Kein Applaus

Ingo Knollmann ist der Frontmann von den Donots. Ingo gibt wenig Podcasts und teilt viel über sein Erlebnis auf der Bühne

Mit Ingo kann man sich über Musik, die Bühne und das Leben unterhalten und das mit so viel Wortwitz und einer freundlichen Haltung, dass man ihn eigentlich mehrmals im Jahr sprechen sollte.

Auf der Bühne reißt er ab, springt auf alles rauf und von allem runter und das bald 30 Jahre lang. Die Donots feiern dieses Jahr ihren 30sigsten Geburtstag und obwohl sie schon früh Erfolg hatten und jetzt gerade alles besonders knallt, gab es auch andere Zeiten. Das hat vor allem mit einer sehr mutigen und äußerst seltenen Entscheidung zu tun, welche die Band auf einer Raststätte “mittenwo im nirgendwo” in den USA entschieden wurde.

Vor zwei Jahren haben sie Rock am Ring eröffnet, was für ein lokales Erdbeben gesorgt hat. Sie spielen immer noch im JUZ in Ibbenbüren wo alles angefangen hat und lieben es genauso in Japan per Eskorte durch die Stadt kutschiert zu werden.

Dieses Jahr spielen sie ihre Jubiläumstour und touren mit Green Day. Überraschungen wird es immer geben, genauso wie ihr Engagement gegen Nazis.
Da wir sehr viele interessante Themen besprochen haben wir diesen Podcast in zwei Episoden aufgeteilt. Dies ist der erste Part.

Wir sprechen über

wie man es als Band schafft über 30 Jahre gut miteinander auszukommen

wann für ihn ein Auftritt gelingt

wieso die Musikerpolizei auch ok ist

wie er sich auf seine Auftritte vorbereitet

wieso er es mag, wenn nicht alles gut geht

was ihm immer noch unangenehm ist

seinen Umgang mit Panikattacken

Du möchtest mehr erfahren: www.borisbeimann.de

Du möchtest mit mir alleine oder in der Gruppe arbeiten? info@borisbeimann.de

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Ingo Knollmann ist der Frontmann von den Donots. Ingo gibt wenig Podcasts und teilt viel über sein Erlebnis auf der Bühne

Mit Ingo kann man sich über Musik, die Bühne und das Leben unterhalten und das mit so viel Wortwitz und einer freundlichen Haltung, dass man ihn eigentlich mehrmals im Jahr sprechen sollte.

Auf der Bühne reißt er ab, springt auf alles rauf und von allem runter und das bald 30 Jahre lang. Die Donots feiern dieses Jahr ihren 30sigsten Geburtstag und obwohl sie schon früh Erfolg hatten und jetzt gerade alles besonders knallt, gab es auch andere Zeiten. Das hat vor allem mit einer sehr mutigen und äußerst seltenen Entscheidung zu tun, welche die Band auf einer Raststätte “mittenwo im nirgendwo” in den USA entschieden wurde.

Vor zwei Jahren haben sie Rock am Ring eröffnet, was für ein lokales Erdbeben gesorgt hat. Sie spielen immer noch im JUZ in Ibbenbüren wo alles angefangen hat und lieben es genauso in Japan per Eskorte durch die Stadt kutschiert zu werden.

Dieses Jahr spielen sie ihre Jubiläumstour und touren mit Green Day. Überraschungen wird es immer geben, genauso wie ihr Engagement gegen Nazis.
Da wir sehr viele interessante Themen besprochen haben wir diesen Podcast in zwei Episoden aufgeteilt. Dies ist der erste Part.

Wir sprechen über

wie man es als Band schafft über 30 Jahre gut miteinander auszukommen

wann für ihn ein Auftritt gelingt

wieso die Musikerpolizei auch ok ist

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was ihm immer noch unangenehm ist

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Jules Kalmbacher ist einer der bekanntesten Produzenten des Landes. Mit 21 hat er bereits ein Nummer 1 Album produziert, als Praktikant, wie er selber sagt. Er hat eigentlich mit allen namenhaften Künstler:innen gearbeitet, die einem so einfallen und über alle Genres hinweg. Um mal ein paar Namen zu „droppen“: Alice Merton, Mark Forster, Xavier Naidoo, Vanessa Mai, aber auch Bausa, 1896, Esther Graf, Cro und und und…und.

Dementsprechend hat er viel zu erzählen und selber Auftritts- und Drucksituationen, die er erlebt - ob als Unternehmer oder als Songwriter. Es zeigen sich einige Parallelen zu meiner Arbeit, denn Jules achtet bewusst, wie unbewusst darauf, dass sich seine Künstler:innen wohlfühlen. Er ist erst 33 und mit einem ziemlich weiten Blick ausgestattet, gepaart mit einer ganz angenehmen Ruhe und Demut.

Für alle, die mal in einen Kopf eines erfolgreichen Musikproduzenten schauen wollen, ob selber Künstler:in oder nicht, und für alle, die schon mal mit Jules gearbeitet haben oder mit ihm mal arbeiten wollen. Oder einfach für die Neugierigen unter Euch.

Wir sprechen über

• Wie Jules mit 21 plötzlich Xavier Naidoos Platte produzieren sollte
• Jules Weg zum erfolgreichen Songwriter, Produzent und Unternehmer
• Was es für eine erfolgreiche Karriere als Künstler:in braucht
• Den Abstand den er sich immer wieder holt und braucht
• Über den Mythos des leidenden Künstlers und Künstlerin
• Den Mut, sich in einer Idee nicht zu verbeißen und neu anzufangen
• Wieso Nähe für ihn der Schlüssel für eine gute Songwritingsession ist
• Was er braucht, damit eine Session und ein Auftritt gelingt
• Die Anforderungen an Künstler:innen die gestellt werden

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Tarik Tesfu ist Moderator, Sänger und wie er selber sagt Glam-Minister. Ich finde seinen Weg und seine Art so herrlich unaufgeregt und interessant, weil er sehr selbst bestimmt wirkt. Weil er sich schnell langweilt, macht Tarik einfach. Was nicht bedeutet, dass der Weg ohne Ängste war oder er sich auf der Bühne voll zu Hause fühlt. Denn er erlaubt es sich auch, sich auf seinem Weg Unterstützung zu holen.

Mich interessiert wie immer alles. Bei Tarik aber insbesondere auch, wie er sich modisch inszeniert, weil er sich seit zwei Jahren modisch frei von Kategorien macht und, wie ich finde, ein paar gute Hinweise hat, wie man sich Schritt für Schritt so zeigen kann, wie man möchte.

Wir sprechen über

• Tariks verändertes Verhalten im Publikum seit dem er selber auf der Bühne singt
• Die Unterschiede zwischen der Moderation und als Sänger
• Seinen eigenen Weg vor die Kamera
• Wie er als Führungskraft mit seinen Mitarbeiter:innen umgehen möchte
• Tariks Weg auf die Bühne
• Wann gelingt für Tarik ein Auftritt
• Wieso der Zugang zu Gefühlen manchmal schwierig ist
• Den Blubberschlauch, der die Stimme aufwärmt
• Den Prozess seiner Songs und die Selbstzweifel auf dem Weg
• Die Schwierigkeiten „in ein Gefühl zu gehen“
• Mode und ein sicherer Rahmen 

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• Die Herausforderung die man als Musiker bei diesem Pensum hat
• Wie sich alle Band Mitglieder vorbereiten vor ihren Auftritten
• Was sind die Highlights bei so vielen Auftritten?
• Welche Aufgaben sie Crew übernimmt
• Die Besonderheiten des Karnevals
• Wie man sich Energie aus dem Publikum holt
• Wann gelingt ein Auftritt?
• Wie hält man die Energie über so lange Zeit?
• Wie geht man Panikattacken um ?

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Rouven Morato war mit 32 der jüngste CFO der SAP in Deutschland und für Mittelosteuropa und ist jetzt als General Manager der SAP Signavio. Auftritts- und Drucksituationen gehören dazu. Was aber von außen nach steiler geraden Karriere klingt, verlief nicht ohne Preis. An einer Stelle wurde der Druck zu groß. Rouven gibt einen sehr offenen und ehrlichen Einblick in die verschiedensten Situationen, in Unternehmenskontexten. Eine Verhandlung ist eben auch ein Auftritt, genauso wie ein Meeting, nur eben ein anderer und irgendwas passiert da, dass wir uns auf einmal anders fühlen. Wir gehen dem auf dem Grund.

Während es bei Künstler:innen oft “nur” um die eigene Kunst geht, geht es in Unternehmen der Größe von SAP um große Summen und auch um Konsequenzen für die Mitarbeiter:innen. Die Erwartungshaltungen sind dementsprechend groß. Die Verantwortung auch und dann kommen auch noch Zielkonflikte und Politik dazu.

Für alle die in Unternehmen arbeiten ein absolutes Highlight und für die Künstler:innen spannend, wie ähnlich das Erlebnis beschrieben wird, obwohl der Kontext des Showbusiness doch ein anderer ist als bei einem DAX-Konzern.

Wir sprechen

• über Rouvens spannenden Weg bei SAP in seine jetzige Rolle
• über die Phase, wo der Druck zu groß wurde
• das, was er aus  dieser Phase und dem Sabbatical gelernt hat.
• darüber, wie er als Führungskraft mit seinen Mitarbeiter:innen umgehen möchte
• wieso gewisse Meetings für ihn größeren Druck oder Stress bedeuten als Auftritte.
• darüber wie er sich auf einen konkrete KeyNote und Auftritt vorbereitet
• was er macht, um sich auf der Bühne sicher zu fühlen, neben der klassischen Vorbereitung
• über die Quellen für Auftrittsnervosität
• Was ich ihm noch raten würde vor seinen Auftritten

Wie möchtest du dich bei deinen Auftritten fühlen?

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In the second part of my incredible interview with the opera singer Golda Schultz  we openly talk about her preparation before a performance. She vividly shares her experiences and how she overcame negative self-talk. Beyond this she shares some insights on how she likes to get feedback and how she deals with herself after a performance. In the final part we discuss what to do in order not to think about failure.

Golda's narrative takes us on an emotional journey through her career, from her first performances in Germany, where she sang in German despite language barriers, to her experiences with "Fainting Goat Syndrome" – a humorous term for her unique way of dealing with the immense fear and pressure of stage performances.

Golda's insights are complemented by Boris Beimann, who emphasizes the importance of empathy, coping strategies, and the significance of accepting one's emotions and using body techniques. The episode paints a picture of how personal resilience is built and how one learns to deal with the internal and external challenges of an artistic career.

This episode is a must-listen for anyone interested in opera, overcoming stage fright, and the power of human resilience. Golda Schultz's stories and insights offer an inspiring perspective on the complex emotions artists experience on and behind the stage.

If you are curious about what you can do for your performance or have any feedback or idea, we are happy to hear from you!

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In this captivating podcast episode, we explore the profound experiences of renowned opera singer Golda Schultz. Golda openly shares her challenges and triumphs, starting with her exciting but anxiety-filled debut at the Paris Opera. She reflects on the difficulties of singing in a foreign language and how it exacerbates stage fright, especially when unsure if she is convincingly reaching the audience in their native tongue.

Golda's narrative takes us on an emotional journey through her career, from her first performances in Germany, where she sang in German despite language barriers, to her experiences with "Fainting Goat Syndrome" – a humorous term for her unique way of dealing with the immense fear and pressure of stage performances.

Golda's insights are complemented by the thoughts of co-host Boris Beimann, who emphasizes the importance of empathy, coping strategies, and the significance of accepting one's emotions. The episode paints a picture of how personal resilience is built and how one learns to deal with the internal and external challenges of an artistic career.

This episode is a must-listen for anyone interested in opera, overcoming stage fright, and the power of human resilience. Golda Schultz's stories and insights offer an inspiring perspective on the complex emotions artists experience on and behind the stage.

This is part 1 of 2 since we had so many

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Nora Blum hat mit 23 schon ihr erstes Unternehmen gegründet und dann gleich eines, was Menschen hilft. Mit Selfapy haben sie es geschafft auf Rezept Menschen mit 5 psychischen Diagnosen ein Online Therapieangebot zu machen.

Der Weg bis dahin: Nicht unbedingt leicht als junge Frau, sei es vor Geldgebern, Ärzten, Psychotherapeut:innen oder den Krankenkassen.

Nora spricht offen über ihre eigenen Nervosität und Herausforderungen bei Auftritten vor ihrem Team und wie sie diese überwindet. Sie betont, dass die größten Herausforderungen oft in den kleinsten Räumen liegen.

👉 Jetzt anhören!

#Podcast #Leadership #PublicSpeaking #ConflictResolution #Inspiration

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• Wie kommt man dahin, welche Rolle spielt Talent? 
• Wie hört man auf die innere Stimme und Bestimmung? 
• Wie bereitet man sich auf eine Tour vor und hält sich fit?
• Wieso ist es eine Gabe, andere Menschen glänzen zu lassen?
• Wie kann man Gerüche für sich bei Auftritten nutzen, um sich wohler zu fühlen?
• Über die Bedeutung von Rhythmus.
• Welch heilende Kraft hat Musik?

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Samira El Ouassil nennt sich selbst Publizistin. Sie ist aber viel mehr als das. 2021 wurde sie Kulturjournalistin des Jahres. Sie ist immer wieder als Schauspieler:in zu sehen und ordnet gemeinsam mit Friedemann Karig das wöchentliche Geschehen im Piratensender Powerplay ein. Sie steht auf diversen Bühnen und schreibt aber auch zum Beispiel Reden oder Laudatios für Menschen, die ihrerseits auftreten. Und nebenbei ist sie eine Kombination aus sehr schlau und unheimlich wertschätzend.
Jedes Gespräch mit Samira ist ein Gewinn.

Darüber spreche ich mit Samira:

💭 "Woran denkst du, wenn du 'Kein Applaus' hörst?" Diese Frage öffnet die Tür zu Samiras Welt abseits des Rampenlichts. Samira teilt ihren Blick auf meine Einstiegsfrage.

🎤 Wolltest du schon immer auf die Bühne? Samira teilt ihre Gedanken zur Anmaßung des Auf-der-Bühne-Stehens und was es bedeutet, im Rampenlicht zu stehen sich dem Publikum zu schenken.

🌟 "Wie alt fühlst du dich, wenn du auf die Bühne gehst?" Gerade in besonderen Momenten erlebt Samira, das was viele erleben, wir schrumpfen und haben nicht mehr den Zugriff auf alle unsere Ressourcen.

🎉 Wann ist ein Auftritt ein gelungener Auftritt? Samira enthüllt, was einen Auftritt wirklich gelungen macht und wie die Interaktion mit dem Publikum über den Erfolg entscheidet.

👥 Der ideale Umgang mit Menschen, die von der Bühne kommen? Ein Leitfaden für Empathie und Verständnis in einer Welt, in der Schein oft über Sein herrscht.

🌍 Welche Bühnen möchte Samira noch bespielen? Eine so vielseitige Person, hat doch bestimmt Vorstellungen?

🤔 "Man kann das Denken nicht mit dem Denken verändern." Ich spreche mit Samira über ein Zitat, was sie im SRF gab und schaue, was das mit Auftrittserlebnissen zu tun haben könnte?

🚀 Über die freie Entscheidung, Fähigkeiten für sich zu behalten. Es gibt eine Fähigkeit, die andere sofort auf der Bühne präsentieren möchte. Samira macht das bewusst nicht. Wir sprechen über verborgene Talente und wieso es gut ist, frei zu entscheiden was man wem schenken möchte.

Den Spruch der Folge bekommen wir von dem wunderbaren Oliver Polak

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Roger Rekless multitalent und multisympathisch, spricht mit mir über seinen Weg auf die Bühne, wie er es geschafft hat, sich auf der Bühne frei zu fühlen und was es für ihn braucht, damit er diese "Verbindung" spürt. Verbindung spürt man mit ihm sofort und er bringt einen Tiefgang und Genauigkeit in seinen Beschreibungen mit, die für alle Menschen, interessant sind, die Auftritte erleben. Es wird mit Roger sofort klar, wieso es kein Widerspruch ist, auf der Bühne andere Persönlichkeitsanteile zu zeigen, als auf sonstigen Lebensbühnen und man keine "Rampensau" sein muss, um dennoch auf der Bühne Solo oder bei Deichkind die "Sau" raus zu lassen.

Rogers Karriereanfang und zitternde Hände [00:11:01]
Roger erzählt von seinen Anfängen, einer Zeit geprägt von Aufregung und Unsicherheit. Er teilt mit uns die Geschichte seiner zitternden Hände vor Auftritten und wie er gelernt hat, mit dieser Nervosität umzugehen.

Der erste "Bruch" und wichtige Entscheidung [00:17:52]
Jeder Künstler erlebt Wendepunkte, und Roger war keine Ausnahme. Er spricht über diesen "Bruch" in seiner Karriere und die wichtige Entscheidung, die ihm half, seinen Weg zu finden.

Vorbereitung auf einen Auftritt mit Deichkind [00:46:00]
Roger gibt Einblick in seine Vorbereitungen für einen Auftritt mit der bekannten Band Deichkind. Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen, der zeigt, wie viel Arbeit und Leidenschaft in jede Performance fließt.

Boris über Aufregung [00:51:21]
Boris erklärt, wieso oft falsch über Aufregung gesprochen wird und welche Frage Journalisten und andere nicht mehr stellen sollten.

Roger über ein traumatisches Erlebnis [00:56:21]
Ein besonders bewegender Moment ist Rogers Erzählung über ein traumatisches Erlebnis, das sich beim Ju-Jitsu zeigte, und wie er dieses Erlebnis letztlich auf beeindruckende Art und Weise bewältigte. Der Körper spielt eine entscheidende Rolle.

Runterkommen nach dem Auftritt [01:05:40]
Nach der Euphorie und dem Adrenalin eines Auftritts stellt sich die Frage: Wie findet man zurück zur Ruhe? Roger und Boris tauschen sich aus und Boris gibt Ideen, was man tun kann, gerade wenn man alleine nach einem Auftritt ist.

Boris über Meditation [01:07:21]Boris diskutiert, warum Meditation für ihn keine effektive Methode zum Runterkommen nach Auftritten ist, und bietet alternative Ansätze an.

Wann gelingt für Roger ein Auftritt? [01:18:09]
Was macht für Roger einen erfolgreichen Auftritt aus? Er teilt seine Gedanken darüber, wann er das Gefühl hat, dass ein Auftritt wirklich gelingt.

Die Lesung als Bühne [01:20:24]
Roger reflektiert darüber, warum sich Lesungen als Bühne anders anfühlen und was dies für ihn als Künstler bedeutet.

Jüngere Anteile melden sich [01:24:09]
Abschließend spricht Roger darüber, wie sich jüngere Anteile seiner Persönlichkeit manchmal heute noch bemerkbar machen, und wie er damit umgeht.

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Simon Pearce ist Comedian und Schauspieler. Wir kennen uns schon seit einigen Jahren auf und neben der Bühne und er ist einer der Künstler:innen, die ich immer wieder gerne mir anschaue.
Wir sprechen über seine Anfänge auf der Bühne, wie er in der Lola Bar in München "weggecastet" wurde und wie wichtig die Comedybühne auch für ihn als Schauspieler ist. 

Nervosität gehört dazu, aber jeder erlebt es anders und was ist es denn genau. Simon und ich sprechen sehr genau darüber, was die gute von der schlechten Nervosität unterscheidet, was der Unterschied zwischen Spannung und Anspannung ist und wie Simon für sich den guten Zustand erreicht.
 
Simon erklärt, wie er es verstanden hat sich selber zu genügen und wie ihm es geholfen hat, auch als Schauspieler mehr er selbst zu sein. Die Comedybühne hat dabei geholfen.
Ich mache mit Simon meinen Hypothesentest der negativen Auftrittsstrategien und auch Simon kennt eine davon, die wir direkt versuchen mit ein paar Ideen zu lösen. Für alle, die sich mal weniger erfahren fühlen in ihrer Auftrittssituation, als sie es eigentlich sind, ist das besonders spannend.

Ich möchte wissen, wie er in seine "Trance-Momente" kommt auf der Bühne und wie er sich vorbereitet und ob er im Vergleich zu vielen anderen Künstler:innen, die ich kenne sich selber gut sehen kann.

Wir sprechen über die Herausforderung des Schreibens und wie es ihm mit seinem zweiten Programm ging, was er erst um 4:30 Uhr nachts vor der Premiere fertig hatte und noch vieles mehr!

Unsere kleine Aufgabe kam direkt aus unserer Lieblingsbar in München dem EasyTiger und dem besten Barkeeper der Stadt Michi Martin.

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Charly Klauser ist Musikerin. Eine besondere Musikerin. Sie ist Multiinstrumentalistin und unter Musiker:innen eine feste, sehr anerkannte und bekannte Größe. Das liegt an ihren  Engagements in den verschiedensten Bands: von Maffay über Sasha, Alvaro Soler und und und, sowie ihrer Fähigkeit vom Schlagzeug, über die Gitarre, das Piano, bis hin zur Geige alle möglichen Instrumente zu spielen. Darüber hinaus hat man Charly aber auch als Person einfach liebend gerne in seinem Umfeld und Band, wie sich im Podcast zeigt. 

Sie hat bereits mit 7 Jahren eigene Musikkomponiert, den Jugend musiziert Wettbewerb mit der Geige gewonnen und hatte bereits vor dem Abitur den ersten Plattenvertrag, zusammen mit ihrer Schwester Johanna, in der Tasche.
Bis zu ihrem ersten Album "Mehr" dauerte es dennoch bis sie 31 Jahre alt wurde.

Ich wollte von Charly also wissen, wieso hat es so lange gedauert, bis sie ihr erstes Solo-Album veröffentlicht hat? Dabei hatte sie doch alle Fähigkeiten? 
Ist es denn einfacher oder schwieriger, wenn man mit ganz vielen tollen und bekannten Musiker:innen schon gespielt hat, aus deren Schatten herauszutreten?
Wir sprechen darüber und welche Herausforderungen jetzt auf sie auf und hinter der Bühne zukommen. Ich möchte auch von ihr wissen, wie es ist als Frau, die schon lange im Musikbusiness ist auf das Frau sein aktuell angesprochen zu werden.
Natürlich sprechen auch über die unterschiedlichsten Auftrittserlebnisse und versuchen einen Satz von Carolin Kebekus so einzubauen, dass der jeweils andere es nicht merkt.

Das Gespräch haben wir eine knappe Woche vor der Veröffentlichung ihres Soloalbums "Mehr" (24.06.) aufgenommen, genau an dem Tag, als sie die Platte das erste Mal in der Hand hielt und kurz bevor sie im Stadion  in Köln. Es ist besonders eine Künstler:in so kurz vor der Veröffentlichung erleben zu dürfen.

Für alle die ihr eigenes Ding machen möchten, ist diese Folge sehr hilfreich.

Was du aus diesem Podcast für deinen Auftritt noch mitnehmen kannst:

• Wieso man sich selber unmittelbar nach einem Auftritt nie bewerten sollte.
• Wieso man als Management und Eltern nach Auftritten und Wettkämpfen die Künstler:innen die Füsse auch mal still halten sollte.
• Was passiert, wenn wir vor Freunden und Familie auftreten.
• Wieso spielerisches Lernen so viel einfacher ist.
• Welche besondere Rolle Maskenbildner haben können.
• Wieso keine Deadline haben, auch eine Herausforderung ist.

Mehr Infos zu Charly Klauser - Homepage, Instagram

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Friedemann ist Autor und Schriftsteller. Er hat gerade mit seiner Mitautorin Samira ElOuassil für das gemeinsame Sachbuch "Erzählende Affen" den zweiten deutschen Sachbuchpreis gewonnen.  Vor einigen Jahren erschien sein Debütroman Dschungel, nachdem er 2017 sein erstes Sachbuch veröffentlichte.

Friedemann wollte immer Schriftsteller werden und gleichzeitig im Vergleich auch zu anderen Schriftstellern als solcher öffentlich auf Bühnen auftreten. Daher wollte ich von ihm wissen, ab wann ihm das klar war und welche Erlebnisse es in der Kindheit gegeben hat, die vielleicht prägend gewesen sind. Es zeigt sich, wie viele kleine Schritte er gegangen ist vom ersten Text, bis hin zum ersten Buch. Und wir besprechen, was die Moderationsbühnen, auf denen Friedemann unterwegs war, mit denen des Autors gemein haben. Er versteht sich als Dienstleister

Für Friedemann beginnt der Auftritt des Schriftstellers mit dem ersten Wort, was er schreibt.  Das klingt nach einer Herausforderung und im Vergleich zu den anderen Bühnen bekommt der Schriftsteller so richtige Resonanz nur bei Lesungen.

Daher möchte ich von Friedemann auch wissen, wir er seine Lesungen inszeniert und wie er mit der Rückmeldung umgeht. Im Vergleich zu dem ein oder anderen Gast setz Friedemann sich mit allen Rückmeldungen auseinander. Das klassische Lampenfieber als solches kennt Friedemann nicht. Wenn überhaupt, nimmt eher der kleine Perfektionist im Nachgang etwas vom Genuss.

Was du aus dieser Folge mitnehmen kannst

• Wieso Schreiben auch ein Auftritt ist
• Wieso das Buch schreiben die härteste Bühne ist
• Wie man du die Rückmeldung auf deinen Auftritt gut einordnen kannst
• Wieso es nützlich ich, sich bei Auftritten als Dienstleister zu verstehen
• Welche Herausforderungen man als Autor hat

--
Niemanden fehlt etwas, wenn er sich in Auftritts- oder Drucksituationen nicht so wohl fühlt. Wir bekommen es nicht gezeigt, damit gut umzugehen:

Wenn du neugierig bist, was ich Menschen wie Friedemann zeige, Fragen hast oder Kommentare, dann schreibe mir direkt an info@borisbeimann.de

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Marialy ist Pianistin, genauer gesagt Jazzpianistin und eine der renommiertesten überhaupt noch dazu. 2012 gewann sie als erste Frau seit 15 Jahren den Solopiano Wettbewerb des Montreux Jazz Festivals - "die Champions League" der Jazzpianistin.
Marialy spielt neben ihren Solokonzerten mit Größen wie Omar Sosa, Rhani Krija, Max Mutzke, dem WDR Rundfunkhausorchester, arrangiert und komponiert und wusste bereits früh, dass sie Musik machen möchte.

Was ich von ihr wissen wollte ist, wie sie es schafft ihre Auftritte zu geniessen und loszulassen, weil das sie das tut spürt man nach wenigen Sekunden des Gesprächs.

Wir sprechen über ihre Anfänge, ihre kubanische Herkunft, ihrem ersten Konzert im Alter von 7 Jahren, das erste Konzert in Europa und die Unterschiede zwischen Klassik und Jazz und was das mit Auftritten, Nervosität oder dem Umgang mit Fehlern zu tun hat.

Dabei erzählt Marialy  Anekdoten, die für alle Menschen die auftreten, egal auf welcher Bühne oder welcher Musikrichtung sie folgen, total spannend sind. Denn wenn man Marialy zuhört merkt man, dass Marialy es schafft mit sich, der Musik und dem Publikum zu verbinden. Und dann kann es magisch werden, bei einer Präsentation, Comedy, usw.

Prägende Momente
Mit 15 Jahren bringt ihre Tante ihr eine CD von einer Konzertreise nach Kuba mit, die ihr Leben verändern sollte. Lustigerweise ist es auch meine Lieblingsplatte. Sie hat natürlich auch schwierige Momente auf der Bühne erlebt und kennt das Gefühl eines Blackouts.
(Zum Thema Blackout auf der Bühne findest du hier www.borisbeimann.de/blackout), Sich Ihr Wunsch war allerdings so stark, dass sie sich dadurch nicht von ihrem Weg hat abringen lassen.

Die Freiheit in der Improvisation
Wir besprechen, was das besondere an Improvisation ist. Dabei spielt das Publikum eine andere Rolle als zum Beispiel bei einem Konzert von Querbeat mit Jojo Berger (Folge 6). Sie beschreibt, wie sie es schafft  hochkonzentriert zu sein und gleichzeitig loszulassen. 
Wenn das passiert, dann "ist es wie Trance" und alles "verschmilzt". Stellt sich natürlich die Frage, was in diesem Prozess stören könnte und wie sie damit umgeht? Fehler zum Beispiel, ein nicht aufmerksames Publikum? Wie bekommt sie das Publikum ab dem Moment wo sie auf die Bühne geht, in die richtige Stimmung?

Mit Herz zum Titel
Was es dann aber letztlich neben sehr viel Übung und Einsatz an Mentalität braucht, um einen Wettbewerb wie Montreux zu gewinnen, erzählt Marialy mir auch. Musik und Sport sind zwar oft andere Welten,  aber gerade Sportler:innen können sich hier einiges von Marialy abgucken. Die Freude und das Herz stehen im Vordergrund.

Sich selbst die Erlaubnis geben
Mir fiel in dem Gespräch auf, dass Marialy sich selbst immer die Erlaubnis gegeben hat, aus den bestehenden Grenzen der Klassik auszubrechen oder auch Stücke nach ihrem Gefühl zu spielen. Nicht nur ihr Wille war also groß, sondern ihre inneren Ampeln, waren auf grün. Auch, wenn ihre Klavierlehrerin ihr deswegen eine "Dickköpfigkeit" attestierte.

Was für mich besonderes war
Mir schlug so viel positive Energie und Enthusiasmus entgegen, dass ich Marialy noch länger hätte zuhören können, weil es ein fast poetisches Gespräch gewesen ist und ich nach dem Gespräch sofort Lust hatte mir ein Konzert von ihr anzuhören.

Alle Infos über Marialy findest du hier:

www.marialypacheco.de
www.instagram.com/marialypacheco

Hintergrundinfos, der Performance Newsletter,

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Max ist nicht erst seit seiner Auftritte bei LoL eine feste und extrem geschätzte Größe in der deutschen Unterhaltung. Aber spätestens dadurch ist er noch mal über die Generationen hinweg bekannt geworden.

Seine Erfahrung als gelernter Clown mag da sicherlich helfen, genauso wie seine Zeit an der Ernst Busch Schauspielschule. Im Gespräch sagt er selbst von sich, er sei Humorarbeiter und mit diesem Arbeitsethos geht er auch an seine Rollen. Da er in  verschiedenen Podcasts schon erzählt, wie er sich auf seine Parodien vorbereitet, wollte ich mehr von ihm wissen, wie er sich auf der Bühne erlebt, was die Unterschiede zwischen den einzelnen Auftritten sind und wie er auch nach Auftritten mit sich umgeht.

Wie Max mit Selbstkritik umgeht.

Dabei lässt er uns in seinen Kopf nicht nur reinschauen, er gibt uns sogar eine Kostprobe seiner inneren Stimmen. Diese Stimmen dürften vielen uns bekannt vorkommen ganz egal ob man im Unternehmen vor anderen Menschen vorträgt, Musik macht oder gerade im Abitur steckt. Erfolg und selbst standing-ovations schützen vor harscher Selbstkritik nicht. 

Kannst du die Bühne geniessen?

Das führt aber unter anderem auch dazu, dass er wenige Momente auf der Bühne so richtig geniessen kann. Während einige sich über Standing-Ovations und tosenden Applaus freuen, ist Max das fast unangenehm. Auch, wenn es durchaus besondere Momente gibt, die er geniessen kann, gerade auf seiner aktuellen Tour zu seinem Buch.

Max erzählt, warum er eine seiner Rollen aufgeben wird.

Was mich beeindruckt, dass Max immer wieder die Herausforderung sucht und auch gut funktionierende Rollen aufgibt - hier teilen wir im Podcast eine für viele vielleicht, besorgniserregende Botschaft. Insbesondere, wenn man eine seiner Rollen sehr mag.

"Also da bin ich nie gut. Also das schaffe ich einfach nicht."

Am Ende sprechen wir über die Situation, in der er sich Max allerdings am unsichersten fühlt. Eine gute Gelegenheit, die 5 negativen Auftrittsstrategien an ihm zu testen, die ich in meiner Arbeit immer erlebe, wenn wir uns nicht so gut mit oder bei unserer Performance fühlen.

Wenn wir uns plötzlich jünger fühlen

Wir besprechen ein Auftrittsphänomen, worüber am wenigsten gesprochen wird und Menschen, mit denen ich arbeite am meisten überrascht bin. In manchen Situationen schrumpfen wir (Altersregression) und erleben uns als jünger, als wir tatsächlich sind. Wo das herkommt, was dagegen hilft besprechen wir und ich habe noch ein Artikel dazu geschrieben

Was Du noch aus dieser Folge mitnehmen kannst?

• Das es einen Unterschied gibt, zwischen aufgeregt sein und sich jünger fühlen.
• Wie stark die Selbstkritik einem den Genuss und Leichtigkeit bei Auftritten nimmt.
• Boris erklärt das Phänomen des inneren Schrumpfens und sich jünger Fühlens 
• Wie der Saal und Raum, die Stimmung und Reaktion des Publikums beeinflussen.
• Was gegen sich kleiner fühlen/inneres Schrumpfen helfen kann.

Wenn du mehr zum Thema Auftritte und Performance Wellness wissen möchtest, Fragen oder Kommentare hast, dann findest du alles hier.
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Menzel ist ein hervorragender Trompeter und deckt von Jazz bis Pop alles an Musikgenres ab. Ob er mit seinen Kollegen von Moopmama tausende Fans zum abfeiern bringt, bei den Fantastischen Vier spielt, der NDR Big Band oder eben mit seinem Jazzquartett in kleinen, ganz intimen Clubs und Bühnen: die Nervosität und der Selbstwert können ganz unterschiedlich sein, selbst mit seiner langjährigen Erfahrung.

Aber auch Menzel fehlt nichts, wir bekommen den professionellen Umgang mit Lampenfieber und unterschiedlichen Bühnen einfach noch nicht gezeigt.

Wir sprechen daher in dieser Folge über seinen Weg auf die Bühne und eben genau über diese Unterschiede von Erlebnissen, Lampenfieber und Nervosität – und wie es ist, mit seinem Bruder, dem Sänger Max Mutzke aufzutreten.

Du nimmst aus dieser Folge mit

• Warum du nicht nach deinem Auftritt oder Präsentation in die Bewertung gehen solltest und die Wahrnehmung auf der Bühne und im Publikum so unterschiedlich ist
• Das ein und derselbe Auftritt der schlimmste und gleichzeitig schönste Auftritt sein kann.
• Wieso man lieber als erster in ein Probespiel oder seinen Vortrag gehen sollte.
• Wieso das Ego am besten nicht mit auf die Bühne sollte
• Wieso die 80% deines eigenen Könnens eigentlich immer ausreichen und warum das die deutlich bessere Auftrittsstrategie ist.

Wer Menzel live sehen möchte, findet Termine unter www.menzelmutzke.de und www.Moopmama.de 

Wenn Du mehr Infos haben möchtest oder mit mir direkt sprechen möchtest, um es auch selbst in schwierigen Auftritts- und Drucksituationen ein Stück leichter zu haben, dann findest du unter www.Borisbeimann.de alles, was es braucht oder abonnierst meinen Performancewellness Newsletter, in dem ich aktuelle Forschungsergebnisse aufbereite, meinen Auftritt der Woche und Übungen für jede Bühne, von Meetings, Bewerbungsgespräch, Casting oder große Showbühne.

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Jasmin Schwiers ist seit über 25 Jahren Schauspielerin mit jeder Menge Erfahrung. Man kennt sie aus Filmen wie “Mord ist mein Geschäft, Liebling” und unzähligen Tatort-Folgen. Sie hat in mehr als 80 Kino- und Fernsehproduktionen mitgewirkt und sucht als wahres Multitalent immer wieder nach neuen Herausforderungen – schauspielerischer oder musikalischer Art. Bei mir spricht sie offen darüber, wie sie mit weniger kommerziell erfolgreichen Projekten umgeht und was Erfolg für sie als Schauspielerin wirklich ausmacht.

Nicht jeder Auftritt ein Erfolg

Als Schauspielerin erlebte Jasmin Schwiers in den vielen Jahren ihrer Karriere natürlich nicht nur hochtrabende Erfolge, sondern auch den ein oder anderen Misserfolg. Bei der Premiere einer Vorstellung in Paris saß sie mal als Zuschauerin im Publikum, als einfach die Hälfte der Leute den Saal vorzeitig verließ – ganz ohne Applaus. Eine ungewohnte Situation, da, wie sie selbst sagt, die Deutschen viel zu höflich sind und auch klatschen, wenn ihnen die Vorstellung nicht gefallen hat. Da sind die Franzosen ehrlicher und um einiges direkter.

“Kurz vorm Casting geht der Puls hoch”

Ob Jasmin vor einem Casting aufgeregt ist, hängt bei ihr meist von der Tagesform ab. Besonders in solchen Drucksituation, in denen man sich beweisen muss, geht bei ihr schnell der Puls hoch – trotz jahrelanger Schauspielerfahrung. Kurz vor dem Casting ist die Aufregung für sie am schlimmsten. Ein Gefühlscocktail aus Vorfreude, Lampenfieber und dem “mein Leben könnte sich komplett verändern”.

“Am Ende ist es ja nur der eigene Anspruch, an dem du scheiterst.”

Die Aufregung kommt aber, wie sie selbst sagt, auch vom eigenen Anspruch, den man an sich und seine Leistung stellt. Nicht selten schwingt dabei die Angst mit, von anderen negativ bewertet und nicht gemocht zu werden. Sich in diesen Gedanken zu verlieren, kreiert dann eine selbsterfüllende Prophezeiung – oder auch ein Rezept zum Scheitern.

Auftrittscoaching mit Jasmin

Um aus dem Strudel der negativen Gedanken herauszukommen und auch mal die “heißen Ohren” runterzukühlen, die Jasmin bei Aufregung bekommt, eignen sich Klopf-/Tappingtechniken. Und weil Jasmin so neugierig war und ich so gerne in diesen Situationen behilflich bin, haben wir einfach angefangen zusammen zu arbeiten.

Während ich sie liebevoll in ihre Aufregung geschubst habe, damit der Körper Reaktionen zeigt, habe ich Jasmin erklärt, mit welcher Kombination aus Sätzen und Punkten am Körper sie ihre Aufregung selbständig beruhigen kann. (Warum das Klopfen so gut funktioniert).

Nach kurzer Zeit ist Jasmins Aufregung weg.

“Ich fühle mich wie zu Hause”, sagt Jasmin nach unserem ersten Klopfdurchgang und die Ohren unter dem Kopfhörer sind nicht mehr warm. Ihre Aufregung ist wie weggeblasen.

Wenn du mal erleben möchtest, wie ein Umgang mit Aufregung, Angst, Anspannung und Druck vor Auftritten so aussehen kann, solltest du dir die Folge unbedingt anhören.

Was Du noch aus dieser Folge mitnehmen kannst?

• Wie eine Coachingsession zu Auftrittsangst und Anspannung aussehen kann.
• Wie schnell Klopf- und Tappingtechniken akute, aber auch vergangene Angstsituationen regulieren können.
• Wie man ohne groß zu über die Ursachen zu reden, dennoch Ängste loswerden kann.
• Wie leicht und humorvoll Auftrittscoaching ist
• Wie du damit umgehst, auch mal keinen Applaus oder Zuspruch zu bekommen
• Wie du Fehler mit Spaß und Neugier begegnest
• Warum wir uns durch unsere eigenen Erwartungen häufig se

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"Deine Freunde" sind die erfolgreichste Kinderband, die es gibt und feiern dieses Jahr ihr 10 jähriges Jubiläum. Sie schaffen das, was einige andere Bands gerne schaffen würden: Sie spielen vor 5000 Kindern und ihren Eltern in ausverkauften Hallen.
Bevor sie sich vor 10 Jahren als »Deine Freunde« zusammen gefunden haben, hatten bereits jeder von ihnen jede Menge Bühnenerfahrung. Lukas hat neben Theatererfahrung unter anderem auch den »Tigerentenclub« im Fernsehen moderiert. Flo hatte mit der Schülerband »Echt« vor 20 Jahren einen Nummer 1 Album. Und Pauli tourt nebenbei immer noch als DJ mit der erfolgreichen Kombo »Fettes Brot« durch Deutschland. Aber wie fühlt es sich für die drei so an, vor Kindern aufzutreten?
Sie teilen, wie sich die unterschiedlichen Bühnen anfühlen, was passiert, wenn plötzlich Sido oder Jan Böhmermann im Publikum sitzen und erzählen, warum "Bühne nicht gleich Bühne ist".
Was in dieser Folge auch stark herauskommt ist, wie stark Selbstgespräche eine Rolle spielen können beim Thema Aufregung und Nervosität.

• 3 Mitglieder einer Band erleben die Aufregung vor einem Konzert ganz unterschiedlich - so ist es auch in deinem eigenen Team
• Welches besondere Einsing-Ritual “Deine Freunde” kurz vor dem Auftritt haben
• Wie ein Tourentag der Band wirklich aussieht
• Das besondere “Deine Freunde” Auftrittsgeheimnis
• Das Auftrittsangst auch entstehen kann, wenn man sich das negative Szenario immer wieder aufsagt.

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