El Invitado de RFI

La cantante mexicana Laura Buenrostro se presenta este miércoles 7 de febrero en el club de jazz parisino Sunset Sunside con su cuarteto y la pianista Imàn Le Parc Buenrostro, una emotiva actuación entre madre e hija.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.        

Laura Buenrostro nació en la ciudad mexicana de Monterrey en el seno de una familia de músicos. Desde muy joven comenzó a estudiar canto con su madre, una gran cantante de ópera mexicana. Cuando era adolescente, escuchó a Elis Regina por primera vez. Ella nunca lo olvidará. Laura comenzó la música a la edad de 18 años en México, cantó en varios clubes de jazz y canto, así como en varios coros, incluido el de Barry Manilow. Graba bandas sonoras para comerciales y telenovelas en México.

En Francia grabó la banda sonora de la película "Mamirolle" de Brigitte Coscas compuesta por Nicolas Baby (FFF) Estudió una técnica vocal para formar su voz como un instrumento y así fue como se convirtió en cantante de ópera, se graduó como Artista Cantante Lírico en la Universidad Regiomontana en México. Después de varios años en el panorama de la música clásica y la grabación de un disco de música contemporánea de la cultura latino-española, quiso volver a la música con la que debutó y grabó un disco en homenaje a Elis Regina a quien admira enormemente.

Este disco le permitió reiniciar una carrera en el mundo del jazz latino. En 2018 Laura Buenrostro relanzó sus discos Canciones Iberoamericanas y Canciones Brasileñas en homenaje a Elis Regina en el Sello Plaza Mayor Company. La idea de Caracola surgió luego de varias colaboraciones con artistas plásticos. Experimentó con una creación sonora a partir de poemas o letras escritas por ella misma. Comienzo de las composiciones: En 2017 comenzó una colaboración musical con Fino Gómez, un guitarrista franco-uruguayo, cuyas armonías la inspiraron para las melodías y las letras.

También colaboró ​​con el pianista Laurent de Oliveira, compuso melodías y letras inspiradas en las armonías del artista. Caracola (bolero, chachachá), Oxum, (chachachá) Direção ao sul (balada de jazz), Não existo (bossanova) y Leva-me la (jazz funk). Su última colaboración fue con su hija Iman Le Parc, pianista, con su composición Mi amor solitario (balada de jazz). Una sencilla canción de voz y piano que es una joya de amor compuesta, escrita y cantada en inglés por su hija Iman Le Parc. Todas las canciones están arregladas por Laurent de Oliveira y las letras están escritas por Laura en portugués y español excepto las letras en inglés escritas por Iman Le Parc.

Imàn Le Parc Buenrostro es una joven pianista de 23 años. Proveniente de una familia de artistas (abuelo Julio Le Parc, madre Laura Buenrostro) donde el arte y la música siempre estuvieron presentes.

Desde muy joven descubrió una gran pasión por la música. Comenzó a tocar el piano a los 7 años en el conservatorio, luego continuó sus estudios en otras escuelas (EDIM) y con clases particulares. Muy influenciada por el Jazz, en el año 2016 a los 15 años comienza sus primeras lecciones de piano de jazz con Michel Poisson, 1 año después ingresa a la Academia de Piano Bill Evans donde continúa tomando lecciones de piano de jazz y de armonía durante 4 años.

Tras finalizar el Bachillerato en 2019, ingresó al American School para realizar sus estudios superiores de música, donde tuvo la suerte de tener como profesores a grandes músicos como el gran saxofonista Alex Terrier, el pianista Cédric Hanriot y Magic Malik... En 2020 comenzó a tomar clases con el gran pianista Franck Amsallem, muy conocido en la escena del jazz parisino. Durante sus estudios Iman hará muchos encuentros y amistades, comenzará a formar su proyecto y jugará en proyectos de amigos.

Hoy en día, Iman continúa sus estudios en el 13º Conservatorio de Ravel en la sección de jazz (Stephane Tsapis). Continúa intentando encontrarse a sí misma y explorar diferentes estilos de música. Ahora se prepara para lanzar su primer EP con sus composiciones, producido con su amiga Gwenael Renault Grand, una amiga que conoció en la escuela de música. Concierto 7 de febrero Club Sunside

La cantante y bailarina española Núria Rovira Salat presenta el ocho de marzo su nuevo álbum ‘Amor de flores’ en el Café de la Danse de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Núria Rovira Salat realizó estudios de antropología en la Universidad de Barcelona. Artista nacida en Barcelona, España ha hecho de su curiosidad por las culturas orientales y gitanas una pasión y un arte.

Formada con las bailarinas Lamia Saffiedine, Saïda Naït Bouda, Saädiya Souyah entre otras, enseña danzas orientales árabe-bereberes y norteafricanas y actúa en la región de París y en numerosos festivales, como Les Suds en Arles o Welcome en tziganie.

Continúa su ruta dancística hacia las danzas gitanas, de la mano de Pétia Iourtchenko, Sinoma Jovic y Béatrice Lavielle entre otros. En 2010 comenzó su carrera como cantante con el Finzi Mosaïque Ensemble, grupo emblemático de la escena gitana hecho en Francia, luego continuó su carrera con otros grupos como Radio Thrakia Electric (música balcánica revisitada), La Cie Mohein (música gitana ) y nómada) o Kavkazz (Música del Cáucaso).

Con su cover "Lágrimas Negras", la famosa canción cubana, en YouTube, superó los 15 millones de reproducciones, y creó el QUIMERA Ensemble, liderado por la guitarrista Soufiane Dakki, con quien explora la música latina e hispana, con influencias mediterráneas. Formada con Martina Catella y Clotilde Rullaud, está especializada en canciones tradicionales mediterráneas.

 Ha bailado con Stephan Eicher, Fanfaraï, HaÏdouti Orkestar, Tony Gatlif, Jean Marc Zelwer, Ibrahim Maalouf, Titi Robin y Cirque Romanès, y canta tanto para el escenario como para el cine con el compositor Armand Amar. Sus dos creaciones coreográficas “Azahar” (2008) y “Les Andalousies, du Bosphore à Gibraltar” (2016), con su colega y bailaora de flamenco Karine González, fusionan los estilos gitano, gitano y árabe y exploran la mezcla cultural de esta cuenca que se extiende desde el Bósforo hasta el Estrecho de Gibraltar.

Esta cantante, bailarina y coreógrafa se inspira en las tradiciones del Mediterráneo para crear una relectura contemporánea adaptada a su vida, su obra, su arte.

El estreno mundial de ‘Desert Bloom’, obra del compositor argentino Damian Gorandi, tendrá lugar el 10 de febrero en la Maison de la radio de París en el marco del Festival Presences.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

Damián Gorandi nació en Buenos Aires en1991, Argentina.  Asimismo, ha finalizado sus estudios superiores de composición en la Haute école des arts du Rhin Strasbourg. Estudió música electroacústica en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, Alemania. En Argentina obtuvo el título superior de profesor en composición en el Conservatorio Alberto Ginastera. Ha trabajado con conjuntos instrumentales como Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Moscow Contemporary Music Ensemble, Accroche Note, Ensemble Next, Ensemble L'Imaginaire, Ensemble Platyplus, Ensemble Names, el cuarteto de cuerda Untref, Barcelona Modern Ensemble, Ensemble Fractals, Ensemble Synaesthesis, Ensemble Intercolor, Ensemble arthaus, entre otros.

Su música se programa frecuentemente en Europa, América del Norte y del Sur y Asia en festivales como Manifeste (París), Festival Présence (París), Festival Musica (Estrasburgo), Festival Impuls (Vienne/Graz), Filarmónica Nacional de Moscú, Next Generation en el ZKM (Alemania), el Festival Nycemf de Nueva York, el Festival Crossroads Mozarteum (Vienne), Samplers Series (L'auditori, Barcelona), en el CCK (Buenos Aires), Seoul International Computer Music Festiva (Corea), Le festival Arsmondo organizado por L'Opéra national du Rhin, entre otros.

Ha seguido las enseñanzas de Stefano Gervasoni, Luis Naon, Yan Maresz, Daniel D'Adamo, Tom Mays, Jorge Sad, Elsa Justel, Robin Minard, Joao Pedro Oliveira, Thierry de Mey. Ha ganado numerosos premios internacionales, algunos de ellos como el concurso internacional de composición impuls, Ina-GRM - Concours Banc d'Essai, 1er Premio Internacional Sommerakademie Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 2018, 1 ̊ Premio concurso internacional de composición Taukay Edizioni Musicali, el 1 ̊ Premio Russolo, Premio Fundación Salabert, Premio Internacional Ibermusicas. 1 ̊ premio de la Fundación Destellos, 1 ̊ premio KLANG! Composición Internacional, 1 ̊ premio en los concursos internacionales de la Universidad de Música FRANZ LISZT Weimar, 2 ̊ premio en el concurso internacional Via nova de música contemporánea de Thüringen, entre otros. De Argentina ganó el 1 ̊ Premio Sadaic, 1 ̊ Premio Trinac (2016 y 2017), El premio "Juan Carlos Paz", 1 ̊ Premio Triarg, entre otros.

El Teatro 13 de París acaba de estrenar el montaje teatral ‘Las Consolantes’, escrito y dirigido por Pauline Susini elaborado con los testimonios de las víctimas de los atentados de París de 2015.

La actriz y directora francesa Sol Espeche ha estado con Jordi Batallé para hablarnos de la obra.  

Sol Espeche ha nacido en Barcelona en 1984 en el seno de una familia franco-argentina. Realiza estudios de arte dramático en la CFA de actores, en Asnières, al norte de París, para enseguida empezar a colaborar con nombres de la escena francesa como Laëtitia Guédon, Alexandre Delawarde o Pierre-Marie Baudoin.

En 2010, pone en escena su primer espectáculo en el L’avoir Moderne Parisien Là-bas, c’est bien aussi escrito a dos manos con Pierre-Louis Gallo. Poco después es contratada por el actor de origen argentino Marcial Di Fonzo Bo y Elise Vigier para la obra L’Entêtement –La testarudez- de Rafael Spregelburd, que llevaron de gira y al Festival In d’Avignon. A raíz de este proyecto Marcial Di Fonzo Bo le propone ser su asistente en la puesta en escena de otra obra de Spregelburd, Lucide, para ser representada en el parisino Théâtre Marigny por Karin Viard, Léa Drucker, Micha Lescot y Philippe Vieux.

Durante varios años, Sol Espeche ha interpretado el papel de Juliette Gréco en el cabaret La Bande du Tabou en el Théâtre 13 de París y de gira por Francia. En 2015, Sol escribe una nueva obra El Teorema de Conway, representada en el Théâtre 13, en la que aborda un viaje trasatlántico de 40 años entre París y Buenos Aires con la dictadura militar de telón de fondo.