On dirait du théâtre

Poucet, pour les grands de Gilles Granouillet , extrait lu par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

Chacun se souvient de la maison de l'ogre et de ses filles, les ogresses, qui finissent par se faire égorger au milieu de la nuit. Poucet, pour les grands s'inspire de ce moment précis : la rencontre de Poucet avec ces ogresses et en particulier avec la plus jeune qui ne mange pas de viande et passe ses journées à lire des livres : une ogresse résiliente en quelque sorte ! Comme elle a beaucoup lu, le jour où elle rencontre Poucet, elle reconnaît l'histoire... et sait ce qui va lui arriver au milieu de la nuit... La pièce Poucet, pour les grands évoque la possibilité pour chacun, d'échapper à son destin.

L’auteur, Gilles Granouillet, après avoir exercé différents métiers, fonde en 1989 la compagnie Travelling théâtre avec laquelle il réalise plusieurs mises en scène …
et très vite, il se tourne vers l’écriture théâtrale.

Auteur associé à la Comédie de Saint-Étienne de 1999 à 2010 il y a mené un travail autour de l’écriture contemporaine. Plusieurs de ses pièces ont été mises en ondes à France Culture, sous forme de dramatiques radiophoniques. Traduit dans une demi-douzaine de langues il a été joué dans une dizaine de pays.il est aujourd'hui auteur associé au CDN de Montluçon et à la comédie de Picardie.

Pour découvrir plus de pièces de théâtre contemporain pour la jeunesse, rendez-vous chez notre partenaire la Librairie Théâtrale pour s’abonner aux Box jeunesse.

Musique " Un petit poisson, un petit oiseau" Juliette Gréco

Gretel et Hensel de Suzanne Lebeau lue par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

L’arrivée de Hansel, dans la vie de Gretel, en a bouleversé l’équilibre. Ce petit frère dérange tout.
Lorsque leurs parents les abandonnent en forêt et qu’ils finissent chez la sorcière, la tentation est forte de le pousser dans le four avec leur geôlière et de s’en débarrasser à tout jamais...
Par quel chemin tortueux devient-on une grande sœur ?

L’autrice - Après avoir fondé la compagnie de théâtre Le Carrousel à Montréal avec Gervais Gaudreault en 1975, elle délaisse l’interprétation pour se consacrer à l’écriture. Aujourd’hui, elle a 32 pièces originales, trois adaptations et plusieurs traductions à son actif et est reconnue internationalement comme l’un des chefs de file de la dramaturgie pour jeunes publics. Elle compte parmi les auteurs québécois les plus joués à travers le monde, avec plus de 250 productions répertoriées sur tous les continents. Ses œuvres sont traduites en 28 langues et publiées dans de nombreux pays. Une lune entre deux maisons (la première pièce canadienne écrite spécifiquement pour la petite enfance), L’Ogrelet et Le bruit des os qui craquent ont été traduites respectivement en six, treize et dix langues. Suzanne Lebeau a enseigné l’écriture pour jeunes publics à l’École nationale de théâtre du Canada pendant treize ans et elle agit comme conseillère auprès des jeunes auteurs d’ici et d’ailleurs.

Sa contribution exceptionnelle à l’épanouissement de la dramaturgie pour jeunes publics lui a valu de nombreuses reconnaissances dans son pays, dont le Prix du Québec (2010), le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (2016), le Prix RIDEAU (2013), le Prix Gascon-Thomas décerné par l’École nationale de théâtre du Canada (2013), l’hommage de CINARS (2012) et le grade de compagne de l’ordre des Arts et des Lettres du Québec (2019) ; mais aussi en France où elle a reçu le Prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son œuvre (Centre national du théâtre, 2015) et a accédé au grade de chevalière de l’ordre des Arts et des Lettres (2016). Elle a été faite chevalière de l’ordre de la Pléiade de l’Assemblée internationale des parlementaires de langue française en 1998. En 2009, Le bruit des os qui craquent a reçu en France le Prix Sony Labou Tansi des lycéens et au Canada le Prix littéraire du Gouverneur général, catégorie théâtre. Trois petites sœurs a remporté le Prix Louise-LaHaye du CEAD (Centre des auteurs dramatiques francophones du Québec et du Canada) en 2019.

Musique : Addams Family

Pour découvrir plus de pièces de théâtre contemporain pour la jeunesse, rendez-vous chez notre partenaire la Librairie Théâtrale pour s’abonner aux Box jeunesse.

Blanche Neige, histoire d’un Prince de Marie Dilasser

lue par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

La pièce : Dans l’ombre des frères Grimm Marie Dilasser invoque Blanche-Neige et offre au théâtre une variation sur le thème. Bien plus histoire de prince que de princesse, Blanche-Neige, histoire d’un Prince commence après le conte. Le mariage est consommé, la paresse s’installe dans le couple, le royaume dépérit et, à l’envers des rivières qui s’assèchent, les nains prolifèrent. Lèchbott et ses frères sont 101 désormais. Si tant de dysfonctionnements ne conduisent plus vers les paisibles paysages du bonheur, c’est sans compter sur Blanche-Neige qui ne s’en laisse plus conter. Et si points de vue et codes s’inversaient ?

La pièce a fait partie de la sélection Collidram 2020.

L’autrice : Marie Dilasser est diplômée de L’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) à Lyon dans le département écriture (première promotion en 2006) dirigé par Enzo Cormann.

Ses textes sont montés par différents metteurs en scène : Me zogwin ha te zodour ou Quoi être maintenant ? par Michel Raskine dans le cadre de la Comédie Itinérante à la Comédie de Valence (tournée dans les villages de la Drôme et de l’Ardèche) et à Lyon, Le chat de Schrödinger en Tchétchénie par Simon Delétang et joué à L’ENSATT dans le cadre d’un cabaret dramatique Le monde me tue, Crash test par Nicolas Ramond au Théâtre de Vénissieux, Echos-systèmes a été lu et mis en espace par Troisième Bureau au festival Regards Croisés à Grenoble, Le sous-locataire est une commande d’écriture du Préau Centre Dramatique Régional, et Portrait avec paysage est en cours d’écriture pour la Cie Folle pensé.

Pour découvrir plus de pièces de théâtre contemporain pour la jeunesse, rendez-vous chez notre partenaire la Librairie Théâtrale pour s’abonner aux Box jeunesse.

Musique : D'puis l'temps qu'j'attends mon prince charmant, Anne Sylvestre et Boby Lapointe

Cendrillon de Joël Pommerat  

lue par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Une toute jeune fille comprend difficilement les derniers mots de sa mère mourante, mais n'ose lui faire répéter. Pourtant voilà Sandra-Cendrillon liée à cette phrase : "Tant que tu penseras à moi tout le temps, sans jamais m'oublier plus de cinq minutes, je ne mourrai pas tout à fait." Joël Pommerat part du deuil et de ce malentendu pour éclairer le célèbre conte de Cendrillon d’une nouvelle lumière et le remanie en une puissante version, certes plus moderne et risible, mais davantage ténébreuse et bouleversante.

Elle se croit obligée de penser constamment à elle pour la maintenir en vie, au moins quelque part. Son père s'est remarié à une jalouse marâtre dont Cendrillon consent à être la domestique. Mais elle obtient l'aide de sa marraine pour aller au bal du roi, auquel se précipitent aussi la belle-mère et ses deux laiderons de filles. Cendrillon y rencontre un jeune prince solitaire, bouleversé comme elle par l'absence de sa mère, et qui lui donne en gage d'amitié sa propre chaussure. Le metteur en scène s'amuse d'ironiques variantes et clins d'œil ; jusqu'à donner au conte, une fin pas forcément heureuse.

L’auteur, Joël Pommerat est auteur-metteur en scène, Il a fondé la Compagnie Louis Brouillard en 1990. Joël Pommerat a la particularité de ne mettre en scène que ses propres textes. Selon lui, il n’y a pas de hiérarchie : la mise en scène et le texte s’élaborent en même temps pendant les répétions. C’est pour cela qu’il se qualifie d’« écrivain de spectacles ». En 1995, il crée Pôles, premier texte artistiquement abouti à ses yeux. C’est aussi le premier à être publié en 2002. En 2004, le Théâtre National de Strasbourg accueille la création de sa pièce Au monde, premier grand succès public et critique de la compagnie. Avec la trilogie Au monde (2004), D’une seule main (2005), Les Marchands (2006), Joël Pommerat ancre plus directement ses pièces dans la réalité contemporaine et l’interrogation de nos représentations…En 2006, Au monde, Les Marchands et Le Petit Chaperon rouge sont reprises au Festival d’Avignon, où Joël Pommerat créé également Je tremble (1 et 2) en 2008. Il poursuit sa réécriture des contes avec Pinocchio en 2008 et Cendrillon en 2011...En 2015, il crée Ça ira Fin de Louis, une fiction vraie inspirée de la Révolution française de 1789. Depuis 2014, il fait partie de l’association d’artistes de Nanterre-Amandiers. Joël Pommerat cherche à créer un théâtre visuel, à la fois intime et spectaculaire.

Musique : Cendrillon - Téléphone

Pour découvrir plus de pièces de théâtre contemporain pour la jeunesse, rendez-vous chez notre partenaire la Librairie Théâtrale pour s’abonner aux Box jeunesse.

Lecture de La Traversée d’Estelle Savasta lu par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Depuis qu’elle est née, Nour vit avec Youmna qui est sourde. L’une a les gestes, l’autre a les mots. Ensemble, elle parle une autre langue fait de mouvements, de mots et de silences pénétrants. Un jour Nour reçoit une lettre de sa génitrice, lui demandant d’entreprendre une grande traversée pour la rejoindre en Europe … Nour prendra l’apparence d’un garçon et le cœur lourd et partira. Elle s’immiscera dans la nuit noire et inconnue des migrants, des passeurs et de la solitude.

En 2016 le texte est lauréat du Cross Chanel Theater et fait l’objet d’une traduction en anglais avec le soutien de la SACD et de l’institut français au Royaume Uni. Traversée sera mis en scène par Omar Elerian au Bush Theatre de Londres et fera également l’objet de productions à Montréal, Mexico, Londres et Boston.

L’auteur, Estelle Savasta est artiste associée au Théâtre des Quartiers d’Ivry CDN du Val-de-Marne depuis janvier 2021, et autrice associée au NEST CDN de Thionville en 2020-2021.

Formée à la mise en scène auprès de Gabriel Garran au Théatre international de langue française puis auprès de Wajdi Mouawad dont elle a été assistante au Théâtre de Quat’Sous à Montréal, elle a crée la compagnie Hippolyte a mal au cœur et met en scène une adaptation du Grand Cahier d’Agota Kristof en français et langue des signes français.  En 2011 elle écrit Traversée et le met en scène dans une version bilingue Français et Langue des Signes Française.

Musique : Clandestino, Manu Chao

Pour découvrir plus de pièces de théâtre contemporain pour la jeunesse, rendez-vous chez notre partenaire la Librairie Théâtrale pour s’abonner aux Box jeunesse.

Lecture de  Du Piment dans les yeux de Simon Grangeat ; éd Les Solitaires intempestifs

par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Du piment dans les yeux est l’histoire croisée de Mohammed et d’Inaya, tous deux partis sur les routes pour tenter l’aventure d’une vie meilleure. D’une séquence à l’autre, nous suivons en alternance le parcours de ces deux jeunes gens qui affrontent notre monde et – sans résignation – luttent pour se construire une existence digne. Cette hsitoire commence légalement et finit sans papiers, commence sous le ciel d’Afrique et se termine dans des rues de France. Entre les deux : les exils, les fuites, la débrouille et surtout, l’irrésistible envie de ne pas subir.

La pièce a reçu l’aide à la création d’Artcena et est finaliste du prix Ados de la Maison du Théâtre d’Amiens et lauréate du prix Collidram, porté par l’association Postures.
 

L’auteur  Simon Grangeat a animé jusqu’en 2011 un collectif artistique pluridisciplinaire en tant que metteur en scène-auteur avant de ne se consacrer qu’à l’écriture. Ses textes jouent des formes documentaires, tissant des liens étroits entre la création fictionnelle et le récit de notre monde. Il a reçu plusieurs fois  l’aide à la création du ministère de la culture notamment  en 2016 pour Du Piment dans les yeux – texte publié en 2017 aux éditions des Solitaires intempestifs. Parallèlement à l’écriture, il développe de nombreuses actions de formation autour de la lecture et de l’écriture du texte contemporain en direction des professionnels, des enseignants ou des adolescents.
Il est membre de l’association Postures, porteuse des prix Kamari (littérature dramatique en cycle 3), Collidram (littérature dramatique au collège), l’Inédit d’Afrique et d’Outremer (littérature dramatique au lycée) et il coordonne depuis 2019 le comité de lecture du CDN de Caen.
 

Musique : Être né quelque part, Maxime Leforestier

pour découvrir plus de pièces contemporaines pour la jeunesse, rendez-vous chez notre partenaires, la librairie théâtrale qui propose des "box jeunesse" pour les particuliers et les enseignants.

Mon chien dieu de Douna Loup lu par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

L’été. Deux enfants, une fille et un garçon trompent l’ennui en discutant. Par bribes, Zora et Fadi racontent leur quotidien. Un jour, ils découvrent un chien inanimé, qu’ils décident de ressusciter… Le début d’une aventure étrange, qui leur apprendra beaucoup sur le monde et sur eux-mêmes.

Prix ado du Théâtre contemporain 2018

Douna Loup a commencé par écrire pour le théâtre jeune publique puis publié en 2010 un récit écrit à partir d'entretiens avec Gabriel NgangaNseka, Mopaya, Récit d'une traversée du Congo à la Suisse aux éditions L'harmattan. Son premier roman L'embrasure, paru en 2010 au Mercure de France a reçu entre autre le Prix Schiller découverte, le Prix Michel-Dentan et le Prix Senghor du premier roman francophone.

A travers la pièce Mon chien Dieu,  touchante et pleine d’émotions, Douna Loup nous dévoile toute la richesse d’un monde intérieur. Un moment charnière, un moment de passage entre l’enfance et l’âge adulte.

Pour découvrir plus de pièces de théâtre contemporain pour la jeunesse, rendez-vous chez notre partenaire la Librairie Théâtrale pour s’abonner aux Box jeunesse.

Les séparables de Fabrice Melquiot lue par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

Sabah et Romain, 9 ans et 9 ans et demi, vivent dans des immeubles à la lisière de la ville. Sabah est d’origine algérienne mais elle se dit Sioux, de la tribu des Dakota, et elle chasse le bison blanc dans la forêt mystérieuse, proche du lotissement. Romain est un cowboy français, avec son fidèle destrier de bois. Ils se rencontrent en bas de l’immeuble, la mère de Sabah a préparé des makrouts, pour ce Romain qui est bien seul. Selon lui, ses parents peuvent l’oublier dans un coin et partir manger des huîtres au restaurant. Romain n’arrive pas à prononcer le nom de ce gâteau et il a entendu ses parents dire des choses peu aimables sur les Arabes. Ainsi débute une amitié qui devient bientôt un peu plus qu’une amitié…

L’auteur, Fabrice Melquiot est écrivain, metteur en scène et performer. Il a publié une soixantaine de pièces de théâtre. Il dirige depuis 2012 le Théâtre Am Stram Gram de Genève, Centre International de Création et de Ressources pour l’Enfance et la Jeunesse.Il a été auteur associé à plusieurs théâtres et a collaboré avec de nombreux metteurs en scène. Son travail a souvent été récompensé : Grand Prix Paul Gilson de la Communauté des radios publiques de langue française, prix SACD de la meilleure pièce radiophonique, prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro, Prix Jeune Théâtre de l'Académie Française pour l'ensemble de son œuvre, deux prix du Syndicat National de la Critique : révélation théâtrale et meilleure création d’une pièce en langue française…
Ses textes sont traduits dans une douzaine de langues.

Pour découvrir plus de pièces de théâtre contemporain pour la jeunesse, rendez-vous chez notre partenaire la Librairie Théâtrale pour s’abonner aux Box jeunesse.

Lecture de Michelle doit on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auchwitz de Sylvain Levey; éditions Théâtrales

Par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

La pièce est le Grand Prix de Littérature Dramatique en 2018, à retrouver sur le site d’Artcena.

en partenariat avec Artcena

Qui est Michelle ? Ou plutôt  : qui est @uneviedechat ? Une adolescente insouciante ou mal élevée ? On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux », qui regardent défiler le paysage, et celui des jeunes, prompts à le mettre en boîte, ce beau décor, avec leurs smartphones tout équipés et ultraconnectés. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration, ce souvenir dur et froid, qui ne résistera pas, cependant, au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…
A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant ce selfie ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ? Les avis divergent sur les réseaux sociaux, les commentaires fusent, et la Toile se referme sur Michelle, prisonnière virtuelle d’un harcèlement numérique cruel. L’écran devient le point de confluence entre le réel et l’image, et redessine nos espaces de parole et de liberté.
La pièce a fait partie de la sélection Collidram en 2019.et elle a remporté le Grand Prix de Littérature Dramatique en 2018

L’auteur, Sylvain Levey est auteur et acteur. Depuis 2004 (année où paraissent Ouasmok ?, aux éditions Théâtrales, et Par les temps qui courent, chez Lansman Éditeur), il a écrit près de trente textes de théâtre très remarqués, aussi bien pour les enfants ou les adolescents qu’à destination d’un public adulte. La plupart a été publiée aux éditions Théâtrales et tous ont été mis en scène.
Il travaille souvent en résidence et répond à des commandes d’écriture, à l’occasion desquelles il aime s’impliquer auprès des structures et de leur public, en France et à l’étranger.
Son premier texte, Ouasmok ?, a reçu le Prix de la pièce de théâtre contemporain pour le jeune public (Bibliothèque de théâtre Armand-Gatti et Inspection académique du Var) 2005. Sylvain Levey a été lauréat des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre 2003 et de Nîmes Culture 2004 pour Ô ciel la procréation est plus aisée que l’éducation. Il a reçu en 2011 le Prix de littérature dramatique des collégiens Collidram pour Cent culottes et sans papiers et, en 2015, le Prix de la Belle Saison pour l’ensemble de son œuvre jeune public remis par le Centre national du théâtre. Il a été finaliste du Grand Prix de littérature dramatique en 2005 avec Ouasmok ? et en 2008 avec Pour rire pour passer le temps, et du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2018 avec Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz ? également sélectionné pour plusieurs autres prix et réédité en collection « Folio+Collège » en 2019.
 

Musique : ça va trop vite de Big Flo & Olie

Découvrez le théâtre contemporain jeunesse avec les Box de la Librairie théâtrale !

Lecture de Fake de Claudine Galea par Sophie Richez et Benjamin Aboulker avec Savannah Macé

La pièce

Deux jeunes filles, encore au lycée, sont les « meilleures amies ». L’une ne pense qu’aux garçons, l’autre non. La première tombe amoureuse d’un musicien anglais sur les réseaux sociaux, la seconde la conseille. La pièce explore le thème des relations amoureuses et de la séduction au travers des usages numériques des jeunes d’aujourd’hui. Une approche subtile des risques liés aux réseaux sociaux et des sentiments complexes éprouvés à l’adolescence.

L’écriture est proche de la poésie, tout en explorant les formes textuelles de la communication numérique, sans réduction, ni pour la langue théâtrale, ni pour l’invention dont font preuve les jeunes usagers de l’écriture numérique.

L’amour se nourrit de déclarations. Le désir, le manque, l’attente sont exaltés par les mots. Et les réseaux sociaux les véhiculent si facilement, si rapidement. La tentation est grande de jouer avec, de se laisser aller à la manipulation. Mais n’est-ce pas un piège terrible que l’on fabrique à soi-même ?

Cette pièce a fait partie de la sélection Collidram en 2020.

L’autrice

Claudine Galea est autrice dramatique et romancière. Lauréate du Grand Prix de littérature dramatique jeunesse en 2019 pour Noircisse et du Grand Prix de littérature dramatique en 2011 pour Au Bord, du Prix Collidram pour Au Bois et du Prix radio SACD pour l'ensemble de son travail radiophonique. Elle publie également des romans et des albums pour la jeunesse. Elle est autrice associée au Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Stanislas Nordey, et membre du comité de rédaction de la Revue Parages.

Musique : Stromaé Carmen

Pour découvrir plus de pièces de théâtre jeunesse contemporaines, rendez-vous sur le site de notre partenaire la Librairie Théâtrale et ses abonnements « Box jeunesse ».

Lecture par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

Le poisson belge de Léonore Confino - éd Actes sud-papiers

C’est l’histoire de Grande Monsieur et de Petit fille. Quand une petite fille colle à un vieux monsieur, s’invite chez lui, le menace de raconter plein de choses s’il la vire, on se dit « Encore une histoire de mœurs ! » mais on a tout faux... L’enfant réclame de l’attention, dérange le quotidien millimétré de ce vieux célibataire, et par la clairvoyance et l’innocence de ses question, révèle des nœuds qu’il doit démêler pour enfin se trouver : s’affranchir de son enfance, reprendre ce qui lui a été retiré. Une confrontation subtile, drôle et caustique entre deux êtres marginaux et divisés, qui peut-être trouveront leur unité... dans cette  pièce nominée en 2017 pour le prix Collidram et lauréate du prix Sony Labou Tansi

L’auteure, Léonore Confino a été nominée aux Molières 2016 dans la catégorie « Auteur francophone vivant » En 2009 et 2010, elle écrit Ring et Building respectivement sur les thèmes du couple et du travail, publiées aux éditions l’œil du Prince.
Elle codirige avec Catherine Schaub les productions du Sillon.

Le poisson belge a été  jouée en 2015 au théâtre de la pépinière avec Géraldine Martineau et Marc Lavoine , pour ce rôle, Géraldine Martineau a reçu le Molière de la révélation féminine.

Léonore Confino vient d’achever sa dernière pièce 1300 grammes, autour du cerveau humain et de la plasticité neuronale…

Pour lire et faire lire plus de pièces contemporaines pour le jeune public, rendez-vous avec notre partenaire la Librairie Théâtrale et ses box jeunesses, c’est par là …

…

Lecture par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

La pièce Avril a reçu Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse (2020) , délivré par Artcena, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre.

Et cet épisode s'écoute aussi sur le site d'Artcena.

Depuis que sa mère est partie, Avril fait des cauchemars. Il a peur du noir et surtout du loup plat. Il n’aime pas l’école, s’enferme souvent dans le placard, déteste prendre son bain et il n’a pas de copains : sauf un, Stéphane Dakota, qu’il est le seul à voir. Son père fait tout ce qu’il peut pour l’aider mais ce n’est pas facile. Jusqu’au jour où
Isild vient donner des cours à Avril, à domicile…

L’autrice , formée au Conservatoire National de région de Nantes, Sophie Merceron est comédienne et auteur. Elle participe également, en tant que lectrice, à différents festivals littéraires, dont "Écrivains en bord de mer",  "Meeting" ou "Impressions d’Europe". En 2006, elle fonde le café littéraire "L’Ogre à Plumes" qu’elle anime avec passion. Sa dernière pièce  Manger un phoque est paru en septembre 2020. Elle a reçu l’Aide à la création (printemps 2018) et elle est lauréate pour Avril du Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse (2020)

Pour découvrir plus de pièces de théâtre contemporains pour la jeunesse, rendez-vous avec  notre partenaires la librairie Théâtrale et ses "box jeunesse"

Lecture de Lecture de Mon frère, ma princesse de Catherine Zambon

par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

Présentation Estelle Laurentin - Texte choisi avec Pascale Grillandini et Savannah Massé

Alyan est un petit garçon, qui préférerait être une princesse ou une fée, porter des robes roses ... Sa mère s’inquiète, son père ne voit rien. À l’école, on se moque de lui… Seule sa sœur Nina est consciente de son chagrin le défend envers et contre tous.

De manière extrêmement moderne et fluide, le texte passe de la narration au dialogue, du récit à une adresse directe, du passé au présent. Alyan aimerait être une fille, il le ressent comme une évidence et une nécessité, ce qui pousse son entourage à se positionner.

Mon frère, ma princesse ; écrite en 2012 pour le jeune public (primaires- collégiens), a reçu le prix Collidram et le Prix Armand Gatti 2013.

Son auteur, Catherine Zambon, après des études au conservatoire de la région de Lille, commence une carrière d'actrice, de metteur en scène et d'écrivain. Elle dirige des ateliers d'écriture pour différents publics. Parmi ses nombreuses pièces, on peut citer "Le Jardin d'agrément", "Catarinetto", "La Héronnière", et, plus récemment, "La Mauvaise".

"La Bielleuse", "La Berge haute", "L'Oca", "Les Rousses" ont été écrites en direction du jeune public à l'invitation de France Culture. Une version de "Sissi pieds-jaunes" a été réalisée et diffusée par France Culture en février 1998.

Pour lire et faire lire plus de pièces contemporaines pour le jeune public, rendez-vous avec notre partenaire la Librairie Théâtrale et ses box jeunesses, c’est par là …

Lecture d'un extrait de  Maman dans le vent de Jacques Descorde ; éd L’Ecole des loisirs

par Isabelle Mazin et Didier Sipié avec Pascale Grillandini

À la suite du décès de sa mère, une petite fille part en voyage avec son père, au bord de la mer. Très vite, elle comprend que le chagrin de son père est au moins aussi grand que le sien. Elle devra inventer bien des ruses et trouver beaucoup d’amour pour que, l’un et l’autre, retrouvent enfin le chemin d’un retour à la vie.

L’auteur, Jacques Descorde est auteur, metteur en scène acteur et réalisateur. il a écrit plus d’une dizaine de pièces. Cofondateur, avec l’auteure Emmanuelle Marie, de la compagnie et du Théâtre des Docks à Boulogne-sur-Mer, il collabore avec le PACT et l’Hippodrome-Scène Nationale de Douai.

Sa pièce, Maman dans le vent est retenue par le bureau des lecteurs de la Comédie Française, pour le prix Collidram et le LABO007-Entractes-SACD….

Lecture d'un extrait de : L’Arche part à huit heures de Ulrich Hub adapté et traduit par Micha Herzog ; éditions Alice Jeunesse par : Isabelle Mazin, Pascale Grillandini et Didier Sipié

Présentée par Estelle Laurentin

Trois pingouins discutent sur la banquise : « C’est qui, Dieu ? — Il est grand, tout-puissant et invisible ! — Invisible ? Mais alors, comment savoir s’il existe vraiment ?» Absorbés par leur discussion,  ils ne voient pas tout de suite que la pluie s’est mise à tomber. Et quelle pluie ! Un vrai Déluge ! L’arche partira à huit heures mais attention il n’y aura pas de place pour tout le monde.  Les personnages sont des animaux qui font partie de l’univers familier des enfants : des pingouins rigolos, certes, mais aussi philosophes … prétextes pour accéder à de questions difficiles et souvent sans réponse.

L’auteur  - Cette pièce est adaptée d’un roman d’Ulrich Hub, comédien et metteur en scène allemand très reconnu sur les scènes allemandes, il est aussi auteur de scénarios.

Il a été lauréat du Prix de la littérature dramatique pour l'enfance (Pays-Bas - Allemagne) en 2000.

Pour découvrir plus de pièces pour la jeunesse, il y a aussi les box de théâtre jeunesse proposées chaque mois par notre partenaire, La Librairie Théâtrale.

Musique : Un petit oiseau, un petit poisson - Juliette Greco

Et bientôt …  On dirait du théâtre affronte sans peur la tristesse du deuil dans ces prochains épisodes, avec deux pièces pleines de vie : Avril de Sandrine Merceron, grand prix de littérature dramatique en 2020 ; puis  Maman dans le vent de Jacques Descorde.

Lecture d'un extrait de : Ravie de Sandrine Roche aux éditions Théâtrales jeunesse

par : Isabelle Mazin, Pascale Grillandini et Didier Sipié

Présentée par Estelle Laurentin, textes choisis avec Savannah Macé et Pascale Grillandini

Blanquette, la septième chèvre de Monsieur Seguin, se languit terriblement, enfermée dans l’enclos de son maître. Elle a soif de liberté. Elle veut voir la montagne. Elle veut voir le loup ! Il faut dire que le chœur des chèvres qui hante ses nuits pour lui dépeindre un loup séduisant et effrayant à la fois, un Seguin possessif, intraitable et froussard, rendent les pattes de la belle Blanquette incontrôlables.

Sandrine Roche joue avec les mots pour livrer une version insolite de la célèbre nouvelle d'Alphonse Daudet, transformant  les chèvres du pauvre Seguin en héroïnes révolutionnaires éprises de liberté. Ce conte incite joyeusement à développer et savourer sa liberté, à revoir toujours les limites de son propre monde.

L’auteur , Sandrine Roche est autrice, comédienne et metteuse en scène. Elle étudie les sciences politiques avant de devenir chargée de production. Elle s’installe à Bruxelles en 1998 et intègre l’école de théâtre Lassaad, à l’issue de laquelle elle devient comédienne. En 2001, le metteur en scène Barthélémy Bompard lui commande le texte Itinéraire sans fond(s) (bourse Beaumarchais) qu’il crée en 2003 à la Scène nationale d’Annecy et dans lequel elle joue. C’est ainsi qu’elle commence à écrire pour le théâtre, tout en continuant à jouer.
En 2005, elle reçoit la bourse découverte du Centre national du livre pour Reductoabsurdum de toute expérience humaine (premier volet de la trilogie « Ma langue ! »), puis l’aide à la création du Centre national du théâtre en 2007 pour Carne, pièce à mâcher lentement, premier opus du diptyque « La Permanence des choses, essai sur l’inquiétude », qu’elle met en scène en 2009. En 2010, elle s’installe à Rennes où elle commence une série d’ateliers de création avec des enfants au Théâtre du Cercle à Rennes, qui donneront naissance au texte Neuf petites filles. Push & Pull, lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre et publié aux éditions Théâtrales en 2011. En 2015-2016, elle est l’un des trois auteurs (avec Philippe Malone et Stéphanie Marchais) à participer au dispositif « Partir en écriture » inventé par le Théâtre de la Tête Noire à Saran. Ses textes sont publiés aux éditions Théâtrales.

Pour découvrir plus de pièces pour la jeunesse, il y a aussi les box de théâtre jeunesse proposées chaque mois par notre partenaire, La Librairie Théâtrale.

Musique : Steppenwolf Born to be wild

C'est pas fini ! On dirait du théâtre continue dans le prochain épisode de donner la parole aux animaux, des pingouins qui hésitent entre enfantillage et grandeur d’âme dans L’arche part à 8 heures de Ulrich Hub.

Lecture d'un extrait de : Les discours de Rose-Marie de Dominique Richard éd. Théâtrale Jeunesse

par : Isabelle Mazin, Pascale Grillandini et Didier Sipié

Présentée par Estelle Laurentin

En partenariat avec Artcena

Les Discours de Rosemarie illustre bien tout l’humour et la tendresse présents dans les pièces de Dominique Richard. Tout en conservant un regard tendre et affectueux sur l’enfance, il fait de cette pièce une délicieuse satire du monde politique. La campagne électorale est lancée et tous les coups sont permis. Rosemarie est une enfant audacieuse et éloquente. Un vrai personnage de théâtre, dont toute la puissance réside dans une langue poétique et persuasive. Sa langue, disons même sa logorrhée, lui offre toute l’étoffe d’un candidat intrépide et impitoyable. Cette authenticité et cette fantaisie, sont illustrées, dans la pièce parue aux éditions théâtrale jeunesse, par des dessins de Vincent Debats, qui jouent avec les codes historiques et nous replonge en cours de récréation.

Cette pièce a reçu  le Grand Prix de littérature dramatique jeunesse 2017

L’auteur, Dominique Richard, reçoit une formation de comédien à l’école du Théâtre national de Strasbourg, après des études de philosophie, puis il joue au théâtre et met en scène plusieurs textes.
En 1998, il écrit et crée sa première pièce, pour enfants, Arakis et Narcisse, qui est publiée en 2002 dans la collection « Théâtrales Jeunesse » sous le titre Le Journal de Grosse Patate. Celle-ci est sélectionnée en 2004, 2007 et 2013 par l’Éducation nationale comme œuvre de référence pour le cycle 3 du primaire et inaugure un cycle d’écriture, « La Saga de Grosse Patate », qui met en scène les camarades de la petite fille ronde et douce : Les Saisons de Rosemarie (2004, sélectionnée en 2013 par l’Éducation nationale comme œuvre de référence pour les collégiens), Les Ombres de Rémi (2005), Hubert au miroir (2008, sélectionnée en 2013 par l’Éducation nationale comme œuvre de référence pour les collégiens), Les Cahiers de Rémi (2012) et Les Discours de Rosemarie (2016, Grand Prix de littérature dramatique jeunesse 2017).
Il est aujourd’hui l’auteur de plus d’une quinzaine de pièces, la plupart pour jeunes publics. Elles abordent souvent la fantaisie et les mondes intérieurs de l’enfance et évoquent la difficulté de grandir.
Il s’engage régulièrement dans des projets d’animation autour de l’écriture, en direction de publics jeunes ou en difficulté. Depuis 2010, avec Vincent Debats, il est artiste associé du Collectif Râ - Théâtre en Chemin (Joué-lès-Tours), au sein duquel il met en scène ses textes et d’autres auteurs jeunesse.

Pour découvrir plus de pièces pour la jeunesse, il y a aussi les box de théâtre jeunesse proposées chaque mois par notre partenaire, La Librairie Théâtrale.

Musique : Sanseverino En rentrant de l’école

A venir : On dirait du théâtre part explorer le monde animal dans ces prochains épisodes, avec les pingouins sur la banquise dans l’Arche et quelque part dans la forêt avec une version moderne de la Chèvre de Monsieur Seguin …

Lecture d'un extrait de : Quelques minutes de silence de Philippe Gauthier à l’Ecole des Loisirs

par : Isabelle Mazin, Pascale Grillandini et Didier Sipié

Présentée par Estelle Laurentin

Quelques minutes de silence pose la question de l’interdit, de la sanction dans l’univers scolaire, mais aussi de la liberté des enfants, de leur compréhension de la société que leur imposent les adultes.

L’auteur écrit à hauteur d’enfant, il ne donne pas de leçons mais nous invite à réfléchir, adultes et enfants, ensemble. En 2018, la pièce a été lauréate du prix jeune public de la bibliothèque Armand Gatti et sélectionnée pour le prix Collidram. Elle a été créée en 2005 par la compagnie l’Heure du loup

L’auteur, Philippe Gauthier   par lui-même :

« Né en 1977 à côté de Lyon, j'abandonne rapidement le système scolaire "classique" pour apprendre un métier, la sylviculture pendant un an puis la coiffure. Parallèlement à ces formations, ou un peu avant, je commence à m'intéresser aux arts. La musique, en pratiquant la guitare, et le dessin. Pour ces deux disciplines j'avance seul, en autodidacte. L'idée de vivre des arts plastiques me traverse l'esprit, mais un dossier scolaire plutôt mauvais stoppe mes ambitions. Alors je coiffe...

Ma rencontre avec le théâtre ne se fait que plus tard. Hasard de rencontres. D'abord spectateur, je (re)découvre ce moyen d'expression, ce langage. Surpris même d'y trouver quelque intérêt - les pièces, vues  jusque là, ne m'ayant pas... transcendé. Le hasard des rencontres, encore, m'amène alors à découvrir l'autre côté de ce miroir. Pour la première fois de ma vie je me retrouve à travailler un texte, puis à le présenter sur scène, devant un public. Un électrochoc. C'est ça ! A partir de là, et pour faire court, j'arrête la coiffure et, monté sur Paris, je m'inscris dans une école privée de théâtre. Commence alors pour moi, comme pour beaucoup d'autres, l'apprentissage du métier de comédien.

Je n'irai pas jusqu'au bout de cette formation. Après trois semestres j'arrête. Me suis planté. Pas pour moi. Pourtant, l'envie de raconter des histoires est là. Certainement du fait d'avoir lu et travaillé plusieurs textes, contemporains ou classiques, je me tourne vers l'écriture. Théâtrale, ça va de soi »

Pour découvrir plus de pièces pour la jeunesse, il y a aussi les box de théâtre jeunesse proposées chaque mois par notre partenaire, La Librairie Théâtrale.

Musique : Le cancre, poème de Jacques Prévert, dit par  Serge Reggiani

A venir : On dirait du théâtre reste à l’école avec la pièce  Les discours de Rose-Marie de Dominique Richard.

Lecture d'un extrait de : Bouge plus de Philipe Dorin aux éditions des Solitaires intempestifs

par : Isabelle Mazin, Pascale Grillandini et Didier Sipié

Présentée par Estelle Laurentin

Philippe Dorin présente ainsi sa pièce, écrite en 2004 : "Bouge plus!", c'est une pièce qui n'en est pas une. Quelqu'un m'a dit un jour que justement, dans "Bouge plus!", la pièce, elle brillait par son absence. Une suite de petites scènes très courtes, très indépendantes les unes des autres, qui mises dans un certain ordre, finissent par raconter l'histoire d'une famille.
Trois personnages: le père, la mère, l'enfant. Trois objets: les fleurs, la chaise, la table. "Bouge plus!", c'est une suite de tentatives pour essayer de faire tenir tout cela debout. C'est un peu comme une photo de famille, quelqu'un dit: "on bouge plus !", mais, au final, y en a toujours un qui est flou, ou qu'on voit pas, ou qui fait la grimace.
Les personnages, ça doit être comme les enfants qui disent toujours tout haut et trop fort les choses qu'on ne doit pas dire, en tout cas pas comme ça, ou pas à ce moment-là, et qui mettent tout le monde dans l'embarras, qui laissent sans voix.
Une pièce de théâtre doit toujours préserver au mieux les capacités de l'acteur. Le texte n'est qu'un outil. "Bouge plus!" doit toujours montrer que c'est quelque chose qui s'essaie. »

Cette pièce a été créée en 2005 par la compagnie l’Heure du loup.

L’auteur Philippe Dorin écrit depuis plus de 30 ans, essentiellement du théâtre pour les enfants, mais ce n’est que depuis 20 ans qu’il se sent un véritable écrivain. Depuis sa rencontre avec Sylviane Fortuny avec qui il fonde la compagnie Pour Ainsi Dire en 1997. Ensemble, ils créent une douzaine de spectacles dont L’hiver, quatre chiens mordent mes pieds et mes mains qui a reçu en 2008 le « Molière du spectacle jeune public », et se forge une identité forte au sein du paysage du théâtre jeune public en France.

Pour découvrir plus de pièces pour la jeunesse, il y a aussi les box de théâtre jeunesse proposées chaque mois par notre partenaire, La Librairie Théâtrale.

Musique : Aldebert et Agnes-Bihl chantent Maman, papa de Georges Brassens

A venir ... On dirait du théâtre part à l’école avec deux pièces d’enfance : Quelques minutes de silence de Philippe Gauthier et Les discours de Rose-Marie de Dominique Richard.

Lecture d'un extrait de : Ces filles là d’Evan Placey aux éditions théâtrales (2017)

par : Isabelle Mazin, Pascale Grillandini et Didier Sipié

Evan Placey a grandi à Toronto et vit désormais à Londres. Il a écrit plus d’une dizaine de pièces pour les jeunes, parmi lesquelles Mother of Him (lauréate, entre autres, du prix King’s Cross des nouvelles écritures britanniques), Banana Boys, Suicide(s) in Vegas, Scarberia, How Was It For You ?, Holloway Jones (lauréate du Brian WayAward 2012, meilleure pièce pour les jeunes), Pronoun, WiLd!,  Consensual et Jekyll and Hyde. Il écrit actuellement une pièce pour le National Théâtre et plusieurs projets pour le cinéma et la télévision. Ses textes ont été joués au Royaume-Uni, au Canada, en France, en Allemagne, en Israël, en Corée du Sud, en Grèce, en Italie et en Croatie. Holloway Jones et Ces filles-là ont été créées en France par Anne Courel et sont actuellement en tournée. Ces filles-là a remporté en 2015 le prix ScenicYouth de la comédie de Béthune et le Coup de cœur des lycéens de Loire Atlantique. 

Pour découvrir plus de pièces pour la jeunesse, il y a aussi les box de théâtre jeunesse proposées chaque mois par notre partenaire, La Librairie Théâtrale.

Musique : Du côté de chez Swann – Dave

A venir : On dirait du théâtre à explorer les jeux de rôles, mais cette fois ceux qui se jouent dans les familles … un sujet tout indiqué pour les fêtes de fin d’année avec une pièce de  Philippe Dorin