Logo

    parís

    Explore "parís" with insightful episodes like "La escritora peruana Gabriela Wiener, su novela ‘Huaco retrato’ traducida al francés", "El escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón, su novela ‘Simpatía’ traducida al francés", "El pianista argentino Pablo Murgier, concierto en el Café de la Danse de París junto a Paloma Pradal", "El historiador francés Gabriel Martínez Gros, encuentro en el Instituto del Mundo Árabe de París" and "El artista uruguayo Miguel Núñez Rauschert presenta exposición y libro monográfico en París" from podcasts like ""El Invitado de RFI", "El Invitado de RFI", "El Invitado de RFI", "El Invitado de RFI" and "El Invitado de RFI"" and more!

    Episodes (21)

    La escritora peruana Gabriela Wiener, su novela ‘Huaco retrato’ traducida al francés

    La escritora peruana Gabriela Wiener, su novela ‘Huaco retrato’ traducida al francés

    La editorial francesa Editions Métailié acaba de publicar la traducción de ‘Huaco retrato’ novela de la escritora peruana Gabriela Wiener.

    Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.

    Gabriela Wiener Bravo (Lima, Perú, 24 de noviembre de 1975) es una escritora y periodista peruana que pertenece al grupo de nuevos cronistas latinoamericanos. ​Reside en España desde el año 2003.

    Hija del analista político y periodista peruano Raúl Wiener y de la trabajadora social Elsi Bravo Castillo, estudió lingüística y literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Realizó una maestría en cultura histórica y comunicaciones en la Universidad de Barcelona. En la capital catalana vivió de 2003 a 2011, año en que se mudó a Madrid.​

    Como periodista, ha trabajado en el diario El Comercio y ha sido miembro del consejo de redacción de la desaparecida revista Lateral, así como redactora jefa de la revista española Primera Línea y de la edición española de la Marie Claire. Ha escrito para numerosas publicaciones de otros países (Corriere della Sera, Words Without Borders, The White Review, Virginia Quaterly Review, Orsai, Esquire, Revue XXI, Clarín, El Universal, El Mercurio, La Vanguardia) y colabora una serie de medios (es columnista del diario peruano La República, corresponsal de la revista Etiqueta Negra, colaboradora de El País, La Mula, Primera Línea, Cosas Hombre, Eldiario.es).​ Colabora regularmente en Eldiario.es.

    Sus textos han aparecido en diversas antologías (Selección Peruana 2015, Estruendomudo; Mejor que ficción. Crónicas ejemplares, Anagrama; Solo cuento, UNAM; Antología de la crónica latinoamericana actual, Alfaguara; Novísima relación, IFC; Matar en Barcelona, Alpha Decay; Mujeres que viajan solas, El Mercurio) y algunas de sus crónicas han sido traducidas al inglés, italiano y francés.

    Su primer poemario, Cosas que deja la gente cuando se va, fue publicado como plaqueta por su alma máter en 2007 y en 2014 la editorial madrileña La Bella Varsovia lanzó Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Es autora de varios libros de no ficción, exponentes del llamado periodismo gonzo: Llamada perdida, Sexografías, Nueve lunas, Mozart, la iguana con priapismo y otras historias.

    Como parte de su trabajo literario, ha realizado varias performances tanto junto a su pareja Jaime Rodríguez Z. (Dímelo delante de ella, 1986, sobre las fronteras entre lo público y lo privado y la memoria íntima, como individualmente (Qué locura enamorarme yo de ti, FILSA 2018)

    El escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón, su novela ‘Simpatía’ traducida al francés

    El escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón, su novela ‘Simpatía’ traducida al francés

    La editorial francesa Gallimard acaba de publicar la traducción de ‘Simpatía’ novela del escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón al a que en francés se le ha dado el stendhaliano título de título ‘De l’amour des chiens’

    Naturalmente Rodrigo Blanco Calderón ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.

    Rodrigo Blanco Calderón nació en Caracas, en 1981. Se licenció en la Universidad Central de Venezuela (UCV), en Letras, donde Rodrigo Blanco Calderón también se hizo Magíster en Estudios Literarios. En la misma institución fue profesor de Teoría Literaria. Realizó un doctorado en Lingüística y Literatura en la “Universidad París XIII”. Esto, hace de Rodrigo un escritor, editor y profesor. Decidió que quería ser escritor “en algún momento en la adolescencia, leyendo las novelas de Alfredo Bryce Echenique”. Entre sus obras, están los libros de relatos: Una larga fila de hombres (2005), Los invencibles (2007), Las rayas (2011) y Los terneros (2018).

    A su vez, posee dos novelas: The night (2016), la más galardonada, que además de recibir el III Bienal, logró el “Prix Rive Gauche à Paris du Livre Étranger” en el 2016, y el “Premio de la Crítica” en el 2018. Su otra novela es la más reciente, Simpatía (2020). Otros de sus  logros: finalista del “V Premio Narrativa Breve Ribera del Duero” en el 2017 por Los terneros, “LXI Concurso Anual de Cuentos del diario El Nacional” con el relato Los golpes de la vida en el mismo año y el “Premio en el concurso de autores inéditos de la editorial Monte Ávila” por Una larga fila de hombres en el 2005.

    Rodrigo tomó la decisión de migrar “cuando Henrique Capriles no defendió el resultado electoral contra Nicolás Maduro en 2012. Internamente, ese día me dije que ya no daba más. Después fueron tres años de caer en cuenta cabal de esa sensación de desesperanza y estar atento a alguna oportunidad para irme en las mejores condiciones posibles. En 2015 obtuve un contrato doctoral en la Universidad París 13 y me fui a Francia”.

    El pianista argentino Pablo Murgier, concierto en el Café de la Danse de París junto a Paloma Pradal

    El pianista argentino Pablo Murgier, concierto en el Café de la Danse de París junto a Paloma Pradal

    El pianista de jazz argentino Pablo Murgier se presenta este sábado en el Café de la Danse de París en concierto junto a la cantante de flamenco francesa Paloma Pradal con quien versiona clásicos de la canción tanto francesa como argentina.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

    Pablo Murgier, nació en La Plata (Argentina) en 1988 y se radicó en París en 2017. Es licenciado en Composición Musical de la Universidad Nacional de Quilmes, y Máster en Interpretación de la Música Latinoamericana del siglo XX en la Universidad Nacional de Cuyo.

    Ha estudiado piano junto a Fernando Viani, Hilda Herrera, Hernan Possetti, Fernando Finocchi, María José Zabala, Elena Dabul entre otros. Es diplomado de la escuela de jazz EMU (Argentina) y ha sido pianista integrante del CIMAP (Creadores e Intérpretes de la Música Argentina para Piano) dirigido por la maestra Hilda Herrera. Entre distintos géneros musicales que se escuchaban en su casa recuerda particularmente la inspiración de Keith Jarret como quien lo motivó a tocar el piano.  

    Antes de partir, Murgier trabajó como profesor de Piano y Tango en escuelas de arte de la provincia de Buenos Aires, y ha fue docente de Lenguaje Musical en el programa de Orquestas y Coros Infantiles para el Bicentenario de la Argentina. También se ha desempeñado como investigador en el programa Territorios de la Música Contemporánea  para la Universidad Nacional de Quilmes.    

     

    Paloma Pradal es una joven cantante nacida de madre gitana y padre de un reconocido artista español, Vicente Pradal. Desde su más tierna infancia estuvo inmersa en un ambiente musical muy rico. Allí descubrió la poesía de habla hispana, el flamenco, la pasión por la música, el escenario y el baile. Baila flamenco desde los 4 años.

    Desde muy joven (baila flamenco desde los 4 años) Paloma se hizo un nombre en el mundo del flamenco. La solidez de su técnica, su voz, la madurez de su voz y la potencia de su personalidad dejan boquiabiertos a los conocedores del género y asombran sistemáticamente al público.

    En 2008, con sólo 16 años, Paloma Pradal participó en el espectáculo “Yerma”, creación de la tragedia de Federico García Lorca para la Comédie-Française dirigida por su padre. Continúa la aventura familiar cantando en el “Trio Pradal”, junto a su padre y su hermano Rafael al piano. Evidentemente cantaora y bailaora de sangre y de alma, da testimonio sin embargo de un ardiente deseo de explorar otros universos. Aprendió tango argentino, danza contemporánea y clásica. Posteriormente se integra a la formación "Caja Negra" de Pierre Bertrand con Louis Winsberg y Minino Garay, tres grandes músicos del panorama jazzístico actual.

    El historiador francés Gabriel Martínez Gros, encuentro en el Instituto del Mundo Árabe de París

    El historiador francés Gabriel Martínez Gros, encuentro en el Instituto del Mundo Árabe de París

    El historiador francés Gabriel Martinez Gros, especialista en historia medieval del mundo musulmán, protagoniza este martes un encuentro en el Instituto del Mundo Árabe de París entorno a la figura del filósofo Ibn Jaldún.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

    Gabriel Martínez Gros, nacido el 23 de enero de 1950 en Orán (Argelia) es un historiador francés, especialista en la historia política y cultural de al-Andalus. Profesor asociado de historia, Gabriel Martínez-Gros es profesor de historia medieval del mundo musulmán en la Universidad de París-X. Codirigió con Lucette Valensi el Instituto para el Estudio del Islam y las Sociedades del Mundo Musulmán hasta 2002.

    En 2012-2013, impartió cursos en la Escuela del Louvre en el marco del curso “Dinastías bereberes y Marruecos imperial (siglos XI – XIII)” en la especialidad de historia de las artes islámicas. Trabaja muy activamente sobre el historiador árabe Ibn Jaldún.

    Especialista en el historiador medieval Ibn Jaldún, aplica teorías históricas a la historia en Breve historia de los imperios (2014) y luego al mundo actual en Fascinación por la Jihad. Furias islamistas y derrota de la paz (2016). Ibn Jaldún cree que los imperios se forman en torno a una élite violenta que subyuga al pueblo sedentario, los elementos más civilizados del imperio.

    Luego, cuando esta élite militar se debilita, recurre a nuevos beduinos que apoyan y luego suplantan a la antigua élite. Así, según Martínez-Gros y siguiendo este modelo, los aprendices yihadistas se sentirían atraídos por la prosperidad de un Occidente próspero y desarmado, y las prebendas que esperan de su saqueo.

    El artista uruguayo Miguel Núñez Rauschert presenta exposición y libro monográfico en París

    El artista uruguayo Miguel Núñez Rauschert presenta exposición y libro monográfico en París

    El pintor uruguayo Miguel Núñez Rauschert inaugura el 15 de marzo una exposición en la galería Le Pavé d’Orsay de París coincidiendo con la publicación de un libro monográfico de su obra reciente.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

    Miguel Núñez Rauschert nació en Montevideo (Uruguay) en 1954. Temprano comienza a pintar en el Taller de Artes Plásticas de Montevideo. A los 19 años parte a Buenos Aires y La Plata (Argentina) para continuar sus estudios de Bellas Artes: nueve años de formación durante los cuales comienza a exponer individualmente y en grupo, en especial en la galería Reguan, con sus amigos Miguel Melcon y Juan Carlos Lasser.

    A fines de 1982, se instala en Paris, ciudad soñada y deseada, en donde lleva a cabo en paralelo, su carrera artística y la enseñanza de las artes plásticas en los talleres del Museo de Artes Decorativas.

    Expone en Francia y en Europa (Madrid y Londres) y en Estados Unidos (Miami y Washington) como también en Beirut o El Cairo. En 1996, expone de nuevo en Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta, uno de los lugares de cultura más importantes de la capital y en la galería Praxis.

    En 2002, el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay lo invita a exponer en sus salas de Montevideo, su ciudad de origen. En 2007, realiza su primera exposición en el Instituto Cervantes de Londres.

    El guitarrista argentino Juan Martín Scalerandi trae a París la música de la llanura pampeana

    El guitarrista argentino Juan Martín Scalerandi trae a París la música de la llanura pampeana

    El guitarrista y compositor argentino Juan Martín Scalerandi se presenta este viernes en la Maison de l’Amérique latine de París en un programa dedicado a la música pampeana, con la cantante colombiana Carmen Hernandez y el bandoneonista argentino Gilberto Pereira.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

     Juan Martín Scalerandi nació en Buenos Aires en 1977. Guitarrista, compositor, becario del Fondo Nacional de las Artes. Además de ser Profesor Superior de Guitarra, (egresado del Conservatorio Julián Aguirre de Buenos Aires), ha estudiado en la misma institución la carrera de Profesor Superior de Violín, y Profesor Superior de Composición. Es investigador de la música folklórica de la Región Pampeana y profesor de armonía, morfología y contrapunto en dos conservatorios de su provincia.

    Desarrolla un rol docente en forma particular, enseñando los elementos de la música popular en la guitarra desde hace más de 20 años, como profesor de Composición en la ESEA N°1 (Escuela Polivalente de Arte de Esteban Echeverría), y como docente de Elementos técnicos de la música II e Historia de la música III en el Conservatorio “Carlos Morel” de Quilmes.

    Ganador del certamen Precosquín para nuevos valores, como solista instrumental, en la sede Lomas de Zamora, y semifinalista en la ciudad de Cosquín. Ha trabajado en más de una veintena producciones discográficas como músico, arreglador, productor y director musical, y editado dos discos compuestos íntegramente con música de su autoría correspondientes a los géneros de la Llanura Pampeana: Esperando la lluvia (2009) y Semblanzas (2015). Su tercera placa discográfica con obras de su autoría llamada La pampa, está pronta a editarse, y se encuentra en estado de postproducción.

    Se ha desempeñado como guitarrista estable de Omar Moreno Palacios, durante sus últimos años, -el artista más emblemático de la música de la llanura pampeana-, con quien ha grabado un disco en 2017, llamado ¿Como le queda el moño?, en el que abordan obras propias y del propio Moreno Palacios. En 2020 ideó, produjo artísticamente y fue guitarrista del llamado Proyecto Pancho, una serie de videos que repasan la obra de Moreno Palacios.

    También ha desarrollado una labor radial con su columna De bordonas y zorzales en distintos programas como El rastrojero fantasma (Radio Nacional Folclórica) Criollo y soberano (Radio Urbe - Lomas de Zamora), Siempre por la ribera (Lanús). Como músico estable acompañante de El fogón de Omar Moreno Palacios en Radio. También en esta emisora, ha realizado un programa como conductor y productor en diciembre de 2019, sobre la música de la Provincia de Buenos Aires.

    Es organizador, junto a Pablo Juárez Levar, desde 2017, del Festival de tango y criollismo, realizado en el CAEP de Lomas de Zamora, por donde han pasado los más prestigiosos payadores, guitarristas, cantores, orquestas y propuestas criollas y tangueras de la actualidad.

    En 2015 realizó los arreglos, participó como instrumentista y en la producción del disco Romance de La Santa Cruz Rebelde, un CD temático, que aborda la obra La Patagonia rebelde, con textos escritos y leídos por el mismo Osvaldo Bayer. En 2018 editó un disco junto al prestigioso pianista Agustín Guerrero, con quien integra un dúo llamado Guerrero-Scalerandi.

    Su propuesta artística tiene como eje a la música bonaerense para guitarra solista, abordando géneros exquisitos y con tradición exclusivamente guitarrística, mediante los cuales nos muestra un profundo conocimiento, y desarrolla su propio lenguaje artístico; evidenciado en sus composiciones y su interpretación. Se presentó en numerosas salas de concierto y festivales de guitarra como Guitarras del Mundo (2011-2018), Guitarras de Septiembre (Museo Sívori de Buenos Aires), Guitarras al Sur (Centro Cultural del Sur-CABA), Guitarras del Sur (Centro Cultural Padre Mugica), Festival de Cosquín, Festival de Tango de Buenos Aires, Teatro San Martín (Sala A-B), Usina del Arte, Centro Cultural Kirchner (CCK), Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) entre otras.

    Ha realizado giras por el interior del país, Uruguay, España, Francia, Holanda y Bélgica. Y ha grabado y tocado con artistas de la talla de Bruno Arias, Franco Luciani, Carlos Moscardini, Horacio Romo, Miguel de Caro, Walter “Chino” Laborde, Agustín Guerrero, entre otros. En 2001 y en 2019 realizó dos giras que lo llevo por España, Italia, Alemania, Holanda y Francia.

    En 2018 ha sido beneficiario de una beca del Fondo Nacional de las Artes por tercera vez. En este caso se trata de las denominadas Becas Nacionales de Creación, para componer un material para guitarra solista de música pampeana.

    Organiza desde 2022 un exitoso ciclo llamado Fogón surero, en CABA, además de participar como músico compartiendo escena con los más importantes artistas de la actualidad de la cultura bonaerense como Claudio Agrelo, Facundo Picone, Emanuel Gabotto, David Tokar, Silvia Adriana, entre otros.

    En el marco de su especialización como compositor, investigador y docente de la música de la llanura pampeana, se encuentra trabajando en la escritura de un libro, que será un tratado de la música bonaerense, con una gran profundización y desarrollo de los géneros musicales más importantes de la región, como la milonga, el estilo, la cifra, el triunfo, entre otros. Además, ha realizado numerosas clases y charlas acerca de esta temática.

    El ex primer ministro peruano Pedro Angulo Arana presenta en París su libro ‘La Historia Fake’

    El ex primer ministro peruano Pedro Angulo Arana presenta en París su libro ‘La Historia Fake’

    El escritor y ex primer ministro de Perú Pedro Angulo Arana presenta este jueves en el Hôtel des Trois Collèges de París el libro “La Historia Fake” publicado por la editorial española Ultima Línea

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

    Pedro Angulo Arana nació el 5 de febrero de 1960 en el distrito de Lima. Obtuvo su bachillerato en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Posteriormente obtuvo el de abogado, así como una maestría y un doctorado en Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Cuenta también con la licenciatura en Historia por la referida universidad.​

    Se desempeñó previamente como decano del Colegio de Abogados de Lima entre los años 2016 y 2017 y fue candidato al Congreso de la República del Perú por el partido político Todos por el Perú en el 2020, así como candidato a la presidencia de la república por el partido político Contigo en el 2021. Hizo carrera como abogado litigante y fue miembro del Jurado Electoral Especial de Lima Centro. Como magistrado del Ministerio Público, Angulo Arana se desempeñó como Fiscal Superior Titular y como Fiscal Adjunto Supremo Provisional.

    Integró la Comisión de Implementación del nuevo Código Procesal Penal en el Ministerio Público. Fue también comisionado en la Comisión de Derecho Procesal Penal y en la Comisión de Derechos Humanos del Colegio de Abogados de Lima. Presidió la Comisión Especial de Seguimiento a los Procesos Jurisdiccionales en Materia de Derechos Humanos del CAL y el Instituto de Ciencia Procesal Penal.

    El 10 de diciembre del 2022, fue nombrado y posesionado por la presidenta Dina Boluarte, como presidente del Consejo de Ministros. ​ Mantuvo este cargo hasta el 21 de diciembre siguiente. ​

    La artista argentina Julieta Hanono presenta su trabajo en la Escuela de Bellas Artes de París

    La artista argentina Julieta Hanono presenta su trabajo en la Escuela de Bellas Artes de París

    La artista argentina Julieta Hanono presenta este jueves en el llamado ‘Circulo cromático’, asociación de antiguos alumnos de la Escuela de Bellas Artes de París su trabajo en realizado con mujeres del ‘Atelier Débrouille’ ‘en el Aquarium de Aubervilliers.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

    Julieta Hanono nace en Buenos Aires, en 1963. La pintura y el grabado son dos de las modalidades con las que comienza a trabajar en 1981. En 1983 empieza a cursar estudios de artes plásticas y de filosofía en la UNR. Al año siguiente, obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes. Asiste al taller de grabado de Ahida Carvallo, y al de pintura de Carlos Gorriarena, en Buenos Aires. En 1985, estudia decoración para teatro, y se encarga de algunas escenografías del Teatro Colón y del Teatro San Martín.

    Asimismo, concurre a la Escuela de Gastón Breyer en Buenos Aires. Al año siguiente asiste al taller de Felipe Noé, y en 1990, la Escuela de Bellas Artes de París la invita al taller de Antonio Seguí.  Vive y trabaja entre Buenos Aires, París y Rosario, donde desarrolla su trabajo vinculado con su propia historia de vida en los años setenta: desaparición,  prisión y exilio en Francia. Hanono estuvo desaparecida en el centro clandestino de detención El Pozo y luego en la Alcaldía de Mujeres de la Jefatura de Rosario.

    El creador de moda peruano Sergio Dávila presenta su ‘Cholitas Fashion’ en París

    El creador de moda peruano Sergio Dávila presenta su ‘Cholitas Fashion’ en París

    El creador de moda peruano Sergio Dávila presenta este domingo 25 de febrero su colección de ‘Cholitas Fashion’ en París, en el marco de la París Fashion Week 2024.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

    Sergio Dávila nació en la localidad peruana de Chaclacayo al pie de los Andes. El algodón peruano y fibras como la alpaca o la vicuña son protagonistas de los diseños de Sergio Dávila, pero es gracias a su talento que se han convertido en tendencia en las principales pasarelas del mundo. Cuando Sergio empezó a vender su propia marca, descubrió que la ropa masculina no era la estrella de las pasarelas, así que se propuso darle las luces y el espacio que merecía.

    No pasó mucho antes de que Sergio obtuviera su primer gran logro: en 2009 fue elegido como mejor diseñador de ropa masculina en Estados Unidos y, desde entonces, ha trabajado sin descanso para llevar sus diseños a todo el mundo. Otro hecho destacable en su exitosa carrera es su participación en el ‘Mercedes Benz Fashion Week’, donde interactuó con estrellas del diseño de la talla de Calvin Klein y Ralph Lauren.

    El Invitado de RFI
    es-419February 22, 2024

    El artista mexicano Santiago Evans Canales desvela sus ‘Sombras’ en París

    El artista mexicano Santiago Evans Canales desvela sus ‘Sombras’ en París

    El artista mexicano Santiago Evans Canales inaugura este jueves 22 de marzo en el Instituto Cultural de México en París su exposición ‘Sombras’, realizada en colaboración con la Galería Derouillon.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

     

    Santiago Evans Canales (Ciudad de México, 1996) pasó su infancia entre México, Estados Unidos y Canada, recibió su Maestría en Bellas Artes en la Royal Academy de Amberes (2021) y un diploma de posgrado en el Royal College of Art de Londres en 2022. La primera exposición individual tuvo lugar en 2020 en Frankfurt, Alemania, seguida de una exposición en París en la Galerie Derouillon en 2021. Las exposiciones recientes incluyen “Intenciones voyeuristas” (individual); Galería Sofie Van de Velde, Amberes (2023); “Los anillos de Saturno”, Galerie Derouillon, París (2023); “Abajo en el bosque, hasta el cielo”, Double Q Gallery, Hong Kong (2023); “Incendios y Sombras” Galería Nicola Pedana, Caserta, Italia (2022), “To Bodily Go”, Galería Superzoom, Miami (2022); Art Bruselas, Galerie Derouillon (2022); “A Gawking Fixation” (solo), Galerie Derouillon, París (2021); “Cabin Fever” (solo), Jean Claude Mier, Frankfurt (2020).

    La rapera franco-chilena Ana Tijoux presenta en París ‘Vida’ su nuevo álbum

    La rapera franco-chilena Ana Tijoux presenta en París ‘Vida’ su nuevo álbum

    La rapera franco-chilena Ana Tijoux presenta el próximo 3 de abril en el Café de la Danse de París su nuevo álbum ‘Vida’.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

    Anamaría Tijoux Merino (Lille, 12 de junio de 1977), más conocida como Ana Tijoux es cantante, música, rapera, letrista y compositora franco-chilena.

    Obtuvo reconocimiento en América Latina como la MC femenina del grupo de hip-hop Makiza durante finales de 1990, generalizando su éxito a raíz de su segundo álbum en solitario, 1977. Su música dialoga al son del hip hop, fusionado.

    Feminista y activista. En sus letras denuncia las carencias sociales y culturales y se posiciona a favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género. En 2014 destacó en su álbum Vengo la canción «Antipatriarca». Ha trabajado en diversos países de América Latina, Europa y los Estados Unidos. Ha sido catalogada por diversos medios como la «mejor y más conocida rapera en español».​ Ha sido nominada en varias ocasiones a los Premios Grammy. Actualmente reside en Barcelona, España.​

    Nació el 12 de junio de 1977 en la ciudad francesa de Lille, hija de la socióloga María Emilia Tijoux y Roberto Merino Jorquera, dos chilenos exiliados de la dictadura militar tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en ese país.​ En 1982 su familia se muda a París por temas laborales, viviendo en los barrios de Belleville y Saint Maurice.7​ No será hasta 1983 cuando conociera Chile por un viaje que ella y su familia hicieron para visitar a sus abuelos.

    En 1988 comienza a adentrarse en el hip hop, inicialmente como bailarina. Tras la vuelta a la democracia en Chile, regresa a ese país para instalarse allí de forma definitiva en 1993. Dos años más tarde se adentra en el rap local, gracias a un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago, al mismo tiempo que formaría su primer grupo, Los Gemelos, con el rapero Zaturno. En 1997 se hace más conocida tras participar en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas, siendo su primera grabación profesional de estudio.

    En 1997 empieza a formar parte de la banda de rap chilena Makiza, conocida por difundir unas letras comprometidas socialmente y alabado por la dinámica de su producción.8​ Al año siguiente la banda estrena su primer disco, Vida salvaje, con gran éxito. En 1999 lanzarían Aerolíneas Makiza. Un álbum que habla de temas tabú como la vida en el exilio, ser padre a temprana edad, etc.

    En el año 2000 Makiza participó en la versión del tema «Somos tontos, no pesados» de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. A fines de ese mismo año, Makiza se separa debido a proyectos personales de sus miembros. Es así como Anita colaboraría con la banda Santo Barrio en los temas «La persecución» y «La bienvenida» en el año 2001. En ese año regresa nuevamente a Francia. Graba su primer tema en solitario («Santiago penando estás») para el álbum tributo a Violeta Parra Después de Vivir un Siglo, que es editado tanto en Chile como en Francia.

    En 2003 regresa a Chile, y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba el tema «Lo que tú me das» junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo.​

    En el 2004 Makiza se reúne nuevamente, remasterizan su primer trabajo «Vida salvaje» y en el año 2005 lanzarían su tercer y último disco Casino Royale. También aportaría con su voz a "Nea", vocalista de la serie animada Pulentos emitida por Canal 13. En 2006 se aleja definitivamente de Makiza y comienza su carrera en solitario, debido a diferencias personales de los miembros de la banda.

    En noviembre de 2006 lanza su primer sencillo promocional en solitario «Ya no fue», y también debuta en vivo. Por problemas con el sello La Oreja, responsable del lanzamiento de su primer disco, el cual fue producido por Erasmo de la Parra y Camilo Salinas, su primer trabajo solista nunca es lanzado al mercado. Este año también realiza nuevamente una colaboración con Julieta Venegas, esta vez en «Eres para mí», tema incluido en su álbum Limón y sal.

    Su primer álbum en solitario, titulado Kaos, producido por Nicolás Carrasco (Foex) del sello Potoco Discos, junto al guitarrista y productor Cristóbal Pérez (Pera Prezz), se lanzaría en el 2007 bajo el sello Oveja Negra, fundado por la SCD, con su primer sencillo «Despabílate!». En este disco fusiona funk, soul y otros ritmos negros, dándose la libertad de componer canciones tristes, alegres, dinámicas y melódicas con el afán de mostrar todo un abanico de emociones. En junio de 2009 realiza su primera gira a México, actuando en el Festival "Vive Latino" el 28 de ese mes, para luego realizar varias presentaciones en la capital azteca.

    Con su disco 1977 (2009), Ana Tijoux mostró sus habilidades a través de ritmos y letras sofisticadas, envueltas en una voz con un toque de jazz. El álbum, llamado así por ser ese su año de nacimiento, pinta un cuadro de su infancia en Francia y rinde homenaje al hip hop chileno que le inspiró a principios de los ‘90. Ese mismo año el líder de Radiohead, Thom Yorke, recomendaba a sus seguidores que escucharan la canción «1977» de la artista, lo que subió la popularidad de Tijoux en Europa. Además, esa canción musicalizó una escena del quinto capítulo de la cuarta temporada de la popular serie Breaking Bad y en el juego de FIFA 11 de EA Sports.

    En 2010 realizó giras por Estados Unidos, y además fue nominada a un Grammy. Durante el 2011, MTV Iggy Pop la destacó entre las 12 mejores MC a nivel mundial, ocupando el primer lugar de este ranking, destacando su último disco 1977.​ Con La bala (2011), editado bajo el sello Oveja Negra, emprendió una marcha que la lleva a superar los límites con un estilo que altera y reorganiza los referentes del hip hop para transmitir un estado de ánimo lleno de fuerza y que destaca por un sonido lleno de contrastes en la brillante tríada de las canciones «La bala», «Shock» y «Desclasificado», pasando por el humor y las programaciones de «Las cosas por su nombre», hasta el soul de «Mi mitad y volver». Ese mismo año, junto a MC Lagarto tocan en diversas tocatas en colegios en el marco de la movilización estudiantil en Chile de 2011.

    En marzo de 2014 lanzó su cuarto álbum solista, Vengo, musicalmente producido por Andrés Celis, mezclando distintos ritmos y culturas. La artista lanza una batería de sones de 17 canciones, que pasa desde el tinku hasta el hip hop más contestatario, con matices instrumentales llenos de manifiestos políticos, temas de contingencia, carencias sociales y culturales. El tema introductorio «Vengo», que da nombre a la placa; continúa con la mencionada «Somos sur», junto a Shadia Mansour; «Antipatriarca», tema producido por Cristóbal Pérez (Pera Prezz), dedicado a la liberación femenina, a la autonomía de las mujeres y la reivindicación de sus derechos y a la denuncia contra la violencia hacia las mujeres; y «Somos todos erroristas» la que, siguiendo en la línea de las colaboraciones, posee el aporte de Hordatoj. En el tema «Creo en ti», también producido por el guitarrista Cristóbal Pérez, cuenta con la compañía de Juanito Ayala, con una letra alegre, positiva, cargada de conciencia y esperanza, matizada con sones de charangos, quenas y redobles nortinos, demostrando la versatilidad de estilos conjugados en el trabajo, Tijoux logra imprimir un nuevo ambiente musical local, además de abrirle la puerta a nuevos exponentes en busca de la consagración. Es con este disco que logra cautivar el oído de grandes exponentes internacionales como Iggy Pop, quien incorporó en el playlist de su programa de radio de la BBC la canción «Somos sur», apelando a que «esta chica si tiene pelotas», o como el compositor y activista japonés Ryuichi Sakamoto quien compartió en su muro de Facebook la canción «Antipatriarca» y «No al TPP» (2013), señalando que para la música no existen fronteras.

    En 2015 con una vasta cantidad de giras internacionales es que se consagra como la artista chilena del momento, teniendo a su haber presentaciones en Latinoamérica, Europa y Norteamérica, reconocida a nivel mundial y nacional. En Chile fue reconocida en los Premios Pulsar, llevándose 4 estatuillasː Mejor Artista Música Urbana; Canción del Año por «Vengo»; Álbum del Año por Vengo y Artista del Año, estos últimos elegidos por votación popular. La revista Rolling Stone la eligió en marzo de 2014 como la «mejor rapera en español»,2​ mientras The New York Times señaló que era «la respuesta latinoamericana a Lauryn Hill».12​ Al mismo tiempo, Newsweek se sumó a los halagos indicando que Tijoux es «probablemente la rapera latinoamericana más conocida de la escena internacional».3​

    En marzo de 2020 lanza «Antifa Dance»,13​ una canción bailable que bebe del funk brasileño para dar un mensaje internacionalista y antifascista, y anuncia la salida de nuevo álbum para ese año. En octubre, Tijoux pone en circulación un nuevo sencillo, «Rebelión de octubre», con la colaboración de la rapera mapuche Mc Millaray, al cumplirse un año del Estallido Social de 2019 en Chile y como homenaje a los héroes anónimos de los movimientos sociales; el vídeo de la canción recoge imágenes reales de las protestas. Luego, en 2021, vendrían otros dos singles: «Mal» e «Hijo de la rebeldía». Sin embargo, a inicios de 2023 la artista comunicó en sus redes sociales que su nuevo disco -el primero en 9 años-, tendría otro enfoque, uno más bailable. Se llamará «Vida» y el primer corte será «Niñx», un single que incluirá un videoclip realizado por la cineasta Camigrandi. En mayo de 2023, el mismo día en que la artista presentó su primer libro (Sacar la voz) en el Teatro Oriente, en Santiago de Chile.

    Tanto en su trabajo discográfico Ana Tijoux como en sus declaraciones públicas Tijoux se ha comprometido en la defensa de los derechos de las mujeres y se ha denunciado la violencia de género y la desigualdad. También la desigualdad a la que se enfrentan las artistas en el mundo del cine, o las cantantes.

    Nos damos cuenta que en cada lugar que visitamos, en cada noticia que vemos, la violencia hacia la mujer es reiterada, multiplicada y totalmente normalizada(...)en el fondo te están preguntando con quién abandonas a tus hijos cuando te vas de gira, y muchas veces son mujeres periodistas las que te lo preguntan, entonces, yo me pregunto: ¿cuándo chucha le van a preguntar esto a los hombres papás que dejan a sus hijos cuando se van de gira?

    Tenemos que ser jóvenes, tenemos que ser atractivas, tenemos que ser inteligentes, pero ojalá no hablar mucho, y cantar muy bonito y ojalá vernos muy ricas arriba del escenario (...) uno como música se cuestiona y dice: ‘chucha, ¿cuál es mi capacidad de movimiento acá’, porque finalmente si bien uno dice que tiene pensamiento crítico, igual se ve enfrentada cotidianamente a esto, desde la publicidad, desde los cuerpos atrofiados.

    En 2014 en el álbum "Vengo" incluyó la canción "Antipatriarca" cuyo video fue estrenado en 201515​ reivindica la autonomía de las mujeres para tomar sus propias decisiones y denuncia la violencia de género.16​

    Ana Tijoux tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV, 40 Principales (España) en la categoría “Mejor artista chileno”, Indie Music Awards y ganadora de Premios Altazor 2012, con “Sacar la voz” feat. Jorge Drexler en la categoría “Mejor canción urbana”.

    Considerada una de las principales MC de América Latina, Ana Tijoux ha estado nominada a los MTV Video Music Awards Latinoamérica como “Mejor Artista Novel”, y “Mejor Artista Urbana”, y consiguió ser la segunda artista chilena en ser nominada a los Premios Grammy de los Estados Unidos alcanzando cuatro nominaciones, convirtiéndose en la chilena con más candidaturas a estos premios: en 2011, fue nominada a los Premios Grammy con “1977” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”, lo que se repetiría en 2013 por “La Bala” y en 2015 con “Vengo” en la categoría “Mejor álbum rock latino/urbano/alternativo”. Asimismo, en los Premios Grammy Latinos, ha sido nominada con “La Bala” a “Mejor álbum de música urbana” (2012) y con “Sacar la voz” (2013).

    En 2014, consiguió un premio Grammy Latino con “Universos Paralelos” junto a Jorge Drexler en la Categoría “Canción del año” y, en el año 2014, fue nominada con “Vengo”, en la categoría “Mejor canción urbana”. En 2015, con su disco "Vengo", obtiene cuatro galardones en los Premios Pulsar de la música chilena: Álbum del año, Canción del año por "Vengo", Artista del Año y Mejor Artista de Música Urbana.

     

    El cantautor venezolano Alejandro Zavala, escala en París en su gira europea

    El cantautor venezolano Alejandro Zavala, escala en París en su gira europea

    El cantautor venezolano Alejandro Zavala se presentaba este jueves en la Peniche Anako de París en un acto organizado por la asociación Parranda venezolana.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.     

    Alejandro Zavala (Caracas, 1977) ha hecho muchas cosas. Ha tocado con grupos de estricto joropo llanero y también en agrupaciones bailables como Tártara. Ha sido el Santos Luzardo de la obra musical Orinoco, versión libre y aflamencada de Doña Bárbara que protagonizó la bailaora Daniela Tugues con música de César Orozco.

    Investigador de la antigua Fundación de Musicología y Folclore, fundador de la Escuela Contemporánea de la Voz, comunicador social, docente, locutor, productor y director de los estudios Sonofilia en Caracas. Toca varios instrumentos, especialmente el cuatro. Fue arreglista y vocalista de un concierto titulado Venezuela, Una voz, una orquesta, dirigido por Eddy Marcano y presentado en directo en la Sala Simón Bolívar de la sede principal del Sistema de Orquestas en Caracas en octubre de 2016.

    En 2009 editó su álbum debut 'Orígenes', al que le siguieron 'Primavera para mayo' (2011) y 'Colores tierra' (2014), todos basados en elementos folclóricos pero presentados libremente desde la contemporaneidad, con una instrumentación más o menos ambiciosa, matices de jazz y esa cosa etérea y multicolor que llaman world music.

    Alejandro Zavala, fue nominado para el premio al Mejor álbum folklórico por su disco “Vocal” en los Latin Grammy que se celebraron en 2021. Y también obtuvo en Venezuela el Premio Pepsi por su álbum "Catautor'

    El violagambista cubano Ronald Martin Alonso publica ‘Folias americanas’

    El violagambista cubano Ronald Martin Alonso publica ‘Folias americanas’

    El violagambista y director de orquesta cubano Ronald Martin Alonso publica en el sello francés Paraty el álbum ‘Folias americanas’ que reúne obras del compositor barroco francés Marin Marais y del cubano contemporáneo Calixto Alvarez.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

    Ronald Martin Alonso nació en La Habana (Cuba) en 1980. De 2001 a 2004 integró el conjunto Ars Longa de la Habana (dirigido por Teresa Paz), con quien grabó varios discos de música barroca latinoamericana en el sello K617, ganando premios de la crítica especializada (Diapason d'Or , Choque del Mundo de la Música, ffff Télérama, 10 de Repertorio). Luego, el conjunto colaboró ​​​​con directores como Claudio Abbado y Gabriel Garrido, y realizó varias giras por Europa, como parte del proyecto cultural Les Chemins du Baroque, dirigido por Alain Pacquier.

    Del 2007 al 2009 participó como docente en el conservatorio itinerante de barroco en Perú y Paraguay, trabajando para desarrollar la música barroca en los países de América Latina.

    Desde 2011 colabora con los conjuntos Cappella Mediterránea (Leonardo García Alarcón), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Les Traversées Barrocos (Etienne Meyer), Il Festino (Manuel de Grange), Musica Alchemica (Lina Tur Bonet), Fuoco. e Cenere ( Jay Bernfeld ), Stravaganza (Thomas Soltani), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Il Caravaggio (Camille Delaforge), Les Métaboles (Leo Warinsky), Le Stagioni (Paolo Zanzu).

    Como solista, en música de cámara, continuo y ópera, actúa en prestigiosos festivales (Aix-en-Provence, Saint-Denis...) y salas de conciertos (Opéra Royal de Versailles, Opéra Bastille, Opéra Garnier, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colón).

    En 2014 fundó el conjunto Vedado, con el que realizó proyectos musicales que iban desde la música barroca hasta la creación contemporánea en torno a la viola da gamba. En 2015 grabó con el conjunto del Vedado el CD Les Folies Humaines, dedicado a obras emblemáticas de Marin Marais como La Rêveuse , Les Voix Humaines y Les Folies d'Espagne.

    Colaboró ​​en la serie Versailles (temporadas 1 y 2), para la que grabó la música y apareció en pantalla.

    En 2016 y 2018, con el conjunto Vedado, revivió en Francia las obras del compositor cubano Esteban Salas durante el Festival Les Grands Concerts de Lyon, y en las ondas de France Musique por invitación de Rolando Villazón.

    En 2019, fue invitado con el conjunto Vedado al XIII Festival de Música Antigua de La Habana, donde actuó con la mezzosoprano Guillemette Laurens, y donde conoció a las violistas hispano - cubanas Lixsania Fernández y Calia Álvarez.

    En 2020 grabó Diálogos, un recital que combina piezas para viola da gamba del Manuscrito Tournus de Monsieur de Sainte-Colombe con dos composiciones contemporáneas de Philippe Hersant , Les chemins de Jerusalem y Pascolas , una obra inédita para viola da gamba. Pascolas fue creado por primera vez en público durante el espectáculo Génération France Musique en3 de octubre de 2020. La grabación recibió una cálida acogida por parte de la crítica en Francia y en el extranjero.

    En 2022 explora con el conjunto del Vedado en su CD Le Grand Ballet una selección de piezas del tercer libro de Marin Marais (1711), un programa construido en torno a la danza y la guitarra, las dos pasiones del rey Luis XIV.

     

    Jaguar, de la banda peruana Waykiki Boys presenta su álbum ‘Ritual tropical’

    Jaguar, de la banda peruana Waykiki Boys presenta su álbum ‘Ritual tropical’

    La banda de cumbia electrónica peruana Waykiki Boys acaba de publicar su nuevo álbum ‘Ritual tropical’.

    Jaguar, cantante y batería del grupo, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

    Waykiki Boys es una banda de cumbia, electro y surf peruana que arrasa desde 2016 con Tito Veneno a la guitarra, Jaguar a la batería y Bobby-Wan al  bajo.

    Han realizado más de 211 conciertos y compartido escenario con numerosos grupos de todos los géneros: surf, cumbia y electro. Su primer EP se lanzó en 2016 (Pucci Records), el segundo, “Carnaval Animal”, se lanzó en octubre de 2018 (Active Records). Este último fue grabado en Chamonix en el estudio de André Manukian.

     Han actuado en escenarios como Le Réservoir, La java, Le New Morning, Unlimited festival (Chamonix), Heitere Fahne (Suiza), Hootananny (Londres Reino Unido), La Cantière (Milán Italia), Silhouette Festival, Le Klub, Wave Mechanical, FGO Barbara, Le Petit Bain , Pan Piper, Le Hasard Ludique, Festival sur les pointes, Festival Chorus, La Seine Musicale, etc.

    La cubana Ana Carla Maza presenta ‘Caribe’ su nuevo álbum en París

    La cubana Ana Carla Maza presenta ‘Caribe’ su nuevo álbum en París

    La violoncelista, cantante y compositora cubana Ana Carla Maza presenta este lunes en el Cabaret Sauvage de París su nuevo álbum ‘Caribe’, concierto retrasmitido en directo por la cadena Arte Concert.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

    Ana Carla Maza nació en el barrio Bahía de La Habana de padre músico chileno, Carlos Maza, y madre guitarrista cubana, Mirza Sierra .

    A los 5 años comenzó a tocar el piano, y recibió instrucción de la hermana del pianista Chucho Valdés.  Sus padres se establecieron en un pequeño pueblo y allí fundaron una escuela de música. Descubrió la rumba y las ceremonias musicales de la santería. Comenzó a tocar el violonchelo a los 8 años y apareció por primera vez en un escenario en La Habana cuando apenas tenía 10 años. En 2007, su familia salió de Cuba hacia España.

    A los 13 años comenzó a involucrarse en los proyectos musicales profesionales de su padre. Así, participó en dos discos que su padre lanzó en 2010, Carlos Maza en Familia y Quererte. Pasó sus primeros concursos musicales, interpretando a Piotr Ilitch Tchaikovsky y Camille Saint-Saëns, como solista en una orquesta sinfónica. Y también comienza a cantar mientras toca el violonchelo.

    Se mudó a París en 2012 para estudiar en el Conservatorio de Música de la capital francesa. Continuó sus estudios musicales en el Centro Superior de Enseñanzas Artísticas Boulogne-Billancourt (PSPBB) de París, en el seno de las Universidades de la Sorbona, y luego lanzó una carrera en solitario, actuando en toda Europa, encontrándose en esta época con el violonchelista Vincent Ségal, que le anima. En 2016 lanzó Solo Acoustic Concert , inspirado en las tradiciones musicales de su infancia, desde la bossa nova brasileña hasta la habanera cubana pasando por un vocabulario musical más amplio, y en 2020 lanzó La Flor , su primer álbum de estudio.

     

     Ambos álbumes incorporan ritmos latinos, melodías pop, armonías de jazz y técnicas clásicas. En febrero de 2022 se lanzó un nuevo álbum, Bahía, una mezcla de violonchelo clásico y voz, bebiendo también del sonido cubano, samba, bossa nova, tango, jazz y canción. Actúa en el escenario de festivales, incluido el Festival de Jazz de París, Souillac en Jazz y Jazz à la Villette. En 2023 se produjo un nuevo álbum de estudio, Caribe, que grabó como sexteto.

    La artista salvadoreña Alejandra Josefina Paz, curadora de ‘Entrelazos’ en París

    La artista salvadoreña Alejandra Josefina Paz, curadora de ‘Entrelazos’ en París

    La artista salvadoreña Alejandra Josefina Paz es la curadora de la exposición ‘Entrelazos’, que reúne trabajos de cuatro artistas centroamericanos, en la 193 Gallery de París.

    Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

    Nacida en El Salvador, Alejandra Josefina Paz siempre ha sentido pasión por el arte. Luego de Licenciarse en Bellas Artes en El Salvador, obtuvo una Maestría en Investigación en Artes Plásticas y Creación Contemporánea en la Sorbona de París. Hoy trabaja entre Centroamérica y Europa.

    A Joséphina Paz le interesa especialmente la forma en que definimos los espacios y la forma en que los habitamos. Primero cuestiona el marco porque da la medida del lugar. Esta medida tiene un impacto en la forma en que vivimos en ellos. Cuantificar el espacio implica, implícitamente, una aprehensión racional del tiempo. La curadora multiplica los enfoques, apoyándose en particular en la luz y la forma para comprender mejor los lugares en los que organiza sus exposiciones.

    La frontera y los afectos asociados a ella son la fuente de mi trabajo artístico. De manera polimorfa, reproduzco las tensiones y fenómenos que surgen de este elemento disruptivo, con sus múltiples funciones y lecturas, que organiza el mundo en un equilibrio precario. ¿Cómo se delimitan los territorios? ¿Qué produce en nosotros y en los demás el paso de un cuerpo de un espacio político a otro? ¿Cómo se construyen las ideologías en relación con esta espacialidad? ¿Cuáles son los efectos?

    Le interesan las dinámicas de poder inscritas en los territorios, encontradas en los mapas y sentidas por los cuerpos. Para representarlos, piensa en su lenguaje plástico en términos de tiempo y movimiento, con el objetivo de resaltar realidades subjetivas e inestables. Interviene e invierte materiales flexibles, como tela y sonido, para traducirlos, extenderlos o contraerlos, así como para imaginar nuevas realidades ficticias, a la vez poéticas y liberadoras.

    Laura Buenrostro e Imàn Le Parc, concierto entre madre e hija en París

    Laura Buenrostro e Imàn Le Parc, concierto entre madre e hija en París

    La cantante mexicana Laura Buenrostro se presenta este miércoles 7 de febrero en el club de jazz parisino Sunset Sunside con su cuarteto y la pianista Imàn Le Parc Buenrostro, una emotiva actuación entre madre e hija.

    Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.        

     

     

    Laura Buenrostro nació en la ciudad mexicana de Monterrey en el seno de una familia de músicos. Desde muy joven comenzó a estudiar canto con su madre, una gran cantante de ópera mexicana. Cuando era adolescente, escuchó a Elis Regina por primera vez. Ella nunca lo olvidará. Laura comenzó la música a la edad de 18 años en México, cantó en varios clubes de jazz y canto, así como en varios coros, incluido el de Barry Manilow. Graba bandas sonoras para comerciales y telenovelas en México.

    En Francia grabó la banda sonora de la película "Mamirolle" de Brigitte Coscas compuesta por Nicolas Baby (FFF) Estudió una técnica vocal para formar su voz como un instrumento y así fue como se convirtió en cantante de ópera, se graduó como Artista Cantante Lírico en la Universidad Regiomontana en México. Después de varios años en el panorama de la música clásica y la grabación de un disco de música contemporánea de la cultura latino-española, quiso volver a la música con la que debutó y grabó un disco en homenaje a Elis Regina a quien admira enormemente.

    Este disco le permitió reiniciar una carrera en el mundo del jazz latino. En 2018 Laura Buenrostro relanzó sus discos Canciones Iberoamericanas y Canciones Brasileñas en homenaje a Elis Regina en el Sello Plaza Mayor Company. La idea de Caracola surgió luego de varias colaboraciones con artistas plásticos. Experimentó con una creación sonora a partir de poemas o letras escritas por ella misma. Comienzo de las composiciones: En 2017 comenzó una colaboración musical con Fino Gómez, un guitarrista franco-uruguayo, cuyas armonías la inspiraron para las melodías y las letras.

    También colaboró ​​con el pianista Laurent de Oliveira, compuso melodías y letras inspiradas en las armonías del artista. Caracola (bolero, chachachá), Oxum, (chachachá) Direção ao sul (balada de jazz), Não existo (bossanova) y Leva-me la (jazz funk). Su última colaboración fue con su hija Iman Le Parc, pianista, con su composición Mi amor solitario (balada de jazz). Una sencilla canción de voz y piano que es una joya de amor compuesta, escrita y cantada en inglés por su hija Iman Le Parc. Todas las canciones están arregladas por Laurent de Oliveira y las letras están escritas por Laura en portugués y español excepto las letras en inglés escritas por Iman Le Parc.

    Imàn Le Parc Buenrostro es una joven pianista de 23 años. Proveniente de una familia de artistas (abuelo Julio Le Parc, madre Laura Buenrostro) donde el arte y la música siempre estuvieron presentes.

    Desde muy joven descubrió una gran pasión por la música. Comenzó a tocar el piano a los 7 años en el conservatorio, luego continuó sus estudios en otras escuelas (EDIM) y con clases particulares. Muy influenciada por el Jazz, en el año 2016 a los 15 años comienza sus primeras lecciones de piano de jazz con Michel Poisson, 1 año después ingresa a la Academia de Piano Bill Evans donde continúa tomando lecciones de piano de jazz y de armonía durante 4 años.

    Tras finalizar el Bachillerato en 2019, ingresó al American School para realizar sus estudios superiores de música, donde tuvo la suerte de tener como profesores a grandes músicos como el gran saxofonista Alex Terrier, el pianista Cédric Hanriot y Magic Malik... En 2020 comenzó a tomar clases con el gran pianista Franck Amsallem, muy conocido en la escena del jazz parisino. Durante sus estudios Iman hará muchos encuentros y amistades, comenzará a formar su proyecto y jugará en proyectos de amigos.

    Hoy en día, Iman continúa sus estudios en el 13º Conservatorio de Ravel en la sección de jazz (Stephane Tsapis). Continúa intentando encontrarse a sí misma y explorar diferentes estilos de música. Ahora se prepara para lanzar su primer EP con sus composiciones, producido con su amiga Gwenael Renault Grand, una amiga que conoció en la escuela de música. Concierto 7 de febrero Club Sunside

    La cantante Núria Rovira Salat presenta su álbum ‘Amor de flores’ en París

    La cantante Núria Rovira Salat presenta su álbum ‘Amor de flores’ en París

    La cantante y bailarina española Núria Rovira Salat presenta el ocho de marzo su nuevo álbum ‘Amor de flores’ en el Café de la Danse de París.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

    Núria Rovira Salat realizó estudios de antropología en la Universidad de Barcelona. Artista nacida en Barcelona, España ha hecho de su curiosidad por las culturas orientales y gitanas una pasión y un arte.

    Formada con las bailarinas Lamia Saffiedine, Saïda Naït Bouda, Saädiya Souyah entre otras, enseña danzas orientales árabe-bereberes y norteafricanas y actúa en la región de París y en numerosos festivales, como Les Suds en Arles o Welcome en tziganie.

    Continúa su ruta dancística hacia las danzas gitanas, de la mano de Pétia Iourtchenko, Sinoma Jovic y Béatrice Lavielle entre otros. En 2010 comenzó su carrera como cantante con el Finzi Mosaïque Ensemble, grupo emblemático de la escena gitana hecho en Francia, luego continuó su carrera con otros grupos como Radio Thrakia Electric (música balcánica revisitada), La Cie Mohein (música gitana ) y nómada) o Kavkazz (Música del Cáucaso).

    Con su cover "Lágrimas Negras", la famosa canción cubana, en YouTube, superó los 15 millones de reproducciones, y creó el QUIMERA Ensemble, liderado por la guitarrista Soufiane Dakki, con quien explora la música latina e hispana, con influencias mediterráneas. Formada con Martina Catella y Clotilde Rullaud, está especializada en canciones tradicionales mediterráneas.

     Ha bailado con Stephan Eicher, Fanfaraï, HaÏdouti Orkestar, Tony Gatlif, Jean Marc Zelwer, Ibrahim Maalouf, Titi Robin y Cirque Romanès, y canta tanto para el escenario como para el cine con el compositor Armand Amar. Sus dos creaciones coreográficas “Azahar” (2008) y “Les Andalousies, du Bosphore à Gibraltar” (2016), con su colega y bailaora de flamenco Karine González, fusionan los estilos gitano, gitano y árabe y exploran la mezcla cultural de esta cuenca que se extiende desde el Bósforo hasta el Estrecho de Gibraltar.

    Esta cantante, bailarina y coreógrafa se inspira en las tradiciones del Mediterráneo para crear una relectura contemporánea adaptada a su vida, su obra, su arte.

    El compositor argentino Damian Gorandi, estreno en el Festival Presences de Radio Francia

    El compositor argentino Damian Gorandi, estreno en el Festival Presences de Radio Francia

    El estreno mundial de ‘Desert Bloom’, obra del compositor argentino Damian Gorandi, tendrá lugar el 10 de febrero en la Maison de la radio de París en el marco del Festival Presences.

    Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

    Damián Gorandi nació en Buenos Aires en1991, Argentina.  Asimismo, ha finalizado sus estudios superiores de composición en la Haute école des arts du Rhin Strasbourg. Estudió música electroacústica en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, Alemania. En Argentina obtuvo el título superior de profesor en composición en el Conservatorio Alberto Ginastera. Ha trabajado con conjuntos instrumentales como Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Moscow Contemporary Music Ensemble, Accroche Note, Ensemble Next, Ensemble L'Imaginaire, Ensemble Platyplus, Ensemble Names, el cuarteto de cuerda Untref, Barcelona Modern Ensemble, Ensemble Fractals, Ensemble Synaesthesis, Ensemble Intercolor, Ensemble arthaus, entre otros.

    Su música se programa frecuentemente en Europa, América del Norte y del Sur y Asia en festivales como Manifeste (París), Festival Présence (París), Festival Musica (Estrasburgo), Festival Impuls (Vienne/Graz), Filarmónica Nacional de Moscú, Next Generation en el ZKM (Alemania), el Festival Nycemf de Nueva York, el Festival Crossroads Mozarteum (Vienne), Samplers Series (L'auditori, Barcelona), en el CCK (Buenos Aires), Seoul International Computer Music Festiva (Corea), Le festival Arsmondo organizado por L'Opéra national du Rhin, entre otros.

    Ha seguido las enseñanzas de Stefano Gervasoni, Luis Naon, Yan Maresz, Daniel D'Adamo, Tom Mays, Jorge Sad, Elsa Justel, Robin Minard, Joao Pedro Oliveira, Thierry de Mey. Ha ganado numerosos premios internacionales, algunos de ellos como el concurso internacional de composición impuls, Ina-GRM - Concours Banc d'Essai, 1er Premio Internacional Sommerakademie Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 2018, 1 ̊ Premio concurso internacional de composición Taukay Edizioni Musicali, el 1 ̊ Premio Russolo, Premio Fundación Salabert, Premio Internacional Ibermusicas. 1 ̊ premio de la Fundación Destellos, 1 ̊ premio KLANG! Composición Internacional, 1 ̊ premio en los concursos internacionales de la Universidad de Música FRANZ LISZT Weimar, 2 ̊ premio en el concurso internacional Via nova de música contemporánea de Thüringen, entre otros. De Argentina ganó el 1 ̊ Premio Sadaic, 1 ̊ Premio Trinac (2016 y 2017), El premio "Juan Carlos Paz", 1 ̊ Premio Triarg, entre otros.

    La actriz y directora francesa Sol Espeche estrena ‘Las Consolantes’ de Pauline Susini en París

    La actriz y directora francesa Sol Espeche estrena ‘Las Consolantes’ de Pauline Susini en París

    El Teatro 13 de París acaba de estrenar el montaje teatral ‘Las Consolantes’, escrito y dirigido por Pauline Susini elaborado con los testimonios de las víctimas de los atentados de París de 2015.

    La actriz y directora francesa Sol Espeche ha estado con Jordi Batallé para hablarnos de la obra.  

    Sol Espeche ha nacido en Barcelona en 1984 en el seno de una familia franco-argentina. Realiza estudios de arte dramático en la CFA de actores, en Asnières, al norte de París, para enseguida empezar a colaborar con nombres de la escena francesa como Laëtitia Guédon, Alexandre Delawarde o Pierre-Marie Baudoin.

    En 2010, pone en escena su primer espectáculo en el L’avoir Moderne Parisien Là-bas, c’est bien aussi escrito a dos manos con Pierre-Louis Gallo. Poco después es contratada por el actor de origen argentino Marcial Di Fonzo Bo y Elise Vigier para la obra L’Entêtement –La testarudez- de Rafael Spregelburd, que llevaron de gira y al Festival In d’Avignon. A raíz de este proyecto Marcial Di Fonzo Bo le propone ser su asistente en la puesta en escena de otra obra de Spregelburd, Lucide, para ser representada en el parisino Théâtre Marigny por Karin Viard, Léa Drucker, Micha Lescot y Philippe Vieux.

    Durante varios años, Sol Espeche ha interpretado el papel de Juliette Gréco en el cabaret La Bande du Tabou en el Théâtre 13 de París y de gira por Francia. En 2015, Sol escribe una nueva obra El Teorema de Conway, representada en el Théâtre 13, en la que aborda un viaje trasatlántico de 40 años entre París y Buenos Aires con la dictadura militar de telón de fondo.

    Logo

    © 2024 Podcastworld. All rights reserved

    Stay up to date

    For any inquiries, please email us at hello@podcastworld.io