faire exceptionnels qui font partie de notre patrimoine. La maison Julien Fournié est de celles-là. Créant sa maison éponyme en 2009, Julien Fournié correspond bien à l'image d'Épinal du créateur : derrière sa machine, devant un Stockman, un atelier entier derrière lui. Ses créations ne sont pas vraiment influencées par les modes, mais il crée d'abord pour le tissu, par goût de l'innovation et de la recherche, et surtout par désir de créer des fantasmes vivants. Mais pour parler inspirations, qui de mieux indiqué que le créateur lui-même ? Aujourd’hui, Julien Fournié revient sur sa dernière collection couture « FIRST SHIELD » mais également plus largement sur la réalité de son métier et ses aspirations. Alors sans plus tarder, bon épisode! Vous pouvez retrouvez le défilé sur l'instagram de @decousupodcast Photo par Thomas Braut

La mode est la définition même du mouvement perpétuel. Les collections tournent, les marques s'enchaînent, et de jeunes créateurs ne cessent d'émerger. Mais à une époque où la phrénésie du temps qui disparaît aussitôt arrivé est très critiquée, où la conscience d'une nécessaire durabilité prend racine : comment penser la nouveauté ?La jeune marque éponyme MAITREPIERRE est un très bon point d'entrée dans cette problématique, avec son créateur Alphonse Maitrepierre qui garde chevillé au corps ses valeurs face à un système en plein bouleversement. A l'instar des jeunes marques contemporaines, la volonté éthique et écologique est au coeur de sa création. Mais si cette démarche est parfaite sur le papier, quelle est sa réalité concrète, en tant que jeune entrepreneur ? Aujourd'hui, pour Décousu, Alphonse revient en détail sur la réalité pas toujours rose derrière la création d'une marque consciente. Entre business model, coût de production, limite créative et rentabilité : tous les points seront abordés. Créer avec conscience est une lutte pas évidente mais qui en vaut le prix. Merci à Alphonse pour la générosité de ces réponses, et merci à vous pour le partage de cet épisode !Retrouvez Décousu sur instagram : @decousupodcast

La mode, ou plutôt le vêtement, est un support créatif et expressif extrêmement puissant, on le voit tous au quotidien. Mais au delà des attributs sociaux et de la performance en société, le vêtement c'est aussi le vecteur par lequel passe la création d'un univers imaginaire. C'est l'art du costume. Et quel art est mieux placé que le Drag pour en explorer les complexités ?Aujourd’hui je reçois KAM HUGH, ou devrais-je dire 1, 2, 3 Kam! Une des participantes à la toute première saison de Drag Race France, mais surtout une artiste accomplie du Drag. Kam a une sensibilité toute particulière à la création artisanale, à la complexité de la réalisation du costume, de l'inspiration à la finition. Elle revient avec nous sur son rapport à son image, à la mode, à la réalité de la fabrication d'un univers à soi. Alors s'en plus tarder, bon épisode!Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast

On le sait, la mode est un secteur extrêmement riche et complexe. Il recoupe à la fois des problématiques économiques, artistiques, écologiques, sociales et géopolitiques. En France, où la mode à elle seule représente en chiffre d'affaire plus que l'automobile et l'aéronautique cumulés : on parle là d'un secteur avec une importance tout simplement cruciale pour le développement du pays et son rayonnement. Mais alors comment ce secteur clé se finance-t-il, quelles aides supportent son développement ? C'est entre autres la question que nous nous posons aujourd'hui avec Clarisse Reille, présidente du DEFI, la plate-forme de financement de la mode française. Quelles sont les aides qui existent ? Comment y avoir droit ? La jeune création est-elle réellement soutenue ? À quelles problèmatiques ces aides doivent permettre de répondre face au géant de la fast fashion? Bref, un épisode riche avec la voix et la pensée de Clarisse Reille, qui explore avec vous les mouvements d'un mastodonte français.Retrouvez le podcast sur instagram @decousupodcast ! Merci par avance pour vos partages

La semaine dernière, dans l'épisode 50, on a vu que la mode ou plutôt le vêtement était une formidable façon d'aborder l'histoire de nos représentations. Mais évidemment, le vêtement est un médium vivant, en perpétuel changement et qui ne cesse de parler de nous. Par essence, il est notre contemporain ultime. C'est pourquoi travailler à définir une personnalité contemporaine par le vêtement est un exercice extrêmement intéressant qui met en lumière nos codes sociaux à l'œuvre dans le quotidien. Et cet exercice c'est celui que s'est employé à faire Marylin Fitoussi, costume Designer d'Emily in Paris. Cette série feel good En apparence d'une légèreté absolue est en fait un miroir grossissant des incompatibilités, et au contraire des éléments d'émulation entre deux visions de la culture : la vision américaine et française. Marylin a réalisé un vrai travail sociologique pour capturer ces discensions et cette haine/admiration entre deux mondes qui s'affrontent notamment sur la scène mode. Alors sans plus tarder, venez découvrir en détail le travail de costume Designer et ce qui se montre quand Emily in Paris tombe la veste. Bon épisode à tous !

Ce qui est formidable avec le vêtement, c'est qu'on a jamais terminé d'en faire le tour. Car si aujourd'hui le vêtement est lié à la mode, il reste avant tout un objet du quotidien, mais aussi un objet de pouvoir, et donc un objet d'Histoire. Porté à même le corps, il est le parangon des outils de représentation sociale, et l'Histoire des mentalités passe indéniablement par ce dernier. C'est pourquoi aujourd'hui j'ai le plaisir de recevoir au micro de Décousu Julien Magalhaes, l'auteur de l'ouvrage "Erratum - Pour en découdre avec les anachronismes à l'écran" paru en novembre dernier et détenteur d'un compte instagram espiègle mais pédagogique. Passionné d'histoire et de vêtement, il revient aujourd'hui avec nous sur son ouvrage, en abordant la place du vêtement dans l'histoire grâce au cinéma et ses anachronismes, non pas pour corriger la pop culture mais pour la questionner. Qu'est ce que notre vision du moyen âge dit-elle de nous ? Pourquoi représente-on la femme d'une telle façon ? Pourquoi la vérité historique est elle altérée et quelles en sont les conséquences ?Autant de questions que nous abordons aujourd'hui. Retrouver Décousu sur instagram au compte @decousupodcast pour ne louper aucun épisode ! Mais sans plus tarder, laissons place à l'épisode !

Bonjour à toutes et à tous, and hello everyone! Today's episode will be in english. So welcome to Décousu, the podcast that unravels the thread of Haute Couture and fashion.. One of the main goals of Décousu is to break down the boundaries in order to marry fashion with the many subjects of reflection that underlie it. We have already seen questions of geopolitics, philosophy, literature but also more widely of art and culture. Because fashion, even if it is obviously an industry, also has a major artistic and cultural dimension.. This is why today I am hosting at my microphone Diane Pernet, the creator of the very first fashion film festival: a shaded view on fashion festival, also known as asvoff. Diane is a major figure in the fashion world, and her soul is undoubtedly one that lives for creation. In a selfless way, she created the festival to allow a creative support to a generation of free artists, at the crossroads of two arts: cinema and clothing. Today I offer to listen to a rich and complex exchange around the notion of fashion film, around the question of the feasibility of a purely cultural project in an industry that is conditioned by profit and finally around the need for fashion to be seen as a cultural expression. So without further ado, enjoy the episode and let's meet on Instagram : @decousupodcast

On le sait, la France est la capitale de la mode, mais surtout du luxe. Décousu a déjà eu l'occasion de faire un épisode sur le luxe à la française, l'épisode 14, qui retrace toute l'histoire culture, sociétale et politique du luxe en France. Mais cette hégémonie, comme n'importe laquelle, doit bien avoir une date de fin. Pourtant, malgré les alarmes venant de la Chine ces dernières années, le luxe français semble indétronable. Sauf qu'il y a une différence capitale entre un pays producteur et un pays consommateur. Si la france reste le pays roi des manufcatures de luxe, est-on pour autant bien certains que ce sont les français qui entretiennent et donc consomment cette grandeur? Rien n'est moins sur, quand on voit que les pays anciennement emergents sont ceux qui consomment le luxe. C'est pourquoi avec Eric Briones (@darkplanneur), directeur général du Journal du luxe, nous nous questionnons sur les mutations de la clientèle du luxe. On abordera les questions de géopolitique évidemment mais également de créativité et d'incompatibilités culturelles. Il sera bien sûr question de la Chine et de l'Inde, mais aussi des pays du golfe, un territoire encore trop peu questionné par les médias mode et qui pourtant soulève bien des problématiques. Comme toujours, n'hésitez pas à échanger en dm sur vos réflexions ! Alors sans plus tarder, bon épisode à tous !

Depuis février, une nouvelle bien spéciale a ébranlé (oui osons les grands mots) le monde de la mode : la nomination de Pharrell Williams à la tête de la direction artistique de Louis Vuitton Homme, héritier du regretté Virgil Abloh. A l'origine auteur-compositeur-interprète, puis producteur, puis réalisteur puis stylitse : Pharrell Williams est plus simplement une âme créative touche à tout, tant qu'il y a de l'esthétisme à la clé. Pourtant, il n'est pas tout à fait le premier à qui penser pour reprendre une maison de mode aussi massive que le navire amiral de LVMH. Et après tout... Peut-être que si? C'est en tous cas la question que l'on se pose aujourd'hui avec Moriba Kone (@moribakone) créateur de l'Etat De la Culture (EDC), fin analyste du milieu de la mode. Car cette nomination soulève en réalité de nombreux questionnements qui tantôt inquiètent, tantôt excitent le monde de la mode : a-t-on basculé dans la starification absolue? Le goût pour l'artisanat et le savoir-faire des créateurs est-il mort? Doit on craindre une série de pièces basiques logotypées, prouvant de nouveau la supériorité de la trend sur la créativité? Ou bien au contraire, est-ce le chant du cygne du street wear? Venez découvrir tout cela dans l'épisode et sur le compte instagram @decousupodcast !

Pour cell.eux qui suivent Décousu depuis quelques temps, vous connaissez déjà l'Histoire et l'ambition assez folle de Renaissance Project. Une association d'un genre unique, surtout dans la mode, qui réalise des pièces de grand luxe entièrement upcyclées, déconstruites, et qui se pense comme lieu de formation pour la réinsertion professionnelle. Mais aujourd'hui, Philippe Guilet, le fondateur et directeur artistique, revient dans vos oreilles dans un contexte bien particulier. Décousu a en effet été contacté par les équipes du Podcasthon, une initiative qui s'inspire du Téléthon en rassemblant plus de 300 podcasteur.euses pour mettre en avant une association de leur choix. Alors sans hésiter, c'est aujourd'hui Renaissance que nous interviewons, justement au moment où l'association grandie et inaugure son premier salon couture !L'engagement social de Renaissance est fondamental, et évidemment, demande des financements. Avec cet épisode, Décousu vous invite à partciper au développement de ce projet, une participation nécessaire pour voir se construire demain les grandes solutions des problèmes actuels. Pour ce faire, rendez-vous sur le site de www.podcasthon.org ou directement sur Renaissance-project.org.Mais tout cela vous sera expliqué dans le podcast, alors sans plus tarder, bon épisode à tous !On se retrouve sur instagram : @decousupodcast

La mode est un milieu aux mille facettes. Et si Décousu aime mettre en avant le rapport primaire, charnel, radical, avec la matière textile, on ne saurait oublier que ce monde est avant tout un métier d'image. La mode révolutionne nos imaginaires, transcende nos perceptions. Et si le développement d'une fantasmagorie a pu se faire au travers d'images publicitaires et autres edito mode, la révolution du digital a complètement chamboulé notre façon de penser l'image de mode. Aujourd'hui, les marques se mettent en scène dans le vestiaire des influenceurs qui se font les supports de la notoriété de marque. Longtemps méprisées, les personnalités reines des réseaux sont aujourd'hui un atout majeur dont on ne peut plus se passer. Mais comment les influenceurs ont-ils perçu ce changement de mentalité? Dans ce nouvel épisode de Décousu, j'ai le plaisir de recevoir Sulivan Gwed, présent sur les réseaux depuis bientôt 10ans et surtout fervent passionné de mode. Il s'est ouvert au micro de Décousu quant à sa relation avec le milieu de la mode, les questionnements qui le traversent, le fonctionnement concret de ses rapports avec les marques et tout l'aspect business de ce métier plus tout à fait nouveau. Merci à lui pour cette générosité et cette transparence : une voix bien utile dans un milieu qui aime à rester dans le silence. Alors sans plus tarder je vous laisse profiter de ce nouvel épisode! Bonne écoute à toutes et tous, et retrouvez le podcast sur instagram : @decousupodcast