Hugo le Co-fondateur est venue présenter son entreprise OhKey en direct dans Le Sofa sur Dynamyk !
OhKey est un accessoire 2-en-1 vraiment smart dans nos actions quotidiennes et 100% made in France !
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Mathilde Blanche est venue présenter son entreprise Homycat en direct dans Le Sofa sur Dynamyk !
Homycat 😸 conçoit et vend des accessoires et du mobiliers fabriqués en France 🇨🇵 pour le bonheur de votre chat et l’harmonie de votre décoration intérieure.
Code promo -10% (valable à vie): DYNAMYK10
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Thierry BIAUJOUT vient nous présenter Robobox, qu'est ce que Robobox ?
Ce sont des kits robotiques d’apprentissage pour s’initier en construisant un robot de plus en plus évolué.
Un parcours progressif pour les débutants - adultes ou adolescents - avec un accompagnement par les équipes ROBOBOX.
Site: https://www.robobox.fr/
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Nathalie Roussel nous présente Crocandiz
🐶Gourmandises de luxe pour chiens 🍃ingrédients naturels et bios de Camargue.
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Le toulousain d’adoption Jean-Paul Maéso nous présente sa « Vie de grenier », avec ce nouvel album 12 titres, qui sent bon le sud de la France, le Blues et le farniente. Mais pas que… Le chanteur aime confronter sa musique à des rythmes plus world tout en conservant un son très acoustique…
Dans ce nouvel opus, Maéso nous invite à partager un instant son quotidien, sa vie de quarantenaire, ses gouts et ses idées, jusqu’à son Code Secret ! Côté musique, Maéso poursuit ce style qui mélangeant chanson française et Blues, sur des rythmes cool, lento à mi-tempo, allegreto. De quoi vous faire danser, mais sans risquer le tour de rein !
Un des titres phares de ce nouvel opus est très certainement ce petit souvenir de soirée, baptisé 40 ans. Il s’agit d’ailleurs plutôt de l’état d’âme d’une frangine, mais le refrain résonnera à beaucoup, « 40 ans sans enfant et sans chat, ma vie c’est qu’du vent !« . Un petit moment de Blues qui passera forcément avec le temps. Ou avec la chanson suivante, Les Chocolatines, un titre amusant que l’artiste reprend, dix ans après l’avoir écrit. Un titre totalement Blues pour l’occasion.
LES MARTEAUX PIKETTES
Punk rock not dead
Genre : Punk rock chanté en français. Compositions originales. Double mixte, 2 filles, 2 gars.
Membres du groupe
Discographie
Groupe engagé et militant, les Marteaux Pikettes défendent les droits des femmes et luttent contre l’intolérance et pour la justice sociale. Les textes traduisent cet engagement. On les voit aussi bien jouer en plein air en installant un groupe électrogène sur le parcours des manifs que lors de nombreux concerts de soutien.
Mais le ton reste léger et les concerts des Pikettes sont, de l’avis général, à la fois une séance de pogo et de bonne humeur.
Le punk Rock n'est pas Dead !
Dans la pure tradition du DiY, les Pikettes, ce sont deux novices dans le maniement des instruments qui, sur un simple pari, ont décidé de prouver qu’à 33 ans, en tant que femmes, monter un groupe de Punk rock en 2004 pour faire des concerts et pourquoi pas une tournée aux US, c'était possible !
Le groupe se crée autour de Stéphanie et Blandine qui se croisent souvent à des concerts, parlent musique et de leur envie de monter un groupe. Un soir, à la fin d'un concert, Steph qui avait une basse dans le coffre de sa voiture la tend à Blandine et lui dit :
"Tiens c'est pour toi ! Rendez-vous la semaine prochaine au Liberty Rock pour répéter, je prendrai la batterie !”
Les répétitions acharnées s'enchaînent et très vite Lisa, la sœur d'un pote de Steph, les rejoint à la guitare. Les premières compos, plutôt bancales, sont élaborées suivant un code musical totalement inventé. Ce qui donne lieu à des répétitions euphoriques ! Les premiers sons audibles sortent enfin avec à la clef une première compo en français. Peggy, une pote, vient les dépanner au chant et c'est avec culot et détermination qu'elles donnent leur premier concert en ne jouant qu'un seul morceau !
Et, parce qu'elles assumaient de jouer comme une pelle, un marteau et une pioche, elles s'appelleront “Les Marteaux Pikettes”. Le groupe est né au Lavoir Moderne Parisien ce soir-là ! Le 24 juin 2006.
Dopées par l'énergie et avec 5 morceaux à leur répertoire, elles rejoignent la tournée française du Joey Skidmore Band (groupe US) pour assurer la première partie sur 2 concerts. Kiki des Fossoyeurs est réquisitionné au chant pour l'occasion.
Bientôt, Manga alors batteur dans plusieurs formations (Dimi Dero Inc, les Fossoyeurs du rock’n’roll, Holy Curse, Toubab all Stars...) intègre le groupe, suivi de Nina, pote de toujours, qui se met aux percussions. Manga est déclaré batteur officiel du groupe, Stéphanie devient la chanteuse lead et s’empare d’une guitare dont elle arrache les cordes pour n’en garder qu’une, la corde de mi (grave).
2008 c'est le grand départ pour Kansas City Missouri et une tournée US mémorable ! Pari gagné.
Au retour de la tournée, direction le Kaiser Studio. Sous la houlette de Lucas Trouble (clavier du groupe Vietnam Veterans) 5 titres sont enregistrés en analogique (4 compos + une reprise de Suzi Quatro!). Ils sortiront en 45T picture disc sur le label 442ème Rue et en CD autoproduit.
A l'été 2011, Lisa, la guitariste, décide de quitter le groupe pour se consacrer à la poterie. Une annonce est passée et Denis la remplace. Le répertoire des Pikettes est repris à zéro avec le nouveau guitariste.
Après le 45T, il est temps de penser à l'album. Alors que le groupe faisait un concert de soutien pour Konstroy à “La Ligne 13” à Saint Denis, Abfab qui était dans le public aborde le groupe, le courant passe et Stéphanie lui explique que la prochaine étape c'est l'album. Abfab qui souhaite monter son label propose de le sortir. C'est acté, le premier album des Marteaux Pikettes, enregistré au Studio Marcadet en juillet 2012, sortira en CD sur le Label Contre-Choc en 2013. 15 titres dont 12 compos et 3 reprises (Stooges, Motorhead, Heartbreakers).
S'ensuit une période de changement. Denis quitte le groupe avant la promo de l'album, Marion rejoint les Pikettes aux percussions après le départ de Nina.
A nouveau dépourvues de guitariste, les Marteaux Pikettes font alors appel à François (Les Fossoyeurs) qui accepte d'assurer l'intérim le temps de la promo de l'album. Une nouvelle fois le répertoire des Pikettes est repris à zéro !
Emballé par l'aventure, François décide de rester et c'est un nouveau départ à 5. Le timing est parfait pour penser et préparer le 2ème album, composer des nouveaux titres, faire plus de concerts.
Mais l'enthousiasme sera de courte durée : François se coince les doigts dans les portes du métro et doit interrompre les répètes. Quelques mois plus tard, il est victime d’un grave accident qui l’empêchera de rejouer avec le groupe. Marion décide de partir. Les Pikettes se retrouvent à trois (Stéphanie, Blandine et Manga).
D'un commun accord, le groupe lance alors un appel pour trouver son guitariste. Marion en parle chez Konstroy (radio Fréquence Paris Plurielle) et Arno Flyin (guitariste de Louis Lingg and the Bombs) accepte de tenter l'aventure.
Septembre 2019, c'est encore un nouveau départ. Arno assimile les morceaux vitesse grand V, les concerts s'enchaînent et le groupe trouve enfin son équilibre. L'arrivée d'Arno apporte une belle énergie et le moral du groupe est reboosté. Février 2020, les derniers titres de l'album sont prêts, le groupe souhaite l'enregistrer rapidement.
Juillet 2020 : le 2ème album des Marteaux Pikettes est enregistré au Studio Marcadet (Saint Denis) avec Bryan Pachaud aux prises, au mix et au mastering.
Novembre 2020 : une campagne de financement participatif permet de réunir l’argent pour sortir l’album en autoproduction.
Mars 2021 : sortie de l’album “Racine carrée de vos utopies” (11 titres) en CD, vinyle et digital.
Distribution : LaDistroy
Promotion : Pat kebra
Biographie
Une artiste, une femme, une personnalité…. Marion Py sort cette année son premier EP intitulé “Bagheera”. Un parcours inédit et une poésie musicale unique.
La musique, une réelle poésie -
"La musique m’a toujours inspirée beaucoup d’images, de poésie, et m’a rapidement donné l’envie de l’écriture : écrire des textes plutôt que de les interpréter. J’avais envie de raconter des histoires à travers mes chansons.
La musique est d’abord apparue comme un objet d’écriture."
Inspirations musicales -
"J’ai été plongée dans un univers musical très fort, de Marilyn Monroe à Gainsbourg, tous les horizons musicaux étaient visibles. J’ai été élevée dans la poésie des textes de Bashung qui m’ont beaucoup marquée. Je me souviens des Négresses Vertes, des Rita Mitsouko, de ces personnages de la musique française qui m’ont donné l’envie d’écrire.
Il y a beaucoup de rock également dans mes influences : David Bowie, Elysian Fields..."
Le processus de création -
"Dans un premier temps j’écris les textes. C’est un peu paradoxal, certains font l’inverse, mais je me situe d’abord dans l’écriture des mots. Et ce sont d’abord des poèmes. Ensuite je les transforme en chansons, je découpe des refrains, je prends des couplets, je construis la chanson. Puis je compose au piano les premiers accords. C’est à ce moment que je crée l’univers de la musique et de l’arrangement. Avec Josselin Rivière, nous créons ensuite tout ce qui va envelopper le texte.”
Le chant, un art de la composition et de l’interprétation -
"Chanter, parce qu’il fallait que j’exprime cette passion, qui a commencé par l’écriture, puis par la composition, et qui finalement s’ancre dans l’interprétation des textes.
La passion est présente partout."
“Bagheera”, le premier EP -
"Le premier texte que j’ai écrit : « Ce Que Je Sais De Toi », raconte une histoire entre deux personnes qui s’aiment et qui ne savent plus comment rester ensemble. Une situation courante d’individus qui vivent ensemble, mais qui souhaitent prendre leur distance, leur indépendance. Le pas est parfois très difficile à franchir. La formule « Soit je Reste Soit je m’arrache » reprend l’idée de cette incertitude dans le couple.
« Ma Terrasse » ou une invitation à l’évasion d’une autre façon.
Cette chanson est composée de deux parties distinctes sur le plan musical. Il y a d’abord le calme de la poésie, du texte ; une ambiance sonore, une atmosphère....qui va en s’intensifiant, et qui courre, vers une échappée rock, sulfureuse.
Comme peut l’être parfois, la volonté d’être libéré de soi-même.
« Bagheera »...
Dans le livre que nous connaissons tous, c’est un personnage masculin ; pour autant il y a dans la panthère une féminité absolue, cette sensualité essentielle, que j’aime.
Et puis il y a cette époque moderne dans laquelle nous vivons, et qui nous autorise à sortir de nous même. Je pense que Bagheera peut être aussi bien une femme qu’un homme."
La dernière chanson de cet EP s’appelle « Sabratha » -
“C’est l’histoire d’un réfugié. Médecin et proche de ces populations, je me suis beaucoup interrogée sur la notion d’exil.
Je lisais, quand j’étais plus jeune, un poète qui s’appelle Tahar Djaout - journaliste algérien - qui a vécu presque toute sa vie en exil. Ses poèmes montrent d’ailleurs la force de ces personnes : loin de chez eux, qui n’ont pas la volonté d’aller ailleurs pour aller ailleurs, mais qui vont ailleurs pour survivre !
La survie aujourd’hui est un thème qui doit être entendu."
Une carrière atypique qui a démarré par la médecine -
"J’ai commencé à faire de la médecine parce que je souhaitais savoir ce qu’il y avait dans l’humain, dans son conscient, et dans son ressenti. Apercevoir l’être humain en en comprenant tous les rouages, les mécanismes, a été ma première approche.
Chercher le ressenti, c’est exactement le même mécanisme qui est à l’oeuvre lorsque je suis sur scène et que je chante des chansons.
J’ai toujours voulu chanter, et j’ai toujours voulu faire de la médecine. Ce sont deux univers qui m’ont toujours accompagnée de façon parallèle."
Pour le public -
"Je pense que la vérité est à l’oeuvre lorsque l’on transmet les messages qui nous sont justes. La sincérité c’est quelque chose qui se voit. S’il y’a vraiment une idée qui résume ce projet, c’est que tout est possible à partir du moment où l’on décide d’assumer qui l’on est, et la vérité de ce que l’on porte en soi."
A l’école, il met en musique Verlaine, Rimbaud, écrit ses premières « vraies » chansons et monte son premier groupe « Rendez-vous » : premières chansons, premiers concerts.
Né le 25 Aout 1968 à Lille, sous le signe de la vierge, d’un père musicien et d’une mère psychanalyste, c’est vers 10 ans qu’il monte sur Paris et apprend la guitare et le piano, dans la famille tout le monde est musicien… Ses oncles, lui montrent les premiers accords de guitare.
A 18 ans, auteur-compositeur, il enregistre, produit par Renaud Hantson, son premier single « Pour une nuit » et « Infidèle » au Studio Versailles Station. Pendant ce temps, il se fait les dents par le biais d’écriture de jingles publicitaires, il est également assistant son au Studio Time.
Quelques années plus tard, remarqué par Françoise Hardy, il intègre l’Ecole Richard Cross, voix et interprétation, mais également le Studio des variétés.
Plus tard, il fera une rencontre capitale, par le biais d’une amie attachée de presse, de Francis Lalanne et de son éditeur marchand d’art. Il fera les premières parties de Lalanne au Cabaret Sauvage et en tournée. Il enregistre alors son premier album « Aux larmes citoyen » aux Studios MidiLive. Les radios suivent… Il est alors invité aux soirées « Autour de la guitare » organisées par Jean-Felix Lalanne qui se déroulent au Réservoir à Paris. Remarqué par Georges Moustaki qui lui dit qu’il a là, « une grande chanson ».
A 33 ans, le destin frappe Cyril, d’une rupture d’anévrisme cérébrale, coma, rééducation, une année laborieuse où il reprend peu à peu l’écriture et la composition.
Puis par le biais d’une spectatrice du Cabaret Sauvage, il fait une autre rencontre capitale, Max Amphoux, qui devient son éditeur et le fera travailler avec de nombreux auteurs compositeurs : Christophe Deschamps, Norbert « Nono » Krief, Boris Bergman, Peter Lorne… Claude Lemesle lui montrera quelques astuces et techniques d’écriture, ainsi que Franck Langolff qui le prendra sous son aile et lui enseignera l’art de composer. A cette époque, il écrit et enregistre un titre « Les voyages immobiles » avec les musiciens du groupe Jamiroquai. Chanson qui ne verra jamais le jour. Il participe au Bol d’or en compagnie de Norbert « Nono » Krief, Fred Blondin et Daran.
Par l’intermédiaire de France Bleu, qui le programme régulièrement, il fera la première partie de Gérard Berliner à l’Archipel à Paris, mais également de Maidy Roth, Mary Modified et des Blérots de Ravel.
En 2006, année de naissance de sa fille Rose, un de ses textes « J’oublie » est choisi sur une musique de Christophe Deschamps pour figurer sur l’album de Natasha St Pier « Longueurs d’ondes », réalisé par Pascal Obispo et Asdorve. L’album devient alors meilleure vente de disque en France.
Suivront des textes pour Camille, Grégoire, Jérome Van Den Hole qui figureront sur l’album « C’est une ronde » paru aux éditions Actes-sud-Junior. Mais également pour Isy Aston « Comme tu vis ». Puis Cyril revient à ses premiers amours rock et écrit pour le groupe Buzinparis « De guerre » et pour le groupe Parabellum « Mayday » et « Putain de série B ».
En parallèle, il enregistre et produit 2 albums solo « Poèmes rock » et « Histoire de », les radios suivent… Pendant ce temps, il est également intervenant pour différentes associations, en milieu hospitalier et scolaire, toujours autour de la chanson…
En 2019, ses droits d’auteur lui permettent d’enregistrer un nouvel album au Studio Basement avec son nouveau band (David Jacob, Franck Ridacker et Olivier Lennes), avec la participation de Peter Lorne, Juliette Solal et Jérémy Charvet.
Enregistrement complété par des séances chez son ami d’enfance, Emmanuel Babu, guitariste de Buzinparis, qui amena Stéphane Daireaux à rejoindre l’équipe.
Par le biais de ses musiciens, Cyril fait alors une autre rencontre décisive en la personne de Steve Prestage avec lequel il terminera d’enregistrer et de mixer ce nouvel album « Point Com »…
Suivront un an de prise de voix et de mixage. Février 2020, l’album est terminé, mixé et masterisé
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Nicolas DOCHTER de Sauce Piquante vient nous présenter Sauce Piquante et la marque Hellicious une sauce 100% made in france.
🌶 Sauce Piquante est Importateur, distributeur et créateur des sauces piquantes Hellicious, première marque de sauce piquante française fondée en 2014🌶
Site: https://www.sauce-piquante.fr/
Facebook: https://www.facebook.com/saucepiquantefr/
Instagram: https://www.instagram.com/saucepiquantefr/
Otto Alto, quand le noeud pap' devient rock'n'roll !
Site: https://ottoalto.be/
Facebook: https://www.facebook.com/noeudpapottoalto/
Instagram: https://www.instagram.com/ottoalto/
"La première boutique où vous n'avez plus besoin de vérifier les compositions des produits."
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